La dernière heure – 7 septembre

La dernière heure, avec Hiam Abbass et Sawsan Abès, un huis clos familial dans un Moyen-Orient sous les bombes – à partir du 07.09 sur arte.tv. À peine arrivée dans le pays de ses origines pour y rencontrer son grand-père Bilal (Mounir Maasri), affaibli par Alzheimer, Billie (Sawsan Abès, vue dans Amours solitaires, Ourika, Rue des dames, Fils de) doit repartir en urgence à cause d’une insurrection. Elle n’a qu’une heure avant l’arrivée du véhicule de l’ambassade pour retrouver le passeport égaré de son père, confiné avec elle dans l’appartement, plonger au milieu des secrets familiaux et comprendre les décennies d’exil qui hantent sa famille.

Les Évaporés – 9 septembre

Les Évaporés, dès le mercredi 9 septembre sur France 2. Dévastée par la disparition soudaine et inexpliquée de son mari, Esther Bazin, capitaine de police, est au bord du précipice. Selon la loi, son mari, étant majeur et sain d’esprit, a le « droit fondamental » de disparaître, et aucune enquête de police ne peut être lancée. Face à cette impasse, mais grâce au destin, aidée par son supérieur et ami Dominique, Esther trouve sur sa route deux civils membres du Groupe de Recherche des Disparitions Volontaires (GRDV). Avec eux, elle trouve son salut et monte une brigade au profil singulier. Leur mission ? Résoudre des affaires sur les « disparitions volontaires » qui leur semblent étranges, inquiétantes, malgré le vide juridique qui entoure ces cas-là, aux yeux de la loi. Esther rejoint Douma et Frankie, déjà lancés dans cette quête nécessaire : celle de retrouver ces « évaporés » sur lesquels la police ne peut, légalement, enquêter.

Hildur – 13 septembre

Hildur Rúnarsdóttir, une policière islandaise déterminée traque un serial killer qui sévit dans les fjords. En parallèle de cette enquête glaçante, elle entend percer le mystère de la disparition de ses sœurs, le drame de son enfance. Un Nordic noir prenant, tiré du best-seller de la Finlandaise Satu Rämö.

Apollo Has Fallen – 14 septembre

La menace est mondiale, la mission est personnelle. Après Paris Has Fallen, Tewfik Jallab et Ritu Arya reviennent dans Apollo Has Fallen, le nouvel opus de la série d’action, bientôt seulement sur CANAL+

Deadline – 15 septembre

Marion, infirmière accro aux opiacés, rejoint une unité de soins palliatifs pour piller sa pharmacie et rembourser son dealer. Mais les patients, loin d’être dupes, la font chanter pour exaucer leurs ultimes désirs. Une thérapie de choc pour la junkie qui a perdu toute empathie. Deadline arrive le 15 septembre sur CINE+ OCS.

Surveillants – 16 septembre

Portée par Audrey Lamy, Jean-Pascal Zadi, Benjamin Tranié, Eva Huault, Jérémy Nadeau, David Alaya et Logan Lefebvre, la série réunit une galerie de personnages aussi excessifs qu’attachants, entre surveillants pénitentiaires, détenus et membres de l’administration, tous embarqués dans le quotidien aussi chaotique qu’imprévisible de la prison.

Comment réparer la société quand on n’est pas capable de régler ses propres problèmes ?

City of Blood – 16 septembre

Se déroulant dans un Berlin dystopique, « City of Blood » suit deux sœurs qui découvrent l’effroyable vérité sur les personnes qui détiennent secrètement le pouvoir dans l’ombre de la ville. Ce thriller en huit épisodes sera lancé le 16 septembre sur Disney+.

La dernière heure – 16 septembre

La série « Camarades« , une comédie d’archives sur l’incroyable histoire de l’université de Vincennes sur arte.tv à partir du 16 septembre 2026. Mai 68. L’État français vacille sous le coup d’une révolte menée par des étudiants et des professeurs d’université. Pour contenir cette marée subversive, le pouvoir gaulliste imagine une solution aussi perverse que brillante : créer une université expérimentale loin des pavés parisiens. Bienvenue à l’université de Vincennes. Claudine, prostituée du Bois, accepte d’infiltrer pour les RG ce nid de gauchistes qui a fait fuir sa clientèle bourgeoise. Mais à Vincennes, ce ne sont pas seulement les étudiants qui sont révolutionnaires : Foucault, Bourdieu, Cixous, Wittig… La voilà propulsée dans un univers d’idées explosives. Elle y est allée pour De Gaulle. Restera-t-elle pour Deleuze ?

American Hostage – 21 septembre

AMERICAN HOSTAGE, une série anthologique à suspense portée et produite par le lauréat d’un Emmy Award Jon Hamm, sera disponible dès le 21 septembre sur HBO Max. Adaptée de la première saison du podcast de fiction salué par la critique du même nom, AMERICAN HOSTAGE est un thriller psychologique se déroulant dans les années 1970. La série est inspirée de l’histoire vraie et bouleversante de Fred Heckman, célèbre journaliste radio d’Indianapolis. Il se retrouve plongé au cœur d’une crise de vie ou de mort lorsqu’un preneur d’otage, Tony Kiritsis, exige d’être interviewé dans son émission d’information radiophonique très populaire.

Paolo – 25 septembre

La vie ordinaire d’un homme bascule lorsqu’il recroise la route de Téophane, un ancien camarade d’école aujourd’hui candidat à la mairie de sa ville. Ce qui commence comme une simple admiration et une volonté de soutenir la campagne se transforme rapidement en une obsession dévorante… Paolo nous plonge dans l’univers clos d’une petite ville de province en plein ébullition où s’entrechoquent transgressions, angoisses de classe, jeux d’influence et faux-semblants. Un thriller intense et incisif qui explore avec acuité les mécanismes du pouvoir, de la fascination et de l’obsession. PAOLO, série HBO Original, disponible dès le 25 septembre.

Nouvelles saisons

Chad Powers – Saison 2 – 3 septembre

Chad Powers, la série originale Hulu, revient pour une deuxième saison, disponible dès le 3 septembre en exclusivité sur Disney+. Sur le terrain, Chad Powers est une véritable star. Mais son comportement pour le moins atypique en dehors du terrain commence à éveiller les soupçons de tous, en particulier ceux du coach Hudson et de Gerry. Le mensonge de Russ est sur le point d’être découvert et, si lui et Danny veulent que Chad survive à la saison régulière et mène les Catfish jusqu’aux playoffs universitaires, une seule personne peut encore les aider… et c’est précisément celle qui en a le moins envie : Ricky.

Mobland – Saison 2 – 18 septembre

Préparez-vous à une guerre sans merci, les Harrigan sont de retour ! La deuxième saison de MobLand sera diffusée en avant-première mondiale sur Paramount+ le vendredi 18 septembre. Dans cette deuxième saison de dix épisodes, les Harrigan auront du mal à présenter un front uni alors que des rivaux en pleine ascension menacent leur empire criminel déjà fracturé – et Harry Da Souza, leur redoutable « homme de main » au sens de la rue bien développé, devra marcher sur une corde raide alors que les tensions au sein de la famille s’intensifient. Alors que la violence envahit chaque recoin de leur vie, les loyautés se brisent, la sécurité s’avère éphémère et la lutte pour le pouvoir ne laisse aucune place à la pitié.

Outlander : Blood of my blood – Saison 2 – 19 septembre

La saison 2 de Outlander : Blood of my blood arrive le 19 septembre sur HBO Max. Après un voyage inattendu dans le temps, Henry (Jeremy Irvine) et Julia (Hermione Corfield) Beauchamp se retrouvent perdus et séparés dans les vastes Highlands de l’Écosse du XVIIIe siècle. La saison 1 s’est conclue par leurs retrouvailles aux pierres dressées de Craigh na Dun, avec l’espoir de retourner à leur époque et auprès de leur jeune fille, Claire. Le premier aperçu de la saison 2 reprend à ce moment précis et dévoile une Julia dévastée, seule avec leur bébé. Séparé de celle qu’il aime et de tout espoir, Henry doit faire face à ses troubles mentaux tout en cherchant à la retrouver.

Créée par Hélène Duchateau, Mathieu Gleizes et Raphaël Luc, la fiction mêle enquête policière, drame intime et thriller autour d’un sujet aussi intrigant que méconnu : les disparitions volontaires.

Esther Bazin est capitaine de police lorsque son quotidien bascule : son mari Mathias disparaît soudainement, sans véritable explication. Mais contrairement à une disparition inquiétante classique, impossible pour elle de déclencher une enquête. Son mari est majeur, sain d’esprit et peut donc avoir choisi de partir de son plein gré.

Dévastée et incapable de rester sans réponse, Esther croise alors la route de Douma et Frankie, deux civils membres du Groupe de Recherche des Disparitions Volontaires (GRDV). Tous deux se penchent justement sur ces affaires qui échappent aux enquêtes policières traditionnelles.

Avec l’aide de son supérieur et ami Dominique, Esther se rapproche du duo et met progressivement ses compétences d’enquêtrice au service du groupe. Ensemble, ils cherchent à comprendre ce qui se cache derrière certaines disparitions en apparence volontaires. Car décider de partir ne signifie pas nécessairement que tout va bien.

À travers une nouvelle affaire, la série s’intéresse ainsi autant aux personnes disparues qu’à celles qu’elles laissent derrière elles. Une mécanique policière qui rappelle des séries comme Disparue, La Forêt ou encore Sambre, tout en s’appuyant sur un fil rouge plus personnel autour de la disparition de Mathias.

Alexia Barlier à la tête d’un trio d’enquêteurs atypique

Dans le rôle d’Esther Bazin, on retrouve Alexia Barlier, un visage bien connu des amateurs de séries policières françaises. L’actrice a notamment incarné Éva Blum pendant quatre saisons de Falco, mais aussi Ève Mendel dans La Forêt et l’héroïne de Sophie Cross.

À ses côtés, Foëd Amara interprète Douma. Le comédien est notamment passé par Engrenages, La Garçonne, Narvalo ou plus récemment Des vivants.

Faustine Koziel complète le trio dans le rôle de Frankie. Le casting accueille également Vincent Garanger dans la peau de Dominique Malherbe et Pierre Rochefort dans celle de Mathias, le mari disparu d’Esther. Simon Zampieri, Charles Templon, Éric Pucheu et Bastien Ughetto sont également au générique, tandis que Philippe Lefebvre et Catherine Arditi participent à la série.

Un polar qui s’intéresse à ceux qui choisissent de disparaître

Avec Les Évaporés, l’enquête ne commence donc pas nécessairement par un crime, mais par une absence. Pourquoi une personne décide-t-elle de quitter sa famille, ses proches ou toute sa vie du jour au lendemain ? Et surtout, comment savoir si cette disparition est réellement volontaire ?

Ce point de départ permet à la série de renouveler quelque peu les codes du polar français. Derrière les investigations du GRDV se dessinent des trajectoires humaines et des secrets que les proches des disparus n’avaient parfois jamais soupçonnés. Le suspense repose ainsi autant sur la question de savoir où se trouve une personne que sur celle de comprendre pourquoi elle est partie.

Les Évaporés est disponible en intégralité dès le 27 août 2026 sur france.tv, puis sera diffusée à partir du mercredi 9 septembre à 21h10 sur France 2. Une nouvelle enquête en six épisodes à découvrir pour les amateurs de polars comme Falco, La Forêt, Sophie Cross ou Disparue.

Retour à Naples en 1977

Bien avant Don Pietro, il y avait Pietro, un adolescent de 15 ans qui grandit dans la pauvreté à Secondigliano. Avec ses amis, il multiplie les petits larcins pour survivre mais nourrit déjà des ambitions qui dépassent largement son quotidien.

Le jeune homme est notamment fasciné par Angelo, surnommé « ‘A Sirena », un criminel charismatique qui s’est imposé comme l’une des figures du quartier. Pietro admire son assurance, son pouvoir et surtout la vie qu’il semble être parvenu à conquérir. En cherchant à entrer dans son cercle, il découvre peu à peu les règles d’un monde où la violence, les rapports de force et les trahisons font partie du quotidien.

Gomorra : Les Origines raconte ainsi moins la naissance d’un criminel que la transformation progressive d’un adolescent. Comment Pietro Savastano est-il devenu l’homme froid et impitoyable découvert dans Gomorra ? La série revient aux racines du personnage pour raconter ses premières décisions, ses premières désillusions et la perte d’innocence qui accompagne son ascension.

Aux origines de l’univers de Gomorra

Ce retour en arrière permet également de découvrir Naples et la Camorra à une autre époque. En 1977, le paysage criminel n’est pas encore celui que connaissent les spectateurs de Gomorra. La série plonge dans un Secondigliano pauvre et populaire, alors que de nouvelles formes de criminalité sont en train de bouleverser les équilibres existants.

Le préquel peut ainsi fonctionner comme une histoire indépendante pour ceux qui découvriraient cet univers, tout en multipliant les échos à la série originale pour les fans.

Parmi eux, la présence d’une jeune Imma, future épouse de Pietro et future Donna Imma Savastano, mais également celle d’Annalisa Magliocca, qui deviendra bien plus tard la redoutable Scianel. Deux personnages majeurs de Gomorra dont Les Origines permet de découvrir une facette encore inconnue.

Un nouveau visage pour Pietro Savastano

Pour incarner Pietro adolescent, Luca Lubrano succède à Fortunato Cerlino, qui interprétait le chef du clan Savastano dans Gomorra. Le jeune acteur doit ainsi construire une version du personnage qui ne possède pas encore le pouvoir et l’autorité du Don Pietro que les spectateurs connaissent.

Face à lui, Francesco Pellegrino interprète Angelo « ‘A Sirena », le jeune caïd que Pietro prend pour modèle et dont la rencontre va contribuer à bouleverser son existence.

Tullia Venezia incarne la jeune Imma, tandis que Fabiola Balestriere prête ses traits à Annalisa Magliocca, future Scianel. Flavio Furno complète notamment la distribution dans le rôle de ‘O Paisano.

Marco D’Amore de retour dans l’univers Gomorra

Difficile d’imaginer un retour dans l’univers de Gomorra sans Marco D’Amore. Celui qui a incarné Ciro Di Marzio pendant plusieurs saisons de la série originale est cette fois très présent derrière la caméra.

Il participe à l’écriture de Gomorra : Les Origines et réalise les quatre premiers épisodes de cette saison de six épisodes, les deux derniers étant mis en scène par Francesco Ghiaccio.

Un retour qui s’inscrit dans la continuité de son parcours au sein de la franchise : Marco D’Amore avait déjà réalisé plusieurs épisodes de Gomorra ainsi que L’Immortel, le film consacré à Ciro Di Marzio et directement lié aux événements de la série.

Pour ceux qui apprécient les grandes fresques criminelles italiennes, Gomorra : Les Origines pourra également rappeler Suburra : La Serie ou Romanzo Criminale, deux séries qui explorent elles aussi les liens entre crime organisé, pouvoir et territoires en Italie.

Une nouvelle porte d’entrée dans la saga Gomorra

Avec seulement six épisodes, Gomorra : Les Origines choisit un format resserré pour raconter les premières étapes de la transformation de Pietro. La série originale ayant laissé derrière elle cinq saisons et un univers particulièrement dense, ce préquel dispose surtout d’un vaste terrain pour explorer les décennies qui séparent l’adolescent de 1977 du chef du clan Savastano.

Reste à savoir si cette première saison sera pensée comme une histoire autonome ou comme le début d’une nouvelle saga consacrée à l’ascension de Pietro.

Gomorra : Les Origines sera disponible à partir du 24 août 2026 sur CANAL+.

Une arnaqueuse rattrapée par son passé

Lucky Armstrong pensait pouvoir tourner définitivement la page de son enfance passée dans le milieu du crime. Mais lorsqu’un braquage de plusieurs millions de dollars tourne mal, la jeune femme se retrouve contrainte de reprendre ses anciennes habitudes. Désormais en fuite, elle doit échapper simultanément au FBI et à un dangereux criminel, tout en cherchant une porte de sortie qui lui permettrait enfin de recommencer sa vie.

Entre thriller criminel et récit de cavale, Lucky mise ainsi sur une héroïne qui maîtrise l’art de l’arnaque mais dont les talents ne suffisent plus forcément à garder une longueur d’avance sur ceux qui la poursuivent. Une mécanique qui devrait notamment parler aux amateurs de séries comme Kaleidoscope, The Company You Keep ou Imposters, où escrocs, identités multiples et jeux de dupes occupent également une place centrale.

La série est adaptée du roman Lucky de l’autrice canadienne Marissa Stapley, paru en 2021 et devenu un best-seller du New York Times. Sélectionné par le célèbre book club de Reese Witherspoon, le livre est ici porté à l’écran par Hello Sunshine, la société de production de l’actrice, déjà derrière des séries comme Big Little Lies, The Morning Show ou Daisy Jones & The Six. Reese Witherspoon officie d’ailleurs comme productrice exécutive.

À la création, on retrouve Jonathan Tropper, notamment à l’origine de Banshee, Warrior et Vrais voisins, faux amis, ainsi que Cassie Pappas, qui a travaillé sur Silo. Tous deux assurent également le rôle de co-showrunners.

Anya Taylor-Joy de retour dans une série

C’est évidemment Anya Taylor-Joy qui porte Lucky dans le rôle-titre. Six ans après le phénomène Le Jeu de la dame, qui l’avait définitivement installée parmi les actrices les plus demandées de sa génération, elle signe ici un retour très attendu dans un premier rôle à la télévision. Elle est également productrice exécutive de la série.

Ces dernières années, l’actrice s’est surtout illustrée au cinéma, de Last Night in Soho à The Menu, avant d’incarner Furiosa dans Furiosa : une saga Mad Max. Avec Lucky Armstrong, elle retrouve un personnage physique et déterminé, mais dans un registre très différent : celui d’une arnaqueuse habituée à improviser pour survivre.

Face à elle, le casting réunit plusieurs visages bien connus des sériephiles. Timothy Olyphant, star de Justified et Deadwood et récemment aperçu dans Alien: Earth, incarne John Armstrong, le père de Lucky. Aunjanue Ellis-Taylor, vue notamment dans Lovecraft Country et When They See Us, joue l’agente du FBI Billie Rand. Drew Starkey, l’inoubliable Rafe Cameron d’Outer Banks, complète également la distribution.

On retrouve aussi Annette Bening dans le rôle de Priscilla Masterson, ainsi que Clifton Collins Jr. et William Fichtner. Un casting particulièrement solide pour accompagner Anya Taylor-Joy dans cette cavale en sept épisodes.

Une minisérie en sept épisodes

Lucky a été pensée comme une minisérie de sept épisodes. Les deux premiers ont été mis en ligne simultanément le 15 juillet, avant un nouvel épisode chaque mercredi jusqu’au final diffusé le 19 août 2026. Apple TV présente bien le programme comme une série limitée, adaptée d’un roman indépendant.

Ce format resserré devrait permettre à la série de conserver le rythme d’une longue course-poursuite, tout en explorant le passé de son héroïne et les relations qui l’ont façonnée. Entre thriller, action et drame familial, Lucky s’inscrit ainsi dans la lignée des productions Apple TV portées par un casting prestigieux, à l’image de Silo, The Morning Show ou encore Vrais voisins, faux amis.

Les sept épisodes de Lucky sont disponibles depuis le 15 juillet 2026 sur Apple TV, également accessible avec CANAL+.

Plus de 70 ans après le célèbre film de Claude Autant-Lara avec Gérard Philipe dans le rôle de Julien Sorel, Le Rouge et le Noir revient à l’écran dans une adaptation inédite en quatre épisodes de 52 minutes.

L’histoire débute en 1828, alors que la monarchie restaurée vacille et qu’une nouvelle révolution gronde. Dans cette France profondément divisée par les classes sociales, Julien Sorel, pauvre fils de charpentier, refuse le destin auquel sa naissance semble le condamner. Fasciné par Napoléon, il rêve d’ascension sociale et cherche à se faire une place dans un monde dont il ne maîtrise pas toujours les codes.

Déchiré entre le rouge, symbole de la carrière militaire dont il rêve, et le noir de la carrière ecclésiastique qui s’offre à lui, Julien va connaître une ascension aussi fulgurante que dangereuse. Sa trajectoire sera également bouleversée par deux femmes que tout oppose : Louise de Rênal et Mathilde de La Mole.

Julien Sorel : Victor Belmondo en héros romantique

Au centre du Rouge et le Noir, Julien Sorel, incarné par Victor Belmondo, est bien plus qu’un jeune homme dévoré par l’ambition. À seulement 19 ans, ce fils de charpentier est un personnage profondément romanesque, traversé par ses contradictions. Intelligent et déterminé, mais aussi maladroit et encore naïf, il rêve d’échapper à sa condition sans jamais parvenir à renier totalement ses origines.

Fasciné par l’épopée napoléonienne, Julien envisage son ascension sociale comme une conquête et la société comme un champ de bataille. Mais derrière cette soif de reconnaissance subsiste une forme d’innocence qui le rend particulièrement humain. Son parcours est aussi celui d’un transfuge de classe, confronté aux codes d’un monde auquel il rêve d’appartenir sans jamais y être pleinement accepté.

Gaël Morel choisit d’en faire un Julien joueur, séducteur et conquérant, plutôt que de s’en tenir à la figure romantique et victime souvent associée au personnage. Victor Belmondo, déjà vu dans la série Bardot, apporte sa jeunesse et sa fougue au personnage. 

Louise de Rênal : Virginie Ledoyen et l’amour passion

Face à Julien, Louise de Rênal, interprétée par Virginie Ledoyen, incarne l’amour passion. Riche provinciale profondément marquée par son éducation religieuse, elle est jusqu’alors avant tout une épouse et une mère dévouée à ses enfants.

Elle n’a connu d’autre homme que son mari lorsque Julien entre dans sa vie. Dans une existence confortable mais marquée par l’ennui, cette rencontre provoque un véritable bouleversement. Louise découvre avec lui un sentiment amoureux qu’elle n’avait jamais connu et se transforme progressivement en héroïne romantique, prise entre ses désirs, sa culpabilité et les conventions de son époque.

Virginie Ledoyen est notamment connue des amateurs de séries pour Nona et ses filles ou encore Diane de Poitiers.

Mathilde de La Mole : Camille Razat et l’amour combat

Avec Mathilde de La Mole, interprétée par Camille Razat, Julien découvre une relation d’une tout autre nature. Ici, place à l’amour combat.

Âgée elle aussi de 19 ans, Mathilde est une jeune aristocrate qui ne supporte ni l’ennui ni ce qu’elle considère comme ordinaire. Fascinée par le risque et le danger, elle trouve en Julien un adversaire autant qu’un objet de désir. Leur histoire prend la forme d’un duel permanent, fait de séduction, de provocation et de rapports de force.

Leur différence de classe, loin de simplement les opposer, contribue à les rapprocher. Julien et Mathilde partagent la même démesure, la même envie de défier les conventions et un même jusqu’au-boutisme. Deux personnages qui veulent s’inventer une existence plus grande que celle que leur milieu leur réserve.

Le rôle permet aussi de retrouver Camille Razat dans un registre très différent d’Emily in Paris, la série qui l’a révélée à un public international.

Une adaptation fidèle qui veut faire entendre la modernité de Stendhal

Si l’intrigue reste fidèle au chef-d’œuvre de Stendhal, cette adaptation entend surtout montrer à quel point les préoccupations de son héros continuent de résonner près de deux siècles plus tard.

Le transfuge de classe, le déterminisme social, le poids de la religion et de la politique, les rapports entre les femmes et les hommes ou encore la quête de reconnaissance occupent une place centrale dans cette relecture. Derrière la fresque historique, la série raconte finalement le désir universel de s’affranchir de la place que la société nous assigne.

La France de Julien est figée dans ses privilèges mais traversée par un désir de révolte. Les passions intimes des personnages sont ainsi constamment liées aux rapports de domination et aux différences de classe. Julien cherche à conquérir le monde autant qu’à comprendre qui il est réellement.

Une approche qui fait écho à La Peste, précédente adaptation littéraire de Georges-Marc Benamou et Gilles Taurand pour France Télévisions, et qui pourrait également séduire les amateurs de grandes fresques historiques et romanesques.

Avant son arrivée sur france.tv et France 2, Le Rouge et le Noir a été présenté en première mondiale lors de la saison 9 de CANNESERIES, en avril 2026.

L’occasion de découvrir cette nouvelle lecture d’un classique qui ambitionne autant de séduire ceux qui connaissent déjà l’œuvre de Stendhal que de donner envie à une nouvelle génération de découvrir — ou de redécouvrir — le roman.

Avec ses quatre épisodes de 52 minutes, Le Rouge et le Noir entend redonner toute sa force et sa modernité au chef-d’œuvre de Stendhal, à travers le destin d’un jeune homme qui veut s’inventer une vie malgré les barrières sociales. Portée par Victor Belmondo, Virginie Ledoyen et Camille Razat, la mini-série Le Rouge et le Noir sera disponible en intégralité dès le vendredi 21 août sur france.tv, puis diffusée à partir du lundi 31 août à 21h10 sur France 2.

De quoi parle LANTERNS ?

Inspirée des personnages de DC Comics, LANTERNS suit John Stewart (Aaron Pierre), nouvelle recrue des Green Lantern, et Hal Jordan (Kyle Chandler), véritable légende de cette police intergalactique.

Les deux hommes se retrouvent associés pour enquêter sur un meurtre commis au cœur des États-Unis. Une affaire en apparence locale qui va rapidement révéler des enjeux beaucoup plus vastes et confronter le duo à un mystère lié à leurs fonctions de Green Lantern.

Avec ce point de départ, LANTERNS se démarque immédiatement des adaptations traditionnelles de super-héros. Plutôt que de miser uniquement sur les pouvoirs, les affrontements spectaculaires et les menaces venues de l’espace, la série emprunte largement aux codes du thriller policier. L’enquête, les personnages et leurs relations occupent ainsi une place centrale dans le récit.

Un changement de registre qui permet aussi d’explorer différemment les Green Lantern, ces gardiens chargés de maintenir l’ordre à travers l’univers grâce aux pouvoirs conférés par leurs célèbres anneaux.

Hal Jordan et John Stewart, deux générations de Green Lantern

Au cœur de la série se trouve surtout la rencontre entre deux personnages emblématiques des comics DC.

D’un côté, Hal Jordan, interprété par Kyle Chandler, est un Green Lantern expérimenté qui connaît parfaitement les responsabilités liées à son rôle. De l’autre, John Stewart, incarné par Aaron Pierre, doit encore trouver sa place dans cet univers et apprendre à travailler avec son nouveau partenaire.

Cette différence d’expérience nourrit la dynamique entre les deux hommes, avec une relation de vétéran à nouvelle recrue qui permet à la série d’introduire progressivement son univers sans nécessiter de connaître toute la mythologie de Green Lantern.

Les amateurs de séries connaissent bien Kyle Chandler, notamment grâce à Friday Night Lights et Bloodline. Aaron Pierre a quant à lui été remarqué dans The Underground Railroad, mais aussi dans Krypton, autre série directement liée à l’univers DC.

Une série imaginée par les créateurs de Watchmen et Ozark

Derrière LANTERNS, HBO Max et DC Studios ont réuni trois auteurs aux univers particulièrement intéressants : Chris Mundy, Damon Lindelof et Tom King, qui ont coécrit le premier épisode et créé la série. Chris Mundy en assure également la fonction de showrunner.

Un nom parlera particulièrement aux amateurs de séries : Damon Lindelof. Cocréateur de Lost, il a ensuite développé The Leftovers avant de revisiter un autre monument des comics avec l’excellente mini-série HBO Watchmen. Chris Mundy est de son côté notamment connu pour son travail sur Ozark.

Cette équipe créative explique en partie le ton particulier de LANTERNS. Derrière son appartenance à l’univers des super-héros se dessine une série qui veut avant tout fonctionner comme un thriller et s’intéresser à ses personnages, à leurs failles et aux mystères auxquels ils sont confrontés.

La première saison compte huit épisodes, proposés à un rythme hebdomadaire.

Une nouvelle étape pour l’univers DC

LANTERNS occupe une place importante dans le nouvel univers développé par DC Studios sous la direction de James Gunn et Peter Safran. Après avoir longtemps été associé au cinéma, Green Lantern bénéficie ici d’un format sériel qui permet de prendre davantage de temps pour développer ses personnages et sa mythologie.

La série pourrait ainsi séduire aussi bien les amateurs de DC que les spectateurs davantage attirés par les thrillers et les grandes séries policières. Une manière différente d’aborder le genre super-héroïque, en privilégiant l’enquête et le mystère sans abandonner pour autant la dimension cosmique propre aux Green Lantern.

Disponible depuis le 17 août 2026 en France sur HBO Max et accessible avec CANAL+, LANTERNS propose un nouvel épisode chaque semaine et offre une porte d’entrée résolument policière dans l’univers des Green Lantern.

Après deux saisons marquées par une alliance aussi fragile qu’improbable, Maggie et Negan semblent enfin avoir trouvé un terrain d’entente. Ensemble, ils tentent de bâtir la première véritable communauté prospère dans un Manhattan dévasté par l’apocalypse. Mais la paix est de courte durée : de nouvelles menaces émergent et les deux survivants vont devoir se demander si leurs erreurs passées ne risquent pas de condamner leur avenir.

Cette troisième saison poursuit l’évolution de la relation entre deux des personnages les plus complexes de l’univers The Walking Dead. Longtemps ennemis jurés, Maggie et Negan doivent désormais apprendre à se faire confiance pour protéger les derniers survivants. Une dynamique qui continue de faire toute la force de la série, entre tensions psychologiques, scènes d’action et dilemmes moraux.

Jeffrey Dean Morgan, inoubliable dans Supernatural avant d’incarner Negan, partage une nouvelle fois l’affiche avec Lauren Cohan, que les amateurs de séries ont également pu voir dans Whiskey Cavalier. À leurs côtés, cette saison accueille notamment Jimmi Simpson (Westworld, Dark Matter), Raúl Castillo (Smile 2, Looking) et Aimee Garcia, connue pour son rôle d’Ella Lopez dans Lucifer.

Avec Dead City, l’univers imaginé par Robert Kirkman continue de s’étendre après The Walking Dead, aux côtés des autres spin-offs comme The Walking Dead: Daryl Dixon ou The Walking Dead: The Ones Who Live. Chaque série explore une nouvelle facette de ce monde post-apocalyptique tout en développant les destins de personnages cultes.

The Walking Dead: Dead City saison 3 est diffusée à l’heure US sur CINÉ+ OCS à partir du 27 juillet 2026, avec un épisode inédit chaque lundi à 20h50. Un rendez-vous incontournable pour tous les fans de la franchise qui souhaitent retrouver Maggie, Negan et les nouvelles menaces qui les attendent dans les rues de Manhattan.

Le neuvième Jedi – 5 août

« Star Wars : Visions présente – Le neuvième Jedi », une nouvelle série animée composée de 8 épisodes produite par Lucasfilm et Production I.G, sera proposée en exclusivité sur Disney+ dès le 5 août 2026. S’inscrivant dans une dynamique inédite, la série dérivée « Star Wars : Visions présente » a été conçue pour raconter des histoires plus longues issues des précédentes créations constituant « Star Wars : Visions ». Ainsi, « Star Wars : Visions présente – Le neuvième Jedi » reprend l’histoire peu après les événements relatés dans les courts-métrages d’anthologie « Visions » : « Le neuvième Jedi » et « Le neuvième Jedi : L’enfant de l’espoir ». Au fil des épisodes, Lah Kara poursuit son apprentissage de Jedi auprès du Margrave Juro. Lors de ce voyage épique à la découverte d’elle-même, elle embarque la petite confrérie de Jedi en devenir dans une dans une aventure destinée à sauver son père.

The Shards – 6 août

Cet été sera placé sous le signe du suspense, de la séduction et de l’obsession avec l’arrivée de FX « The Shards », la nouvelle série dramatique FX produite par Ryan Murphy et adaptée du roman à succès de Bret Easton Ellis. La série sera lancée le jeudi 6 août, en exclusivité sur Disney+. Plongée dans le Los Angeles flamboyant des années 1980, la série suit un groupe de lycéens privilégiés issus d’un prestigieux établissement privé, confrontés aux questions d’identité, de sexualité, de jalousie et d’obsession, tandis qu’un danger grandissant se cache derrière les apparences de l’adolescence américaine ordinaire.

La mère et l’assassin – 7 août

La mini-série événement La mère et l’assassin, avec Hélène de Fougerolles et Florent Peyre – dès le vendredi 7 août sur france.tv. Morgane Jourdan, la quarantaine, mène une vie bien réglée avec son mari restaurateur, Samuel, et leurs deux filles adolescentes, Océane et Alizée. Professeure, devenue principale d’un collège, elle jongle entre son travail exigeant et sa vie de famille. Mais tout bascule lorsqu’Océane, 17 ans, disparaît soudainement après une soirée où elle a surpris sa mère dans une situation compromettante avec Hugo Bennec, son professeur de sport. Morgane, rongée par l’angoisse et la culpabilité, se lance à corps perdu dans la recherche de sa fille. Mais très vite, son mari Samuel découvre sa liaison avec Hugo, ce qui fracture leur couple et perturbe Alizée, leur fille cadette. L’enquête menée par la capitaine Chloé Rousseau révèle alors qu’Océane entretenait une relation ambiguë avec Hugo. A-t-elle été victime d’un prédateur en la personne de son prof d’EPS, Hugo Bennec ?

TIP TOE – 13 août

TIP TOE, la nouvelle série de Russell T Davies, arrive sur HBO Max France le 13 août. L’histoire suit Leo et Clive, voisins à Manchester depuis près de quinze ans. Alors qu’ils devraient couler des jours tranquilles, le climat ambiant se tend dangereusement. Les mots deviennent des armes, les opinions se radicalisent et, peu à peu, ces deux voisins se muent en ennemis jurés au cœur d’un thriller de banlieue oppressant qui ébranle toutes nos certitudes. Peuplée de personnages hauts en couleur et empreinte de l’esprit vif et de l’humour subtil caractéristiques de Russel T Davies, cette série percutante met en lumière la résurgence des préjugés dans notre quotidien.

Gomorra : les origines – 24 août

Gomorra : les origines. Naples, 1977. Pietro, 15 ans, a grandi dans les quartiers pauvres de Secondigliano. Ses amis et lui survivent tant bien que mal en commettant de petits larcins. Mais Pietro poursuit un rêve : devenir comme Angelo la Sirène, le « roi » du quartier. Quand il entre dans les bonnes grâces du jeune parrain, il se trouve pris dans un jeu de pouvoir qui le dépasse. Il finit par se demander si cette vie criminelle faite de violence est vraiment ce qu’il veut et si son amour pour Imma parviendrait à le sauver d’un tel destin.

Les 5 saisons de GOMORRA et le film L’IMMORTEL : LES ORIGINES DE CIRO sont disponibles en intégralité sur CANAL+.

Nouvelles saisons

Lioness – Saison 3 – 2 août

Dans la troisième saison, imaginée par le créateur et scénariste Taylor Sheridan, réseaux secrets, agents étrangers et trahisons personnelles s’entrechoquent. Joe (Zoe Saldaña) jongle entre son devoir et sa vie privée alors que des forces invisibles encerclent son univers. Des schémas apparaissent là où ils ne devraient pas, des noms disparaissent et les chemins se réorganisent. Guidée par Kaitlyn (Nicole Kidman) et Westfield (Michael Kelly), Joe affronte des ennemis opérant dans l’ombre, ce qui la confronte à une guerre qui envahit désormais chaque aspect de sa vie. Créée par Taylor Sheridan, nommé aux Oscars^®, LIONESS est porté Zoe Saldaña et Nicole Kidman (également productrices exécutives), Morgan Freeman et Michael Kelly.

Ted Lasso – Saison 4 – 5 août

Ted Lasso, saison 4: le plus célèbre entraîneur de Richmond de retour. Dans cette nouvelle saison, Ted devra relever le plus grand défi de sa carrière: entraîner les Lady Greyhounds, une équipe féminine de football de deuxième division.

The Agency – Saison 2 – 13 août

Diffusion en exclusivité sur Canal+ à partir du 13 août. Les jeudis à 21h00, deux épisodes par soirée et disponible sur l’app Canal+. Trahisons, mensonges, décisions radicales… Martien, devenu agent double, est prêt à tout pour sauver Samia, la femme qu’il aime, prisonnière politique au Soudan. THE AGENCY saison 1 est toujours disponible sur CANAL+.

Avec Code Rouge (titre original Red Eye), France Télévisions mise sur un thriller britannique sous haute tension qui mêle huis clos, espionnage, conspiration internationale et enquête policière. En seulement six épisodes, la série installe une mécanique de suspense redoutablement efficace où chaque personnage peut devenir suspect.

Le docteur Matthew Nolan (Richard Armitage), de retour d’une conférence médicale à Pékin, est arrêté dès son arrivée à Londres pour le meurtre d’une femme en Chine. Protestant de son innocence, il est immédiatement renvoyé vers Pékin sous escorte de Hana Li (Jing Lusi), une policière londonienne chargée de l’accompagner. Mais une fois à bord du vol 357, la situation dégénère : des passagers commencent à mourir dans des circonstances mystérieuses. Très vite, Hana comprend qu’elle se retrouve au cœur d’une affaire qui dépasse largement un simple homicide. Derrière ces morts successives se cache une vaste conspiration mêlant services secrets et enjeux géopolitiques. 

Le principal atout de Code Rouge réside dans son décor unique. L’essentiel de l’intrigue se déroule dans un avion en plein vol, ce qui renforce en permanence la tension. Sans possibilité de fuir ni de faire appel à des renforts, les personnages doivent découvrir qui manipule les événements avant qu’il ne soit trop tard. Ce huis clos rappelle des thrillers comme Hijack avec Idris Elba ou encore Flightplan, tout en empruntant à Bodyguard, The Night Agent ou The Diplomat leur goût pour les conspirations politiques et les jeux d’influence.

Les amateurs de séries britanniques reconnaîtront également Richard Armitage, habitué du genre après Fool Me Once, Stay Close, Obsession ou encore The Stranger, toutes adaptées de romans d’Harlan Coben. Face à lui, Jing Lusi, vue notamment dans Gangs of London et Crazy Rich Asians, apporte beaucoup de crédibilité à cette policière contrainte de remettre en question toutes ses certitudes.

Avec son rythme soutenu, ses nombreux rebondissements et son atmosphère oppressante, Code Rouge coche toutes les cases du thriller d’été idéal. Si vous aimez les séries où le danger se cache derrière chaque passager et où les conspirations internationales prennent le pas sur les enquêtes classiques, Code Rouge pourrait bien devenir votre prochain binge-watch. Rendez-vous dès le 29 juillet 2026 sur france.tv, avant sa diffusion sur France 2.

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Entre drame culinaire multi-récompensé, satire animée culte, thriller sous haute tension et adaptation d’un roman événement, Disney+ propose une sélection de programmes aussi variés qu’addictifs. Que vous soyez amateur de suspense, d’humour mordant ou de drames intenses, ces quatre séries méritent une place dans votre watchlist.

FX The Bear : la saison finale d’une série phénomène

Disponible depuis le 26 juin sur Disney+, FX The Bear – saison 5, qui est également la saison finale de la série, retrouve Jeremy Allen White dans le rôle de Carmy, épaulé par Ayo Edebiri et Ebon Moss-Bachrach. Alors que leur restaurant est désormais lancé, l’équipe doit viser l’excellence tout en faisant face à une pression toujours plus forte, tant en cuisine que dans leur vie personnelle.

Récompensée par de nombreux Emmy Awards et Golden Globes, la série impressionne autant par son rythme effréné que par la justesse de son écriture. Les amateurs de Succession, Boiling Point ou encore de Shameless, qui a révélé Jeremy Allen White, retrouveront cette même tension permanente où chaque minute compte.

Furious : une chasse à la tueuse en série sous haute tension

À découvrir dès le 27 juillet sur Disney+, Furious suit la traque d’une redoutable tueuse en série qui sème la terreur. Face à une criminelle aussi insaisissable qu’imprévisible, les enquêteurs se lancent dans une course contre la montre où chaque nouvel indice peut conduire à une nouvelle victime.

Au fil des épisodes, l’enquête se complexifie, les fausses pistes se multiplient et les certitudes volent en éclats. Entre suspense, tension psychologique et rythme haletant, Furious promet un thriller captivant qui séduira les amateurs de séries comme The Fall, Mare of Easttown ou Broadchurch, où l’enquête compte autant que les personnages qui la mènent.

Futurama : la satire de science-fiction est de retour

Le 3 août, Futurama revient sur Disney+ avec une nouvelle saison. Plus de vingt-cinq ans après sa création par Matt Groening, le père des Simpson, la série conserve toute sa fraîcheur grâce à son humour irrévérencieux et ses nombreuses références à notre société.

Fry, Leela et Bender poursuivent leurs aventures futuristes en s’attaquant aux sujets les plus actuels, de l’intelligence artificielle aux réseaux sociaux. Sous ses airs de dessin animé, Futurama reste une série résolument pensée pour un public adulte. Si vous aimez Rick and Morty, Solar Opposites ou Inside Job, cette nouvelle saison devrait une nouvelle fois vous séduire.

FX The Shards : le thriller événement adapté de Bret Easton Ellis

Attendue le 6 août sur Disney+, FX The Shards adapte le roman de Bret Easton Ellis, l’auteur d’American Psycho.

L’histoire nous plonge dans le Los Angeles des années 1980, où un groupe de lycéens privilégiés voit son quotidien basculer avec l’arrivée d’un mystérieux nouvel élève, alors qu’un tueur en série terrorise la ville. Entre chronique de l’adolescence, thriller psychologique et montée progressive de la paranoïa, la série s’annonce comme l’un des rendez-vous les plus intrigants de l’été.

Les spectateurs qui ont apprécié Yellowjackets, Cruel Summer ou Euphoria devraient retrouver ici le même goût pour les personnages ambigus et les récits où le malaise s’installe progressivement.

Un été placé sous le signe des séries adultes

Drame, thriller, animation satirique ou suspense psychologique : Disney+ démontre une nouvelle fois la richesse de son catalogue destiné à un public adulte. Que vous ayez envie de découvrir une nouveauté ou de rattraper une série déjà incontournable, FX The Bear, Furious, Futurama et FX The Shards constituent quatre excellentes raisons de passer l’été devant Disney+.

Et c’est le moment idéal pour en profiter : Disney+ propose actuellement une offre à durée limitée avec 3 mois d’abonnement à partir de 4,99 €/mois. Une belle occasion de découvrir ces séries incontournables, ainsi que l’ensemble du catalogue de la plateforme, à prix réduit.

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