Après avoir transformé le spin-off en succès mondial dès sa première saison, Netflix remet donc le couvert avec Andrés de Fonollosa, alias Berlin, toujours incarné par Pedro Alonso. Et cette fois, direction Séville pour un braquage placé sous le signe de l’art et du luxe.

Dans cette nouvelle salve d’épisodes, Berlin et son équipe s’attaquent à un puissant trafiquant d’œuvres d’art avec un objectif bien précis : dérober une prestigieuse collection de tableaux, dont La Dame à l’Hermine de Léonard de Vinci. Mais l’affaire se complique lorsqu’un couple influent tente de faire chanter le célèbre braqueur, l’obligeant à imaginer un faux vol particulièrement risqué. Fidèle à l’esprit de La Casa de Papel, la série mélange adrénaline, plans improbables, manipulations, tensions sentimentales et personnages hauts en couleur.

Pedro Alonso retrouve évidemment Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández et Joel Sánchez. Parmi les nouveautés de cette saison, Inma Cuesta rejoint le casting dans le rôle de Candela, un personnage présenté comme central dans l’intrigue, tandis que José Luis García-Pérez et Marta Nieto incarnent le Duc et la Duchesse de Málaga.

Netflix semble également avoir vu les choses en grand côté décors. Après Paris dans la première saison, l’action se déplace dans plusieurs villes espagnoles comme Séville, Madrid, San Sebastián ou encore Peñíscola. L’architecture andalouse et les lieux prestigieux aperçus dans le teaser renforcent l’élégance et le côté spectaculaire de cette nouvelle mission.

Mais ce qui devrait surtout ravir les fans de l’univers créé par Álex Pina et Esther Martínez Lobato, c’est le retour annoncé d’Álvaro Morte dans le rôle du Professeur. Une apparition qui promet de renforcer encore davantage les liens entre Berlin et La Casa de Papel, dont la série reste le préquel direct. L’occasion aussi de replonger dans l’univers du créateur espagnol derrière d’autres productions comme Sky Rojo ou White Lines.

La première saison avait surpris en adoptant un ton plus léger et romantique que La Casa de Papel. Pour cette suite, Pedro Alonso a d’ailleurs expliqué que les créateurs avaient souhaité revenir à une version plus “rock’n’roll” et plus dangereuse du personnage de Berlin. Un choix qui pourrait donner à cette saison 2 une énergie plus proche des grandes heures du braquage de la Fabrique de la Monnaie.

Le teaser dévoilé par Netflix joue volontairement la carte du mystère et de l’atmosphère, sans trop révéler les véritables enjeux du casse. Tout semble néanmoins indiquer que Berlin et la Dame à l’Hermine misera autant sur le suspense que sur les jeux d’apparences et les rivalités personnelles.

Entre élégance, chaos et manipulation, Berlin et la Dame à l’Hermine continue donc d’exploiter avec efficacité tout ce qui avait fait le succès de La Casa de Papel. Rendez-vous dès le 15 mai 2026 sur Netflix avec CANAL+ pour découvrir ce nouveau casse qui s’annonce déjà comme l’un des événements séries du printemps.

Créée par Taylor Sheridan, à qui l’on doit l’immense succès de Yellowstone, mais aussi ses séries dérivées 1883, 1923 ou encore le récent Marshals : A Yellowstone Story, cette nouvelle fiction s’inscrit dans la continuité de son univers néo-western tout en prenant ses distances avec le clan Dutton. Après avoir exploré plusieurs générations de cette famille emblématique du Montana, Sheridan choisit cette fois de suivre une autre dynastie confrontée au deuil et à la reconstruction.

Dans The Madison, une famille new-yorkaise décide de quitter la ville après un drame pour s’installer dans la vallée de la rivière Madison, au cœur du Montana. Entre paysages grandioses, tensions familiales et quête de résilience, la série retrouve les thèmes chers au créateur : le poids des héritages, le rapport à la terre et les liens familiaux mis à l’épreuve.

Avec Michelle Pfeiffer et Kurt Russell en tête d’affiche, The Madison réunit plusieurs visages bien connus des sériephiles. Les fans de Suits reconnaîtront immédiatement Patrick J. Adams, tandis que Matthew Fox signe un retour remarqué à la télévision après avoir marqué toute une génération avec Lost. On retrouve également Beau Garrett (The Rookie), Ben Schnetzer (Le Problème à trois corps), Kevin Zegers (Power) ou encore Danielle Vasinova, déjà aperçue dans 1923.

Même sans connexion directe avec les Dutton, The Madison devrait séduire les amateurs de l’univers Yellowstone. La série partage la même fascination pour les grands espaces américains et les personnages cabossés cherchant un nouveau départ. Une approche plus intime et familiale, qui pourrait aussi rappeler certaines tonalités de 1883 ou 1923, tout en ouvrant une nouvelle branche dans la galaxie des séries de Taylor Sheridan.

The Madison sera diffusée en exclusivité sur CANAL+ à partir du 14 mai 2026, chaque jeudi à 21h00 avec deux épisodes par soirée, et disponible sur l’app CANAL+.

Créée par Hagai Levi, la série adapte librement les écrits d’Etty Hillesum, jeune femme juive néerlandaise qui a tenu un journal entre 1941 et 1943, avant sa déportation à Auschwitz. Étudiante en droit issue d’une famille juive russo-néerlandaise non pratiquante, Etty est une jeune femme indépendante, brillante et profondément moderne, qui refuse les conventions de son époque. Derrière son apparente liberté se cache pourtant un mal-être persistant, nourri par l’instabilité de ses parents et la fragilité psychologique de son frère Mischa. Convaincue que cette souffrance est en partie inscrite en elle depuis toujours, Etty tente de trouver sa place dans un monde qui bascule progressivement dans la peur.

Le suicide de son professeur de langues slaves, brutalement évincé de l’université pour ses opinions communistes, agit comme un choc. Sur les conseils de son amie Lizzie Blom, jeune mère de famille juive devenue assistante du docteur Julius Spier, Etty entreprend une thérapie auprès de cet étrange psychologue et chirologue allemand formé par Carl Gustav Jung. Réfugié à Amsterdam après avoir fui le régime nazi, Spier fascine déjà un cercle de disciples par son charisme et sa méthode atypique fondée sur l’étude des lignes de la main. Leur rencontre devient immédiatement le cœur émotionnel de la série.

Entre fascination intellectuelle, désir et confrontation psychologique, Spier pousse Etty à explorer ses contradictions les plus profondes tandis qu’il voit lui-même ses certitudes vaciller. Lizzie, qui assiste de près à la naissance de cette relation ambiguë, observe avec inquiétude les sentiments grandissants de son amie pour le thérapeute. Pourtant, leur amitié demeure forte alors que les mesures antisémites se durcissent et que leur condition commune de proscrites les rapproche encore davantage.

Au fil des épisodes, Etty entremêle avec finesse l’intime et l’Histoire. Lors d’un séjour chez ses parents dans la banlieue d’Amsterdam, Etty doit faire face à la dérive psychologique de son frère Mischa, jeune virtuose du piano. Puis viennent les interdictions : les Juifs sont progressivement exclus des lieux publics et Etty découvre qu’elle n’a plus le droit d’étudier à l’université. Lorsque Spier est convoqué par la Gestapo avec les autres étrangers juifs résidant à Amsterdam, elle choisit malgré tout de rester à ses côtés et devient son assistante.

Autour d’elle, les tensions se multiplient également sur le plan intime. Etty entretient une relation libre avec Han Wegerif, son logeur veuf de 65 ans, homme rassurant et profondément amoureux d’elle malgré leur différence d’âge. Refusant les conventions du mariage, elle trouve auprès de lui une forme de stabilité affective. Mais à mesure que l’occupation se durcit et qu’Etty semble prête à se mettre en danger, Han tente désespérément de lui faire préserver sa vie.

La série accorde également une place importante à Klaas Smelik, écrivain communiste révolutionnaire et ancien amant d’Etty devenu l’un de ses plus proches amis. Animateur de l’émission de radio Le fil rouge, il l’invite à lire des extraits de son journal intime à l’antenne. À travers son regard, la série révèle le changement profond qui s’opère chez la jeune femme, désormais habitée par une forme de paix intérieure malgré l’effondrement du monde autour d’elle.

Hagai Levi, créateur de BeTipul — devenue en France En thérapie — et de The Affair, explique avoir porté ce projet pendant plus de dix ans avant de trouver la bonne approche pour adapter un matériau aussi intérieur qu’un journal intime. Ce qui l’a immédiatement frappé chez Etty Hillesum, c’est sa liberté et sa modernité. Pour éviter l’effet de distance propre aux récits historiques classiques, le réalisateur fait ainsi le choix audacieux de brouiller les frontières temporelles. Sans jamais nier la réalité de l’occupation nazie, Etty  adopte une esthétique volontairement intemporelle, où vêtements, décors et mise en scène évoquent un passé étonnamment proche du présent.

Cette approche donne à la série une résonance particulièrement actuelle autour des questions de haine, d’exil, de montée de l’extrême droite ou encore de solidarité face à l’oppression. Hagai Levi dit avoir été profondément bouleversé par la capacité d’Etty à préserver une forme de paix intérieure et un amour de la vie malgré l’horreur grandissante. Refusant la haine jusque dans les circonstances les plus extrêmes, l’héroïne devient alors bien plus qu’une figure historique : une présence profondément humaine et universelle.

Julia Windischbauer impressionne dans le rôle-titre, incarnant une héroïne libre, lumineuse et traversée de contradictions. Hagai Levi raconte avoir immédiatement été frappé par “sa lumière intérieure” lors du casting. L’actrice autrichienne a même appris le néerlandais spécialement pour le rôle. Face à elle, Sebastian Koch — récompensé pour ses rôles dans La Vie des autres et L’Œuvre sans auteur — prête toute sa complexité à Julius Spier. Le casting réunit également Leopold Witte, Gijs Naber, Claire Bender et Evgenia Dodina.

Coproduite entre la France, l’Allemagne et les Pays-Bas, cette série événement a été sélectionnée hors compétition à la Mostra de Venise 2025 ainsi qu’en séance spéciale à Séries Mania 2026. Entre fresque historique et exploration intime, Etty devrait séduire les amateurs d’En thérapie, d’Unorthodox ou encore de The Tattooist of Auschwitz.

Créée par Hagai Levi et portée par Julia Windischbauer et Sebastian Koch, Etty sera disponible sur arte.tv du 13 mai au 12 novembre 2026, diffusée sur ARTE les 21 et 28 mai 2026 à 20h55, et proposée au cinéma dès le 6 mai 2026.

Adaptée du roman d’Araminta Hall, Imperfect Women suit trois amies de longue date dont l’équilibre vole en éclats après un meurtre brutal. À mesure que l’enquête avance, les apparences parfaites se fissurent et laissent apparaître mensonges, culpabilité et trahisons. La série joue constamment avec les points de vue et les non-dits, dans une mécanique qui rappelle autant Big Little Lies que The Undoing ou encore Sharp Objects.

Le trio principal réunit Elisabeth Moss, Kerry Washington et Kate Mara. Elisabeth Moss, incontournable depuis The Handmaid’s Tale et Mad Men, retrouve ici un rôle sombre et ambigu à sa mesure. Kerry Washington, révélée au grand public avec Scandal, apporte toute la complexité émotionnelle nécessaire à cette histoire d’amitié toxique. Quant à Kate Mara, vue dans House of Cards, elle incarne le point de bascule de cette intrigue où chaque personnage semble cacher quelque chose.

Autour d’elles, la série peut aussi compter sur Joel Kinnaman (For All Mankind, The Killing) et Corey Stoll (The Strain), renforçant encore l’atmosphère pesante et mystérieuse du récit. Annie Weisman, déjà créatrice de Physical pour Apple TV+, signe ici une œuvre beaucoup plus noire, centrée sur les failles humaines et les relations féminines complexes.

Avec ses huit épisodes, Imperfect Women mise davantage sur la tension psychologique et les révélations progressives que sur le simple whodunit. Chaque épisode explore les souvenirs, les blessures et les compromis des personnages, jusqu’à remettre en question tout ce que l’on croyait savoir sur cette amitié de plusieurs décennies.

Entre thriller psychologique et drame intimiste, Imperfect Women confirme aussi la volonté d’Apple TV+ de continuer à développer des séries premium portées par de grands noms, dans la lignée de Presumed Innocent, Defending Jacob ou Surface. Disponible depuis le 18 mars 2026 sur Apple TV+, la série est accessible en France via l’offre CANAL+.

Créée, écrite et réalisée par Aurélien Molas, déjà connu pour l’uchronie La Révolution sur Netflix, Deep est une série de 8 épisodes de 26 minutes qui assume pleinement ses influences cinéphiles.

L’histoire nous transporte en 1942. Depuis Londres, les généraux de la France Libre soupçonnent l’Allemagne nazie d’avoir développé un sous-marin révolutionnaire capable de faire basculer la guerre. Une mission ultra-secrète est alors montée pour infiltrer la base navale la mieux gardée d’Europe et voler ce mystérieux U-Boot. Le problème, c’est que les hommes recrutés pour l’opération n’ont absolument rien des héros de guerre traditionnels.

Gaston, lieutenant idéaliste de l’armée française, se retrouve ainsi forcé de collaborer avec Rico, ancien sergent au caractère explosif, mais surtout avec Félix et Jules, deux petits voyous parisiens tout juste sortis de prison. Rapidement, leur mission prend une tournure inattendue lorsqu’ils rejoignent la résistance locale et rencontrent Lucie, chargée de les aider à infiltrer la base de Saint-Nazaire tout en échappant aux pièges de la Gestapo. Mais au fil de leur progression, Félix commence à avoir l’étrange impression d’avoir déjà vécu certains événements. Et ce qui devait être une simple opération de sabotage bascule bientôt dans un univers bien plus étrange, entre phénomènes inexpliqués, paradoxes temporels et machine à voyager dans le temps.

Foëd Amara (Des Vivants) et Illiès Salah incarnent ce duo de faux héros attachants embarqués malgré eux dans cette aventure absurde. À leurs côtés, Dimitri Storoge, vu dans Validé, apporte une énergie plus brute dans le rôle de Rico, tandis que Bamar Kane (Eric) prête à Gaston un enthousiasme militaire qui s’effrite peu à peu au contact de cette équipe improbable. Alyzée Costes (Les Papillons noirs) complète le groupe dans le rôle de Lucie.

L’une des grandes particularités de Deep reste son esthétique en noir et blanc, qui renforce son hommage assumé aux films de série B des années 60, aux Tontons flingueurs ou encore à l’humour absurde des Nuls. Aurélien Molas revendique d’ailleurs une série « romanesque et loufoque », capable de mélanger aventure, fantastique et comédie sans jamais se prendre totalement au sérieux.

Une proposition atypique qui pourrait séduire les amateurs de création française de genre qui osent sortir des sentiers battus. Avant même son lancement, Deep a déjà été récompensée lors de la 2e édition du Festival CreaTVty à Sète, où elle a remporté le Prix du Jury de la Presse ainsi que le Prix de la Meilleure réalisation pour Aurélien Molas.

Deep sera diffusée en exclusivité sur Cine+ OCS à partir du 12 mai 2026, avec deux épisodes chaque mardi à 20h50, et disponible à la demande.

France Télévisions plonge cette fois les téléspectateurs au cœur d’une Provence frappée par une sécheresse historique. Dans ce contexte où l’eau devient une ressource aussi précieuse que dangereuse, L’Or bleu construit peu à peu un thriller familial où les rancœurs, les ambitions et les secrets enfouis ressurgissent à mesure que les réserves s’épuisent.

Tout commence lorsque Flore Ravanel, garde forestière engagée et leader de l’association Aigua, découvre au fond d’une faille les restes de sa mère Alice, disparue mystérieusement en 1989. Cette révélation fait voler en éclats l’équilibre fragile du village et oblige chacun à replonger dans un passé que beaucoup auraient préféré oublier.

Barbara Probst, vue dans Cette nuit-là, incarne cette héroïne tiraillée entre son combat écologique, sa relation avec Tristan Pageon et son rapprochement avec le capitaine Yacine Najar, envoyé par la section de recherches d’Aix pour rouvrir l’enquête. Tom Leeb (Les Combattantes) prête ses traits à Tristan, directeur financier des entreprises Ravanel, dont le désir de stabilité cache en réalité de fortes tensions familiales et sociales. De son côté, Samir Boitard (Engrenages) apporte une dimension plus intime à l’enquête à travers Yacine, qui découvre progressivement que l’affaire Alice pourrait être liée à sa propre histoire familiale.

Les flashbacks dans les années 1980 permettent également de découvrir Alice Ravanel, interprétée par Déborah Krey. Architecte talentueuse et femme indépendante, elle s’opposait déjà à l’époque au puissant clan Ravanel et à un projet de forage menaçant le site de l’Aiglette. Sa relation secrète avec Julien Daumas et sa disparition soudaine ont laissé derrière elles un mystère jamais résolu.

Autour de cette intrigue principale gravitent plusieurs figures clés du village, à commencer par Franck Ravanel, incarné par Éric Caravaca (Enchaînés). Entrepreneur influent ayant fait fortune dans le béton et les forages, il voit les soupçons se tourner vers lui lorsque la disparition de sa femme est finalement considérée comme un meurtre. Le casting réunit également Valérie Karsenti (Scènes de ménages), Guilaine Londez (Dix pour cent) ou encore Bernard Verley (Joséphine, ange gardien), renforçant cette dimension chorale propre aux grandes fictions familiales françaises.

Au-delà de son intrigue policière, L’Or bleu séduit surtout par son atmosphère étouffante et son ancrage très contemporain. La série utilise la sécheresse comme toile de fond dramatique mais aussi comme révélateur des fractures humaines et sociales qui traversent la région. Les paysages provençaux baignés de chaleur participent pleinement à cette montée progressive de la tension.

Avec son mélange de drame familial, de secrets de village et d’enquête sous haute température, L’Or bleu s’annonce comme l’une des nouvelles fictions marquantes de France Télévisions. Les 8 épisodes sont disponibles dès le 7 mai sur france.tv avant une diffusion sur France 2 à partir du 20 mai à 21h10.

Mini-série de 6 épisodes de 52 minutes, Enchaînés s’impose comme un drame historique ambitieux, porté par France Télévisions dans le cadre d’une programmation spéciale autour des 25 ans de la loi Taubira. Promulguée le 21 mai 2001 sous l’impulsion de Christiane Taubira, cette loi reconnaît la traite et l’esclavage comme crimes contre l’humanité, faisant de la France un pays pionnier en la matière. À travers cette série, France Télévisions poursuit son engagement pour transmettre cette mémoire et interroger ses résonances contemporaines.

Le récit nous plonge au cœur de l’Île Bourbon en 1806. Après qu’un cyclone a ravagé l’habitation Bellevue, Isaac, un jeune esclave, est contraint de participer à la reconstruction de ce qui n’est autre que sa propre prison. Sous l’autorité implacable de Charles Bellevue, son maître, se dessine une tragédie intime où se mêlent domination, filiation et survie. Dans cet environnement à huis clos, chaque personnage lutte pour préserver ce qu’il lui reste d’humanité.

Au cœur de cette fresque, Isaac, incarné par Enzo Rose, porte en lui toutes les contradictions du système esclavagiste. Enfant, il vivait dans la maison des Bellevue avant d’être brutalement chassé avec sa mère lorsqu’est révélée sa naissance illégitime. Devenu apprenti charpentier puis commandeur après le cyclone, il se retrouve dans une position impossible : faire régner l’ordre parmi les esclaves en maniant une violence qu’il rejette. D’autant que la vérité sur ses origines vient bouleverser tous ses repères : Charles Bellevue est-il seulement son maître, ou aussi son père ?

Face à lui, Charles Bellevue, incarné par Olivier Gourmet (Nero, Sambre), est une figure d’autorité aussi fascinante que dérangeante. Marqué par l’héritage d’un père tyrannique, il se pense guidé par le devoir et par Dieu. Mais derrière cette posture morale se cache une faute irréparable : le viol d’une esclave, dont est né Isaac. En faisant de lui son commandeur, Charles oscille entre tentative d’expiation et déni, incapable d’assumer pleinement ce lien qui les unit.

Autour d’eux gravitent des personnages tout aussi essentiels comme Célestine, incarnée par Lolita Tergemina, mère d’Isaac, incarne la survie à tout prix. D’abord incapable d’aimer cet enfant né de la violence, elle en fait peu à peu sa seule raison de vivre. Entre travail aux champs, soins apportés aux autres esclaves grâce à ses connaissances médicinales et compromis imposés par la nécessité, elle nourrit un espoir : que son fils puisse un jour accéder à une forme de liberté.

Dans la lignée de grandes fresques comme Racines ou Underground, Enchaînés ambitionne de rendre tangible une réalité historique encore trop peu représentée à l’écran. Une œuvre qui mêle puissance dramatique et réflexion, tout en s’inscrivant dans une démarche pédagogique.

Pour découvrir les premières images, la bande-annonce est disponible ici :

Avec Enchaînés, France Télévisions signe une œuvre forte, nécessaire et profondément humaine. Une série à découvrir dès le 30 avril 2026 sur france.tv, puis à partir du 6 mai à 21h10 sur France 2.

The Game – 2 mai

The Game, série britannique de 4 épisodes de 52 minutes, sera diffusée en exclusivité sur Polar+ à partir du 2 mai les samedis, à 20h55. Deux épisodes par soirée. Et disponible en intégralité sur l’app Canal+ dès le premier jour.
Huw Miller, un policier tout juste à la retraite suspecte Patrick Harbottle, son nouveau et énigmatique voisin d’être le serial killer qui lui a échappé. Sombre-t-il dans la paranoïa ou son intuition est-elle bonne? Un thriller psychologique sombre et captivant qui oppose Jason Watkins (The Crown) et Robson Green (La Part du Diable).

Ashes to Ashes – 5 mai

Plongée dans le coma après une fusillade, la jeune policière Alex Drake se réveille un quart de siècle plus tôt… en 1981. Entre le sexisme de ses nouveaux collègues et des enquêtes ardues, comment retourner en 2008 ? Dans le sillage de la cultissime Life on Mars, également disponible sur arte.tv, un ébouriffant voyage dans le temps pour cette comédie policière mâtinée de science-fiction.

L’Or Bleu – 7 mai

La saga fait son retour sur France Télévisions avec L’Or bleu. Une mini-série de 8 épisodes qui nous plonge au coeur d’un été en Provence où le destin de plusieurs familles va être bouleversé. Secrets, passions et fractures intimes vont se révéler au grand jour au fil de la raréfaction de l’eau dans la région…

Trois destins de femmes, de générations différentes, liées par le sang. Trois trajectoires de vie qui les ramènent, sans qu’elles s’en doutent, là où tout a commencé. Un secret enfoui depuis près d’un siècle, transmis de génération en génération. Un secret intimement lié à l’eau qu’un été de grande sécheresse va faire ressurgir, et qui va permettre à Flore, la fille d’Alice, de compléter le puzzle familial en faisant éclater la vérité.

Deep – 12 mai

Deep est diffusée en exclusivité sur la chaîne CINE+ OCS à partir du 12 mai.

1942. Depuis Londres, les généraux de la France Libre soupçonne l’Allemagne nazie d’avoir mis au point un sous-marin d’un nouveau genre. Une mission ultra-secrète est mise en place : quatre hommes ont pour objectif de s’infiltrer dans la base navale la mieux gardée d’Europe et de voler ce U-boot. Petit détail qui a son importance : les quatre hommes sélectionnés pour la mission n’ont pas vraiment le profil du parfait héros de guerre. Sans compter qu’ils vont découvrir au péril de leur vie que ce n’est pas un sous-marin qu’on les envoie voler…

Etty – 13 mai

Librement adaptée du journal d’Etty Hillesum, la série événement « Etty » de Hagai Levi : le portrait intense et lumineux d’une héroïne moderne, sur arte.tv à partir du 13 mai 2026 et sur ARTE les jeudis 21 et 28 mai 2026 à 21 heures.

Aux Pays-Bas sous occupation allemande, Etty Hillesum, étudiante juive anticonformiste, rencontre le psychologue Julius Spier, qui va bouleverser sa vie. Le scénariste et réalisateur Hagai Levi adapte le journal de cette jeune femme d’exception qui mourut en déportation. Série d’une rare intensité, “Etty” retrace son cheminement intellectuel et l’éveil de sa conscience héroïque.

The Madison – 14 mai

Confrontée à un deuil, une famille new-yorkaise décide de s’installer dans la vallée de la rivière Madison, dans le centre du Montana. Ce drame explore les thèmes de la résilience, de la transformation et des liens familiaux. The Madison, la nouvelle série de Taylor Sheridan, le créateur de YELLOWSTONE, réunit un casting de stars : Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, Beau Garrett, Patrick J. Adams et Matthew Fox.

Bookish – 16 mai

Londres, 1946. Gabriel Book, un excentrique libraire aux talents de détective, aide la police à résoudre des affaires complexes grâce à ses précieux livres. Créée par Mark Gatiss (SHERLOCK), qui interprète l’irrésistible personnage principal, la série Bookish sera diffusée en exclusivité sur POLAR+ à partir du 16 mai, les samedis à 20H55 (deux épisodes par soirée), et disponible en intégralité sur l’App CANAL+ dès le premier jour.

Vanished – 21 mai

Vanished arrive sur HBO Max ! Les vacances romantiques en France d’Alice Monroe se transforment en un dangereux mystère lorsque son petit ami Tom Parker disparaît d’un train à destination d’Arles, la contraignant à découvrir des vérités cachées sur son passé. Avec Kaley Cuoco, Sam Clafin, Mathias Schweighöfer, Karin Viard, Simon Abkarian, Dar Zuzovsky.

Fifteen Love – 22 mai

Se déroulant dans le monde du tennis d’élite, ce drame dépeint Justin Pearce comme une étoile montante dont le succès à 17 ans l’a conduite, avec son entraîneur Glenn Lapthorn, en demi-finale de Roland-Garros. Fifteen Love, dès le vendredi 22 mai sur france.tv

Les Groos – 26 mai

“Les Groos” : la nouvelle série d’animation en noir et blanc d’ARTE, un condensé de vie quotidienne de deux vingtenaires à l’aube de leur entrée dans la vie d’adulte

Ponies – 28 mai

Moscou, 1977. Deux « Ponies » (« personnes sans intérêt » dans le jargon des services secrets)
travaillent anonymement comme secrétaires à l’ambassade américaine. Jusqu’à ce que
leurs maris soient tués dans des circonstances mystérieuses en URSS, et que les deux
deviennent des agents de la CIA. Bea est une enfant d’immigrants soviétiques suréduquée
et russophone. Sa partenaire, Twila, est une fille d’une petite ville aussi agressive
qu’intrépide. Ensemble, elles s’efforcent de percer les secrets d’une vaste conspiration de
la guerre froide et de résoudre le mystère qui a fait d’elles des veuves.

Nouvelles saisons

Fallen – Saison 2 – 3 mai

Alors que le responsable du meurtre de son mari court toujours, Iris Broman (Sofia Helin) est chargée d’une nouvelle affaire : des restes humains ont été découverts dans une forêt, près d’un manoir. Fallen saison 2 sera diffusée en exclusivité sur POLAR+ à partir du 3 mai, les dimanches à 20H55 (deux épisodes par soirée), et disponible en intégralité sur l’App CANAL+ dès le premier jour.

Berlin – Saison 2 – 15 mai

Berlin et Damián réunissent la bande, cette fois à Séville, pour un casse de génie : simuler le vol de la Dame à l’hermine. Simuler ? Pourquoi ? Parce que leur véritable cible est le duc de Malaga et son épouse, un couple qui pense pouvoir faire chanter Berlin. Ce qu’ils ignorent, c’est que leur défi réveillera le côté le plus sombre de Berlin – et sa soif de vengeance.

SkyMed– Saison 4 – 21 mai

SkyMed est prêt à redécoller. L’intégralité de la saison 4 sera disponible à partir du 21 mai, invitant les spectateurs à replonger au cœur des immensités sauvages et impitoyables du Grand Nord canadien, où les équipes d’ambulances aériennes représentent souvent le seul accès aux soins. Cette nouvelle saison bouscule profondément l’équilibre de l’équipe. L’arrivée de nouveaux pilotes et soignants débutants vient perturber les dynamiques existantes : les leaders perdent peu à peu le contrôle, les recrues repoussent les limites, et les émotions prennent le pas sur les protocoles.

Rick and Morty– Saison 9 – 25 mai

Rick and Morty sont de retour Baby ! La saison 9 est explosive ! Pas de plat à base d’IA ! Que du bio de première qualité, préparé par de vrais humains avec des vrais morceaux humains dedans, comme des poils dans le dos et des kystes. Regardez, sinon on aura négligé nos familles affamées. La série met en vedette Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell et Spencer Grammer, et est produite par Dan Harmon et Scott Marder, qui en est également le showrunner.

Au cœur de Paris Police 1910, l’affaire Steinheil sert de fil rouge à une enquête aussi trouble que fascinante. Lorsque Marguerite Steinheil est retrouvée ligotée dans son lit, tandis que son mari et sa mère sont assassinés dans la pièce voisine, tout semble désigner une victime miraculeuse. Mais très vite, les soupçons se retournent contre elle. Chargé de l’enquête, l’inspecteur Jouin plonge dans un labyrinthe de mensonges, où s’entremêlent secrets intimes, intérêts politiques et manipulations médiatiques. À mesure que l’affaire prend une ampleur nationale, chacun tente de contrôler le récit — police, pouvoir et presse — transformant ce double meurtre en un véritable feuilleton public, où la vérité devient aussi insaisissable que dangereuse.

Créée par Fabien Nury, déjà derrière Paris Police 1900, la série repose autant sur son intrigue criminelle que sur la richesse de ses personnages, tous pris dans une toile d’intérêts contradictoires.

Inspirée d’un fait divers réel, la série met en lumière une société profondément marquée par la misogynie. Comme l’explique son créateur, l’affaire Steinheil révèle à quel point Marguerite Steinheil était la coupable idéale aux yeux de tous. Déjà connue pour avoir été la maîtresse du président Félix Faure, “Meg” cristallise les fantasmes et devient le centre d’un scandale où la vérité importe parfois moins que le récit que l’on en fait. Cette saison se construit ainsi comme le récit de sa revanche sur le patriarcat de l’époque.

Mais Paris Police 1910 ne se limite pas à son intrigue criminelle. Elle explore aussi l’emballement médiatique autour de l’affaire, transformée en véritable feuilleton populaire. Le rôle de la presse — notamment celui du journal Le Matin — devient central, entre rivalité avec la Préfecture et influence sur l’opinion publique. À travers cette mécanique, la série interroge la manière dont une affaire judiciaire peut être façonnée, amplifiée, voire déformée, jusqu’à devenir un spectacle.

Au centre de l’enquête, Antoine Jouin, incarné par Jérémie Laheurte (Maroni), n’a plus rien de l’inspecteur idéaliste de ses débuts. Désormais partagé entre sa vie de famille et sa relation avec Jeanne Chauvin, il se retrouve face à un dilemme moral majeur : rester fidèle à son ami Fiersi ou suivre les ordres du redoutable Cochefert. Une tension intérieure qui reflète parfaitement les compromis de cette époque.

Face à lui, Marguerite Steinheil, interprétée par Evelyne Brochu (Orphan Black), est sans doute le personnage le plus fascinant. D’abord perçue comme une victime miraculée après le meurtre de son mari et de sa mère, elle devient rapidement la suspecte idéale. Ambiguë, insaisissable, elle incarne à elle seule les fantasmes et la misogynie de la société de la Belle Époque.

Joseph Fiersi, joué par Thibaut Evrard (Les Sentinelles), offre un contrepoint troublant. Ancien de la préfecture, il mène désormais une double vie sous couvert d’un commerce respectable, entraînant même son fils dans ses activités illégales. Sa relation avec Jouin ajoute une dimension émotionnelle forte à l’intrigue.

Le préfet Louis Lépine, incarné par Marc Barbé (Section Zéro), apparaît comme une figure politique sur le déclin. Pris dans le scandale Steinheil — dont Meg est à la fois la maîtresse et l’informatrice — il voit sa réputation menacée, révélant les fragilités du pouvoir.

Dans ce jeu d’influence, Jeanne Chauvin, interprétée par Eugénie Derouand (Anaon), tente de saisir sa chance. Première femme avocate en France, elle voit dans cette affaire une opportunité unique… au risque d’y perdre bien plus que sa carrière.

Enfin, Cochefert, incarné par Alexandre Trocki (Paris Police 1900), dirige la Brigade Criminelle avec autorité. Convaincu de la culpabilité de Steinheil, il doit pourtant composer avec une hiérarchie prête à manipuler la vérité pour protéger ses propres intérêts.

À travers ces trajectoires entremêlées, Paris Police 1910 déploie une galerie de personnages complexes, où chacun navigue entre loyauté, ambition et survie. Les amateurs de grandes fresques chorales pourront y retrouver l’intensité de séries comme Babylon Berlin ou Peaky Blinders, où les destins individuels se heurtent à la grande Histoire.

Entre drames intimes et enjeux politiques, Paris Police 1910 confirme son ambition de raconter une époque à travers ses figures les plus marquantes, à découvrir dès le 27 avril 2026 sur CANAL+ et sur l’app CANAL+.

Après le succès du téléfilm diffusé en février 2025 sur France 2 et france.tv — qui avait réuni 4,3 millions de téléspectateurs — la fiction se décline désormais en série. Un changement de format qui permet d’explorer davantage les personnages et d’installer une intrigue au long cours, tout en conservant ce ton mêlant polar et comédie estivale.

Au cœur de l’histoire, Alex Cerutti, incarné par Vinnie Dargaud, débarque à Biarritz en renfort pour la haute saison. Ancien GO au Club Med, flic de la PJ parisienne, il semble aussi à l’aise sur une piste de danse que sur une scène de crime. Mais derrière cette façade légère se cache une quête bien plus personnelle : retrouver son frère disparu, quitte à franchir certaines limites.

À ses côtés, Joséphine Draï incarne Lisa, partenaire de terrain au caractère bien trempé. Ensemble, ils composent une brigade aussi atypique qu’attachante, épaulés par Jean-François Cayrey, Paul Scarfoglio, Lily Nambininsoa ou encore Antoine Duléry. Une équipe venue des quatre coins de la France, contrainte de cohabiter dans un club de vacances, entre barbecues, tensions et enquêtes.

Car ici, l’été ne rime clairement pas avec repos. Parapente saboté, nudiste étranglé, joueurs de pétanque suspects… les affaires s’enchaînent à un rythme effréné, transformant la carte postale basque en véritable terrain de jeu criminel. Ce contraste entre décor idyllique et faits divers sombres rappelle des séries comme Candice Renoir ou Section de recherches, tout en y ajoutant une touche de légèreté et d’humour très estivale.

Mais Haute saison ne se contente pas d’enchaîner les enquêtes : une tension plus profonde s’installe avec l’arrivée d’un juge d’instruction qui connaît bien Cerutti. Une relation passée, des méthodes opposées et une guerre d’ego qui promet de faire des étincelles tout au long de la saison.

Portée par son casting solide et son décor ensoleillé, la série joue habilement sur les contrastes : entre vacances et crimes, humour et drame, collectif et enjeux personnels. Une recette efficace qui devrait séduire les amateurs de polars français… comme ceux en quête d’une série à savourer sous le soleil.

Entre sable chaud et affaires brûlantes, Haute saison, saison 1, s’impose comme le rendez-vous polar de ce printemps, à découvrir dès le 24 avril sur france.tv, puis prochainement sur France 2.