Récompensée pour la meilleure série, la meilleure actrice (Eva Morgan) et le meilleur acteur (Warren Brown), cette fiction britannique créée et écrite par Helen Walsh plonge le spectateur au cœur d’une enquête aussi haletante qu’émotionnelle. Connue au Royaume-Uni sous le titre original The Gathering, la série mêle drame familial, chronique adolescente et suspense psychologique dans la lignée de Broadchurch, Adolescence ou encore Happy Valley.

L’histoire débute lorsqu’une adolescente est retrouvée grièvement blessée après une fête clandestine organisée sur une plage près de Liverpool. L’agression de Kelly Deacon provoque une onde de choc dans cette petite ville où tout le monde semble se connaître. Très vite, les soupçons se multiplient et les tensions éclatent entre plusieurs familles, chacune dissimulant ses propres secrets.

La force de Sous pression réside dans sa narration chorale. En six épisodes de 45 minutes, chaque chapitre adopte le point de vue d’un personnage différent et dévoile progressivement les événements ayant conduit au drame. Ce procédé permet de découvrir les rivalités entre adolescents, mais aussi les conflits, les ambitions et les mensonges des adultes qui les entourent.

Au centre du récit se trouve Kelly, une gymnaste talentueuse de 16 ans sur le point d’intégrer l’équipe nationale. Depuis le décès de sa mère, elle tente de trouver sa place entre deux mondes. D’un côté, l’univers exigeant de la gymnastique de haut niveau, où règnent la compétition et la pression de la performance. De l’autre, celui de ses amis adeptes du freerunning, attirés par la liberté et les sensations fortes. Cette double appartenance nourrit des tensions qui ne cesseront de s’intensifier jusqu’à la tragédie.

À travers ses différents protagonistes, la série explore avec finesse des thématiques contemporaines comme la pression exercée sur les jeunes sportifs, les inégalités sociales, la santé mentale, les relations familiales ou encore les attentes parfois démesurées des parents. Le suspense se construit autant autour de l’identité de l’agresseur que des mécanismes qui ont conduit à cette explosion de violence.

Le casting est porté par la révélation Eva Morgan dans le rôle de Kelly. Elle partage l’affiche avec Warren Brown, que les amateurs de séries britanniques ont pu découvrir dans The Responder ou Strike Back. On retrouve également Sadie Soverall, connue pour Fate: The Winx Saga, Vinette Robinson (Boiling Point, Sherlock), Richard Coyle (Chilling Adventures of Sabrina).

En s’appuyant sur une écriture précise et des personnages profondément humains, Helen Walsh signe une série où chaque révélation vient remettre en question les certitudes du spectateur. Derrière son intrigue policière, Sous pression dresse surtout le portrait d’une jeunesse confrontée à des adultes imparfaits, prisonniers de leurs ambitions, de leurs peurs et de leurs erreurs.

Entre thriller psychologique et drame familial, Sous pression confirme une nouvelle fois l’excellence des productions britanniques dans ce registre. Une série intense, récompensée à l’international, à découvrir dès le 12 juin 2026 sur france.tv.

Cette 65e édition s’ouvrira sous le signe des séries avec la présence de Jeffrey Dean Morgan et Lauren Cohan, les interprètes de Negan et Maggie dans The Walking Dead. Accompagnés du showrunner Seth Hoffman, ils viendront présenter la série dérivée de l’univers de The Walking Dead lors de la cérémonie d’ouverture.

Le festival sera également l’occasion de célébrer plusieurs grandes figures du petit et du grand écran. L’actrice britannique Kristin Scott Thomas recevra une Nymphe de Cristal pour l’ensemble de sa carrière, tandis que Kurt Russell (The Madison) sera lui aussi récompensé lors de cette édition anniversaire. Michel Drucker recevra quant à lui une Nymphe d’Honneur pour sa contribution exceptionnelle à la télévision. La révélation espagnole Ester Expósito, connue pour son rôle dans Elite, ainsi que Matthew Broome (The Buccaneers) seront distingués comme talents émergents de l’année.

Comme toujours, les rencontres avec les fans occuperont une place centrale dans la programmation. Les amateurs des séries FBI et CIA pourront rencontrer Zeeko Zaki et Nick Gehlfuss lors d’une séance de dédicaces exceptionnelle. Les passionnés de soap operas retrouveront également plusieurs stars de The Bold and the Beautiful (Amour, Gloire et Beauté) et The Young and the Restless (Les Feux de l’Amour), deux institutions de la télévision américaine.

La télévision française sera aussi mise à l’honneur avec une rencontre réunissant les équipes de Cassandre, Sous le Soleil et Une Famille Formidable. Gwendoline Hamon, Alexandre Varga, Marie-Christine Adam, Avy Marciano, Jennifer Lauret et Kamel Belghazi viendront échanger avec le public lors d’un événement spécialement consacré aux séries emblématiques du paysage audiovisuel français.

La compétition des Nymphes d’Or mettra une nouvelle fois en lumière des productions venues du monde entier. Côté fiction, neuf séries sont en lice cette année : Fadia, coproduction entre la Palestine et Israël, Gomorrah – The Origins, préquelle très attendue de Gomorra, Gone, Jones, Olivia, PONIES, Rosso Volante, The Other Bennet Sister, inspirée de l’univers d’Orgueil et Préjugés, ainsi que la série danoise The Uniform.

Entre projections, conférences, masterclass, séances de dédicaces et cérémonies des Nymphes d’Or, le Festival de Télévision de Monte-Carlo continue de faire le lien entre les professionnels de l’industrie et les passionnés de séries du monde entier.

BetaSeries vous accompagne au Festival de Télévision de Monte-Carlo du 12 au 16 juin 2026. N’hésitez pas à réserver vos places pour les projections gratuites et les rencontres avec les nombreuses stars attendues cette année au Grimaldi Forum de Monaco.

Plus de soixante-dix ans après sa publication, le roman culte de William Golding continue de fasciner. Avec cette première adaptation télévisée, le scénariste Jack Thorne, connu pour son travail sur His Dark Materials ou Adolescence, s’attaque à l’un des récits les plus marquants de la littérature britannique. À la réalisation, Marc Munden, déjà derrière Utopia, apporte une dimension immersive et oppressante à cette histoire de survie.

L’intrigue débute lorsqu’un groupe d’écoliers anglais se retrouve isolé sur une île tropicale déserte après un accident. D’abord convaincus qu’ils pourront s’organiser rationnellement, les jeunes naufragés mettent en place une forme de gouvernance sous l’impulsion de Ralph, soutenu par Piggy, garçon brillant mais marginalisé. Face à eux, Jack, chargé de la chasse, nourrit rapidement des ambitions de pouvoir.

Au fil des jours, l’absence d’adultes et de règles fait émerger les tensions, les rivalités et les peurs les plus profondes. Ce qui ressemblait à une aventure de survie se transforme progressivement en une expérience glaçante sur la nature humaine. La série explore avec force la manière dont l’ordre social peut s’effondrer lorsque disparaissent les structures qui le maintiennent.

Pour incarner cette galerie de jeunes personnages, la production a fait appel à une nouvelle génération d’acteurs parmi lesquels Winston Sawyers, David McKenna, Lox Pratt ou encore Cassius Flemyng. Leur interprétation contribue à rendre crédible cette lente descente vers le chaos.

Avec seulement quatre épisodes, Sa Majesté des mouches promet une adaptation dense et ambitieuse d’un classique incontournable, portée par une réflexion toujours aussi actuelle sur le pouvoir, la violence et la fragilité de la civilisation. Une mini-série à découvrir sur CANAL+ à partir du 1er juin 2026, également disponible sur l’app CANAL+.

Sa Majesté des mouches – 1er juin

Après s’être échoué sur une île tropicale désertique, un groupe d’écoliers anglais s’organise sous la direction de Ralph, secondé par Piggy, l’intellectuel du groupe. Jack, qui se charge de la chasse et aimerait commander, va provoquer une scission du groupe. L’anarchie s’installe à mesure que les normes de la société s’estompent et que la nature profonde ressurgit. Première adaptation télévisée du chef-d’œuvre dystopique de William Golding, Sa Majesté des mouches invite à une réflexion sur la complexité des comportements humains et la fragilité de l’ordre social.

Innato – 1er juin

La vie de Sara, une psychologue, est bouleversée lorsque son père, un serial killer, sort de prison et qu’une série de meurtres évoquant son mode opératoire commence. La série espagnole INNATO sera diffusée en exclusivité sur POLAR+ à partir du 1er juin, les lundis à 20H55, et disponible à la demande.

Not Suitable for Work – 2 juin

Créée par la reine de la comédie Mindy Kaling, « Not Suitable for Work » suit cinq jeunes adultes obsédés par leur carrière, déterminés à réussir professionnellement et, s’ils trouvent le temps, à être heureux dans leur vie personnelle, au cœur du quartier le plus glamour de Manhattan : Murray Hill.

Alice et Steve – 8 juin

Alice est dévastée lorsque son meilleur ami Steve commence à fréquenter sa fille Izzy, âgée de 26 ans. En un instant, elle risque de perdre à la fois son ami le plus proche et sa fille. Alice tente alors tout ce qui est en son pouvoir pour mettre fin à cette relation. Mais Steve est plus que prêt à riposter, et ce qui était initialement une amitié parfaite, se transforme peu à peu en guerre ouverte. Alice et Steve sera disponible exclusivement sur Disney+ à partir du 8 juin.

Proud – 12 juin

Après avoir décroché le Grand Prix de la Compétition Internationale au festival Séries Mania, PROUD sera lancée sur HBO Max à compter du vendredi 12 juin. « Proud » raconte l’histoire de Filip, un jeune homme gay insouciant qui vit dans l’illusion que le monde lui appartient et que rien ne peut perturber sa liberté soigneusement cultivée. Arrogant, impatient, d’une beauté saisissante et très jeune, Filip masque ses profondes insécurités derrière une attitude bravache et l’admiration qu’il suscite en tant que mannequin. Lorsqu’une tragédie familiale inattendue bouleverse son monde, son univers commence à s’effondrer.

The Hack – 12 juin

Jack Thorne s’empare du scandale politico-médiatique qui a causé en 2011 la chute du célèbre tabloïd « News of the World » détenu par le magnat des médias Rupert Murdoch. Sous la forme d’un thriller mordant, cette enquête sur des milliers d’écoutes téléphoniques illégales est menée par un journaliste pugnace interprété par le fameux comédien britannique David Tennant, qui a révélé la complicité entre des journalistes avides de scoops, la police et le pouvoir politique. La série The Hack arrive sur arte.tv le 12 juin 2026.

La Ville Nous Appartient – 15 juin

Quand Michael tombe amoureux de Diana, il entrevoit pour la première fois de sa vie un avenir au-delà de ses activités criminelles : il importe de la cocaïne avec son ami Ronnie en Angleterre depuis des années. Lorsqu’une cargaison disparaît, il comprend que leur empire est menacé. D’autant que Jamie, le fils de Ronnie, compte bien succéder à son père et évincer Michael… Liverpool est au cœur de cette série qui traite de la fragilité de la famille et de l’amour face à la cupidité et la quête de pouvoir. La Ville Nous Appartient sera diffusée en exclusivité sur Canal+ à partir du 15 juin.

Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness – 27 juin

Le président et Mme Obama souhaitaient rendre hommage au 250ᵉ anniversaire des États-Unis et célébrer l’histoire unique de la nation à l’occasion de cet événement spécial…Mais Larry David a appelé. Outre David, la série mettra en vedette certains acteurs de Curb Your Enthusiasm et des invités de marque. HBO a dévoilé une nouvelle bande-annonce et des images inédites de sa mini-série humoristique à sketches, « LIFE, LARRY, AND THE PURSUIT OF UNHAPPINESS ». Composée de sept épisodes, la série sera diffusée à partir du samedi 27 juin en streaming sur HBO Max.

Nouvelles saisons

House of the Dragon – Saison 3 – 22 juin

La saison 3 de la série dramatique HBO Oiginal House of the Dragon débute le lundi 22 juin en streaming sur HBO Max. Adaptée de Fire & Blood de George R. R. Martin, la série, située 200 ans avant les événements de Game of Thrones, retrace l’histoire de la maison Targaryen.

The Bear – Saison 5 – 26 juin

La cinquième et dernière saison de FX « The Bear » reprend au lendemain de la découverte par Sydney, Richie et Natalie « Sugar » que Carmy a quitté le secteur de la restauration, leur laissant le restaurant. Sans argent, confrontés à la menace d’une vente et à une tempête diluvienne, les nouveaux associés doivent s’unir avec le reste de l’équipe pour réussir un dernier service, espérant enfin décrocher une étoile Michelin. Au fil de cette épreuve, ils apprennent que la « perfection » d’un restaurant repose peut-être moins sur la cuisine que sur les personnes qui le font vivre.

Dans les paysages austères du Yorkshire, Happy Valley suit Catherine Cawood, sergent de police à Halifax, interprétée par Sarah Lancashire (Doctor Who, Skins). Femme forte en apparence, elle tente de maintenir l’équilibre entre son travail éprouvant et une vie personnelle ravagée par le suicide de sa fille. Lorsque Tommy Lee Royce, l’homme qu’elle considère responsable de ce drame, sort de prison, toutes ses blessures refont surface.

Dès le premier épisode, la série installe une tension permanente. Catherine apprend la libération de Tommy Lee Royce alors même qu’un enlèvement secoue la région. Ce fait divers devient rapidement le point de départ d’une mécanique criminelle redoutable, où se croisent violences sociales, trafic de drogue, familles brisées et désespoir ordinaire. Loin des polars glamour, Happy Valley ancre son récit dans une Angleterre populaire touchée par le chômage, l’alcoolisme et la toxicomanie.

Le face-à-face entre Sarah Lancashire et James Norton constitue l’un des grands atouts de la série. Connu aussi pour ses rôles dans King and Conqueror, House of the Dragon ou encore Playing Nice, James Norton compose ici un antagoniste glaçant, imprévisible et profondément perturbé. Face à lui, Sarah Lancashire livre une performance bouleversante qui lui a valu de nombreuses récompenses outre-Manche.

Récompensée aux BAFTA et saluée unanimement par la critique internationale, Happy Valley est souvent comparée à des séries comme Broadchurch, Mare of Easttown ou Unforgotten pour sa manière de mêler enquête criminelle et exploration intime des personnages. Mais la série de Sally Wainwright possède une identité bien à elle, portée par une écriture d’une rare justesse et un regard profondément humain sur ses protagonistes.

Avec ses trois saisons construites sur près de dix ans, Happy Valley réussit l’exploit de maintenir une intensité dramatique constante tout en faisant évoluer ses personnages avec une grande finesse. Une œuvre incontournable pour les amateurs de polars réalistes et de grandes héroïnes de télévision.

Happy Valley est diffusée sur ARTE les jeudis du 4 juin au 9 juillet 2026 à 21h et disponible en intégralité sur arte.tv dès le 28 mai 2026.

Créée, réalisée et portée par Leticia Dolera, Perfect Life suit trois femmes à un moment charnière de leur existence. María, dentiste fraîchement larguée à 34 ans, Cris, mère de famille en apparence épanouie dont le couple vacille, et Esther, artiste bohème incapable de stabiliser sa vie professionnelle comme sentimentale. Trois trajectoires différentes, mais une même sensation d’étouffement face aux injonctions sociales, à la maternité, au couple et à la réussite.

Dès le premier épisode, la série frappe fort. María voit son compagnon la quitter au moment même où ils s’apprêtaient à acheter un appartement. Complètement déboussolée, elle se réfugie dans la fête organisée par sa meilleure amie Cris et finit par passer la nuit avec un inconnu rencontré dans le jardin. Quelques semaines plus tard, elle découvre qu’elle est enceinte et décide de retrouver le père de l’enfant. Un point de départ qui permet à Perfect Life d’explorer sans filtre les contradictions de ses héroïnes, entre désir de liberté et peur de l’échec.

La série doit beaucoup à l’alchimie de son trio principal. Leticia Dolera, Celia Freijeiro et Aixa Villagrán livrent des performances aussi drôles que bouleversantes, entourées notamment d’Enric Auquer, révélation du cinéma espagnol aperçue dans Sky Rojo, ainsi que Carmen Machi, visage incontournable de la fiction espagnole grâce à Aída ou La Mesías. Les amateurs de séries comme Valeria, Fleabag, ou encore Smiley devraient facilement se retrouver dans cette chronique générationnelle aussi trash qu’émouvante.

Récompensée à Canneseries dès sa première saison, Perfect Life séduit justement par sa manière de mélanger les tons. La série passe d’une scène absurde à un moment de profonde vulnérabilité sans jamais perdre sa sincérité. Elle ose aussi parler frontalement du corps, du sexe, de la maternité ou encore du handicap, tout en gardant un regard profondément tendre sur ses personnages.

Avec ses deux saisons disponibles sur arte.tv du 22 mai au 30 décembre 2026, Perfect Life confirme une nouvelle fois la richesse des créations espagnoles contemporaines. Une série drôle, libre et terriblement lucide sur cette période de la vie où tout semble encore possible… même quand tout paraît déjà s’effondrer.

La série suit Justine Pearce, ancienne étoile montante du tennis international dont la carrière a brutalement basculé à l’adolescence. Cinq ans après avoir quitté les courts, elle accuse publiquement son ancien entraîneur Glenn Lapthorn d’avoir entretenu une relation sexuelle avec elle alors qu’elle n’avait que 15 ans. Mais dans un milieu où Glenn est admiré et respecté, ses déclarations sont immédiatement remises en question.

Créée par Hania Elkington, Fifteen-Love joue habilement avec les perceptions du spectateur. Dès les premiers épisodes, la frontière entre relation consentie et abus semble volontairement floue, avant que la série ne dévoile progressivement les mécanismes d’emprise, de manipulation et de domination à l’œuvre dans cette relation entre une adolescente vulnérable et un entraîneur charismatique plus âgé.

Portée par Ella Lily Hyland (A Thousand Blows, Black Doves) dans le rôle de Justine et Aidan Turner connu notamment pour Poldark et Leonardo, dans celui de Glenn, la série installe une tension constante, aussi bien dans les échanges entre les personnages que dans les séquences sportives. Le casting réunit également Harmony Rose-Bremner, Manon Azem ou encore Amar Chadha-Patel, aperçu dans Willow.

Au-delà de son sujet principal, Fifteen-Love plonge dans les coulisses du tennis d’élite : pression psychologique, obsession de la performance, médiatisation des scandales et solitude des jeunes athlètes. Les amateurs de séries comme The Morning Show, Anatomie d’un scandale ou encore Unbelievable devraient retrouver ici la même capacité à explorer les rapports de pouvoir et la difficulté pour les victimes de faire entendre leur voix.

Entre thriller psychologique, drame sportif et réflexion sur l’emprise, Fifteen-Love s’impose comme une fiction aussi tendue que nécessaire, à découvrir dès le vendredi 22 mai sur france.tv.

Après avoir transformé le spin-off en succès mondial dès sa première saison, Netflix remet donc le couvert avec Andrés de Fonollosa, alias Berlin, toujours incarné par Pedro Alonso. Et cette fois, direction Séville pour un braquage placé sous le signe de l’art et du luxe.

Dans cette nouvelle salve d’épisodes, Berlin et son équipe s’attaquent à un puissant trafiquant d’œuvres d’art avec un objectif bien précis : dérober une prestigieuse collection de tableaux, dont La Dame à l’Hermine de Léonard de Vinci. Mais l’affaire se complique lorsqu’un couple influent tente de faire chanter le célèbre braqueur, l’obligeant à imaginer un faux vol particulièrement risqué. Fidèle à l’esprit de La Casa de Papel, la série mélange adrénaline, plans improbables, manipulations, tensions sentimentales et personnages hauts en couleur.

Pedro Alonso retrouve évidemment Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández et Joel Sánchez. Parmi les nouveautés de cette saison, Inma Cuesta rejoint le casting dans le rôle de Candela, un personnage présenté comme central dans l’intrigue, tandis que José Luis García-Pérez et Marta Nieto incarnent le Duc et la Duchesse de Málaga.

Netflix semble également avoir vu les choses en grand côté décors. Après Paris dans la première saison, l’action se déplace dans plusieurs villes espagnoles comme Séville, Madrid, San Sebastián ou encore Peñíscola. L’architecture andalouse et les lieux prestigieux aperçus dans le teaser renforcent l’élégance et le côté spectaculaire de cette nouvelle mission.

Mais ce qui devrait surtout ravir les fans de l’univers créé par Álex Pina et Esther Martínez Lobato, c’est le retour annoncé d’Álvaro Morte dans le rôle du Professeur. Une apparition qui promet de renforcer encore davantage les liens entre Berlin et La Casa de Papel, dont la série reste le préquel direct. L’occasion aussi de replonger dans l’univers du créateur espagnol derrière d’autres productions comme Sky Rojo ou White Lines.

La première saison avait surpris en adoptant un ton plus léger et romantique que La Casa de Papel. Pour cette suite, Pedro Alonso a d’ailleurs expliqué que les créateurs avaient souhaité revenir à une version plus “rock’n’roll” et plus dangereuse du personnage de Berlin. Un choix qui pourrait donner à cette saison 2 une énergie plus proche des grandes heures du braquage de la Fabrique de la Monnaie.

Le teaser dévoilé par Netflix joue volontairement la carte du mystère et de l’atmosphère, sans trop révéler les véritables enjeux du casse. Tout semble néanmoins indiquer que Berlin et la Dame à l’Hermine misera autant sur le suspense que sur les jeux d’apparences et les rivalités personnelles.

Entre élégance, chaos et manipulation, Berlin et la Dame à l’Hermine continue donc d’exploiter avec efficacité tout ce qui avait fait le succès de La Casa de Papel. Rendez-vous dès le 15 mai 2026 sur Netflix avec CANAL+ pour découvrir ce nouveau casse qui s’annonce déjà comme l’un des événements séries du printemps.

Créée par Taylor Sheridan, à qui l’on doit l’immense succès de Yellowstone, mais aussi ses séries dérivées 1883, 1923 ou encore le récent Marshals : A Yellowstone Story, cette nouvelle fiction s’inscrit dans la continuité de son univers néo-western tout en prenant ses distances avec le clan Dutton. Après avoir exploré plusieurs générations de cette famille emblématique du Montana, Sheridan choisit cette fois de suivre une autre dynastie confrontée au deuil et à la reconstruction.

Dans The Madison, une famille new-yorkaise décide de quitter la ville après un drame pour s’installer dans la vallée de la rivière Madison, au cœur du Montana. Entre paysages grandioses, tensions familiales et quête de résilience, la série retrouve les thèmes chers au créateur : le poids des héritages, le rapport à la terre et les liens familiaux mis à l’épreuve.

Avec Michelle Pfeiffer et Kurt Russell en tête d’affiche, The Madison réunit plusieurs visages bien connus des sériephiles. Les fans de Suits reconnaîtront immédiatement Patrick J. Adams, tandis que Matthew Fox signe un retour remarqué à la télévision après avoir marqué toute une génération avec Lost. On retrouve également Beau Garrett (The Rookie), Ben Schnetzer (Le Problème à trois corps), Kevin Zegers (Power) ou encore Danielle Vasinova, déjà aperçue dans 1923.

Même sans connexion directe avec les Dutton, The Madison devrait séduire les amateurs de l’univers Yellowstone. La série partage la même fascination pour les grands espaces américains et les personnages cabossés cherchant un nouveau départ. Une approche plus intime et familiale, qui pourrait aussi rappeler certaines tonalités de 1883 ou 1923, tout en ouvrant une nouvelle branche dans la galaxie des séries de Taylor Sheridan.

The Madison sera diffusée en exclusivité sur CANAL+ à partir du 14 mai 2026, chaque jeudi à 21h00 avec deux épisodes par soirée, et disponible sur l’app CANAL+.

Créée par Hagai Levi, la série adapte librement les écrits d’Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise qui a tenu un journal entre 1941 et 1943, avant sa déportation à Auschwitz. Étudiante en droit issue d’une famille juive russo-néerlandaise non pratiquante, Etty est une jeune femme indépendante, brillante et profondément moderne, qui refuse les conventions de son époque. Derrière son apparente liberté se cache pourtant un mal-être persistant, nourri par l’instabilité de ses parents et la fragilité psychologique de son frère Mischa. Convaincue que cette souffrance est en partie inscrite en elle depuis toujours, Etty tente de trouver sa place dans un monde qui bascule progressivement dans la peur.

Le suicide de son professeur de langues slaves, brutalement évincé de l’université pour ses opinions communistes, agit comme un choc. Sur les conseils de son amie Lizzie Blom, jeune mère de famille juive devenue assistante du docteur Julius Spier, Etty entreprend une thérapie auprès de cet étrange psychologue et chirologue allemand formé par Carl Gustav Jung. Réfugié à Amsterdam après avoir fui le régime nazi, Spier fascine déjà un cercle de disciples par son charisme et sa méthode atypique fondée sur l’étude des lignes de la main. Leur rencontre devient immédiatement le cœur émotionnel de la série.

Entre fascination intellectuelle, désir et confrontation psychologique, Spier pousse Etty à explorer ses contradictions les plus profondes tandis qu’il voit lui-même ses certitudes vaciller. Lizzie, qui assiste de près à la naissance de cette relation ambiguë, observe avec inquiétude les sentiments grandissants de son amie pour le thérapeute. Pourtant, leur amitié demeure forte alors que les mesures antisémites se durcissent et que leur condition commune de proscrites les rapproche encore davantage.

Au fil des épisodes, Etty entremêle avec finesse l’intime et l’Histoire. Lors d’un séjour chez ses parents dans la banlieue d’Amsterdam, Etty doit faire face à la dérive psychologique de son frère Mischa, jeune virtuose du piano. Puis viennent les interdictions : les Juifs sont progressivement exclus des lieux publics et Etty découvre qu’elle n’a plus le droit d’étudier à l’université. Lorsque Spier est convoqué par la Gestapo avec les autres étrangers juifs résidant à Amsterdam, elle choisit malgré tout de rester à ses côtés et devient son assistante.

Autour d’elle, les tensions se multiplient également sur le plan intime. Etty entretient une relation libre avec Han Wegerif, son logeur veuf de 65 ans, homme rassurant et profondément amoureux d’elle malgré leur différence d’âge. Refusant les conventions du mariage, elle trouve auprès de lui une forme de stabilité affective. Mais à mesure que l’occupation se durcit et qu’Etty semble prête à se mettre en danger, Han tente désespérément de lui faire préserver sa vie.

La série accorde également une place importante à Klaas Smelik, écrivain communiste révolutionnaire et ancien amant d’Etty devenu l’un de ses plus proches amis. Animateur de l’émission de radio Le fil rouge, il l’invite à lire des extraits de son journal intime à l’antenne. À travers son regard, la série révèle le changement profond qui s’opère chez la jeune femme, désormais habitée par une forme de paix intérieure malgré l’effondrement du monde autour d’elle.

Hagai Levi, créateur de BeTipul — devenue en France En thérapie — et de The Affair, explique avoir porté ce projet pendant plus de dix ans avant de trouver la bonne approche pour adapter un matériau aussi intérieur qu’un journal intime. Ce qui l’a immédiatement frappé chez Etty Hillesum, c’est sa liberté et sa modernité. Pour éviter l’effet de distance propre aux récits historiques classiques, le réalisateur fait ainsi le choix audacieux de brouiller les frontières temporelles. Sans jamais nier la réalité de l’occupation nazie, Etty  adopte une esthétique volontairement intemporelle, où vêtements, décors et mise en scène évoquent un passé étonnamment proche du présent.

Cette approche donne à la série une résonance particulièrement actuelle autour des questions de haine, d’exil, de montée de l’extrême droite ou encore de solidarité face à l’oppression. Hagai Levi dit avoir été profondément bouleversé par la capacité d’Etty à préserver une forme de paix intérieure et un amour de la vie malgré l’horreur grandissante. Refusant la haine jusque dans les circonstances les plus extrêmes, l’héroïne devient alors bien plus qu’une figure historique : une présence profondément humaine et universelle.

Julia Windischbauer impressionne dans le rôle-titre, incarnant une héroïne libre, lumineuse et traversée de contradictions. Hagai Levi raconte avoir immédiatement été frappé par “sa lumière intérieure” lors du casting. L’actrice autrichienne a même appris le néerlandais spécialement pour le rôle. Face à elle, Sebastian Koch — récompensé pour ses rôles dans La Vie des autres et L’Œuvre sans auteur — prête toute sa complexité à Julius Spier. Le casting réunit également Leopold Witte, Gijs Naber, Claire Bender et Evgenia Dodina.

Coproduite entre la France, l’Allemagne et les Pays-Bas, cette série événement a été sélectionnée hors compétition à la Mostra de Venise 2025 ainsi qu’en séance spéciale à Séries Mania 2026. Entre fresque historique et exploration intime, Etty devrait séduire les amateurs d’En thérapie, d’Unorthodox ou encore de The Tattooist of Auschwitz.

Créée par Hagai Levi et portée par Julia Windischbauer et Sebastian Koch, Etty sera disponible sur arte.tv du 13 mai au 12 novembre 2026, diffusée sur ARTE les 21 et 28 mai 2026 à 20h55, et proposée au cinéma dès le 6 mai 2026.