« Est-ce que ma voix allait être entendue ? »

Interrogée sur ce qu’elle apporte à une table où siègent des personnalités cumulant des décennies de métier, Yasmin Finney ne cache pas ses doutes initiaux : « C’était exactement mon angoisse avant de venir au festival. Je me battais avec moi-même pour savoir si je méritais ce rôle, parce que je suis entourée de gens qui ont des années d’expérience, et moi je n’en ai que trois ou quatre. » La réponse est venue d’elle-même au fil des délibérations : « À aucun moment je n’ai eu l’impression de ne pas être écoutée. Je me suis sentie vue par tout le monde. C’est un environnement dont je me souviendrai toute ma vie. » Ce qu’elle apporte, selon elle ? « Une perspective différente. » Jeune, assurément, et forgée par un parcours peu commun.

De TikTok à Netflix

Car avant d’incarner Elle Argent dans Heartstopper, Yasmin Finney s’est d’abord construit un public sur TikTok, adolescente. Un passé d’« influenceuse » qu’on lui renvoie parfois comme une étiquette, et qu’elle assume pleinement. « J’étais la seule personne noire et trans de mon école. Quand j’ai fait mon coming out, je n’avais pas vraiment d’amis. L’environnement dans lequel j’étais n’était pas fait pour moi. » TikTok devient alors son exutoire, et son tremplin : c’est un abonné qui lui signale, par message privé, le casting ouvert de Heartstopper pour un personnage trans. « C’est toi ! C’est moi ! », résume-t-elle en riant. « Je ne serais pas là sans TikTok. Je ne peux pas dire que ça n’a pas changé ma vie. »

Doctor Who et les accusations de wokisme

Yasmin Finney a rejoint l’univers de la série culte britannique dans le rôle de Rose Noble, au moment même où une partie du public accusait le programme d’être devenu « trop woke ». Sa réponse aux critiques est sans détour : « C’est délicat, parce que Doctor Who compte énormément pour les Britanniques, la série existe depuis 60 ans. Mais il y a une frange de l’extrême droite qui a Doctor Who dans le viseur et qui voit des gens comme moi comme quelque chose de politique. » Elle poursuit : « Je ne dis pas que tout ce que je fais est politique, je suis actrice et c’est le travail qui compte pour moi. Mais si vous pensez que qui je suis est un mouvement woke, c’est votre problème, pas le mien. La seule chose que je peux faire, c’est être moi-même, et j’espère inspirer les gens à faire pareil. » Avant de conclure, sourire aux lèvres : « Moi, je vis ma vie. Et je suis à Monaco ! »

Au terme de cinq jours de compétition, le jury Fiction dont faisait partie Yasmin Finney a décerné la Nymphe d’Or de la meilleure série à The Uniform, fiction danoise qui suit Bavi, élève de l’Académie de police de Copenhague, dont le tir sur un jeune homme lors d’une interpellation déclenche une enquête sur l’usage de la force.

Et pour les fans de la comédienne, l’attente touche à sa fin : Heartstopper Forever, le film qui vient conclure la série et dans lequel Yasmin Finney reprend le rôle d’Elle, sera disponible sur Netflix dès le vendredi 17 juillet.

Avec Prisoner, le scénariste Matt Charman, nommé aux Oscars pour Le Pont des espions (Bridge of Spies), et le réalisateur Otto Bathurst, récompensé d’un BAFTA pour son travail sur Peaky Blinders, signent un thriller d’action en six épisodes où chaque minute compte.

Un duo que tout oppose

Au cœur de Prisoner, Tahar Rahim (Le Serpent, Un prophète) incarne Tibor Stone, un personnage aussi dangereux que complexe. Ancien tueur à gages au service de la redoutable organisation criminelle Pegasus, il décide de trahir ceux qu’il servait autrefois en acceptant de témoigner contre eux. Lorsque le convoi pénitentiaire est attaqué, cette décision fait de lui une cible prioritaire. Aux côtés d’Amber Todd, il n’a alors qu’un seul objectif : survivre suffisamment longtemps pour atteindre le tribunal et faire tomber l’organisation criminelle.

Loin de l’archétype du simple criminel repenti, Tibor est un homme hanté par son passé, dont les motivations oscillent entre vengeance, instinct de survie et quête de rédemption. Ce personnage ambigu constitue l’un des principaux attraits de la série, d’autant qu’il est porté par l’intensité habituelle de Tahar Rahim.

Face à lui, Izuka Hoyle (Boiling Point) prête ses traits à Amber Todd, une agente de transport pénitentiaire qui reprend tout juste le travail après son congé maternité. Chargée d’escorter Tibor Stone lors de son transfert, elle voit sa mission tourner au cauchemar lorsqu’un commando attaque le convoi. Dans un réflexe désespéré pour empêcher son prisonnier de prendre la fuite, elle se menotte à lui. Les voilà désormais contraints de survivre ensemble, alors que tout les oppose.

Au fil de leur cavale, Amber est confrontée à des choix impossibles qui ébranlent toutes ses certitudes. Convaincue au départ de servir la justice en respectant les règles, elle découvre progressivement que les institutions auxquelles elle fait confiance sont loin d’être irréprochables. Cette évolution fait d’elle bien plus qu’une simple héroïne d’action : c’est une femme ordinaire poussée dans ses retranchements, obligée de redéfinir sa propre morale.

Une lutte contre un système corrompu

Autour du duo principal gravite une galerie de personnages qui viennent enrichir cette chasse à l’homme.

Finn Bennett (True Detective, A Knight of the Seven Kingdoms) incarne Olly Hatton, le mari d’Amber. D’abord simple spectateur des événements, il se retrouve rapidement entraîné dans la traque menée par Pegasus. Pour protéger sa femme et leur famille, cet homme ordinaire va devoir dépasser ses limites et faire face à une violence qu’il n’avait jamais imaginée.

À la tête de l’Unité de lutte contre le crime organisé (NCU), Eddie Marsan (King and Conqueror) prête ses traits à Alex Tebbit. Chargé depuis des années de démanteler Pegasus, il est brutalement écarté de l’enquête lorsqu’il est soupçonné d’être une taupe au sein de son propre service. Déterminé à aller jusqu’au bout de sa mission, Tebbit est prêt à franchir toutes les lignes rouges, quitte à enfreindre la loi qu’il est censé défendre.

Sa supérieure, Joséphine Campbell, interprétée par Catherine McCormack (Slow Horses), dirige quant à elle une NCU en pleine crise. Sous la pression du gouvernement, qui exige des résultats face à la montée en puissance de Pegasus, elle doit préserver la crédibilité de son unité tout en gérant les soupçons de corruption qui menacent de la faire imploser de l’intérieur.

Ces personnages secondaires ne se contentent pas d’accompagner la cavale d’Amber et Tibor : chacun incarne une facette différente des thèmes de Prisoner, entre loyauté, corruption, devoir et survie. Ensemble, ils contribuent à brouiller les frontières entre ceux qui font respecter la loi et ceux qui la transgressent.

Une réflexion sur le pouvoir et la morale

Au-delà de son suspense, la série interroge la notion d’emprisonnement sous toutes ses formes. Comme l’explique son créateur, chacun est prisonnier de quelque chose. Si Tibor est littéralement un détenu au début de l’histoire, Amber découvre progressivement qu’elle est elle aussi captive d’un système gangrené par la corruption. L’Unité de lutte contre le crime organisé, censée protéger les citoyens, se révèle parfois presque aussi dangereuse que les criminels qu’elle combat. Les frontières entre justice, pouvoir et criminalité deviennent alors de plus en plus floues.

Avec seulement six épisodes, Prisoner privilégie un rythme tendu et une narration sans temps mort. Les amateurs de thrillers comme Bodyguard, The Night Manager, Treason, Gangs of London ou encore 24 Heures chrono devraient y retrouver ce mélange de cavale, de complots et de tension permanente.

Entre thriller d’action, drame psychologique et réflexion sur les dérives du pouvoir, Prisoner réunit tous les ingrédients d’une série intense portée par un Tahar Rahim particulièrement attendu. Rendez-vous dès le 13 juillet 2026 en exclusivité sur CANAL+ et sur l’application CANAL+.

L’histoire suit Penny, une enseignante qui a tout perdu après avoir accusé publiquement son mari Phil d’avoir agressé sexuellement un adolescent lors d’une fête. Personne ne l’a crue. Cinq ans plus tard, le retour de son ex-mari dans leur communauté ravive les blessures et pousse Penny à reprendre son combat, malgré l’hostilité de son entourage et les doutes qui l’assaillent.

Construite autour de cette soirée qui a bouleversé toutes les existences, la série dévoile progressivement les événements à travers une succession de flash-back. Chaque épisode apporte un nouvel éclairage sur les faits et interroge la perception des témoins, des proches et des victimes. Ce dispositif narratif entretient une tension permanente tout en laissant le spectateur recomposer peu à peu la vérité.

Plus qu’un simple thriller, After the Party dissèque les mécanismes du gaslighting, cette manipulation psychologique qui pousse les victimes et les témoins à douter de leur propre mémoire. La série montre avec justesse comment une communauté entière peut préférer préserver les apparences plutôt que d’affronter une réalité insoutenable, laissant le silence protéger l’agresseur tout en détruisant ceux qui tentent de parler.

Au cœur de cette histoire se trouve l’impressionnante prestation de Robyn Malcolm, qui signe également la cocréation de la série. L’actrice livre un portrait profondément humain d’une femme isolée, tiraillée entre ses certitudes et ses doutes, mais déterminée à obtenir justice. Face à elle, Peter Mullan compose un personnage glaçant de père de famille respecté dont les secrets fissurent peu à peu le masque de respectabilité. Les deux comédiens s’étaient déjà donné la réplique dans Top of the Lake, autre série majeure explorant les violences faites aux femmes. Peter Mullan est également connu pour ses rôles dans Ozark, Westworld ou encore Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir, tandis que Robyn Malcolm est apparue dans Outrageous Fortune et Black Bird.

La réalisation privilégie une mise en scène sobre et réaliste qui renforce l’impression d’assister à une histoire profondément authentique. Sans jamais tomber dans le sensationnalisme, After the Party aborde des sujets particulièrement difficiles avec beaucoup de nuance et de sensibilité, laissant toute leur place aux émotions et aux dilemmes moraux.

Les amateurs de séries comme Broadchurch, Unbelievable ou encore Defending Jacob retrouveront ici la même capacité à mêler enquête intime, drame familial et réflexion sur les conséquences psychologiques des violences.

Avec son écriture d’une grande finesse, son interprétation exceptionnelle et son regard sans concession sur les ravages du silence, After the Party s’impose comme l’un des drames les plus marquants de ces dernières années. Une série à découvrir sur arte.tv du 10 juillet 2026 au 9 février 2027.

Dans les années 1970 et 1980, La Petite Maison dans la prairie est devenue un véritable phénomène mondial. Diffusée pendant neuf saisons, la série a marqué des générations de téléspectateurs grâce à ses personnages attachants, ses valeurs familiales et son regard optimiste sur la vie à la frontière américaine. Plutôt que de chercher à reproduire cette version devenue culte, Netflix fait le choix de repartir à la source : les célèbres romans autobiographiques de Laura Ingalls Wilder.

Un retour aux romans de Laura Ingalls Wilder

Aux commandes de cette nouvelle adaptation, Rebecca Sonnenshine (The Boys, The Vampire Diaries, Archive 81) souhaite offrir une vision plus proche de l’œuvre originale. Si l’esprit familial reste au cœur du récit, la série adopte un ton plus contemporain et plus réaliste, en s’intéressant autant aux joies qu’aux difficultés de la vie des pionniers.

On suit une nouvelle fois la famille Ingalls alors qu’elle quitte tout pour s’installer dans les vastes plaines américaines. Charles et Caroline tentent d’offrir un avenir meilleur à leurs filles, Mary et Laura, dans un environnement aussi magnifique qu’impitoyable. Les récoltes incertaines, les hivers rigoureux, l’isolement ou encore les tensions avec les autres colons rythment leur quotidien, tandis que chacun doit trouver sa place dans ce territoire en pleine construction.

Cette nouvelle adaptation prend également le temps d’aborder certains aspects historiques peu développés dans la série originale, notamment les relations entre les colons et les peuples autochtones, avec une volonté affichée de proposer une représentation plus fidèle du contexte de l’époque.

Une nouvelle génération pour la famille Ingalls

La jeune Alice Halsey, révélée dans Lessons in Chemistry, prête ses traits à Laura Ingalls. À ses côtés, Luke Bracey, vu dans Little Fires Everywhere, incarne Charles Ingalls, tandis que Crosby Fitzgerald (Abbott Elementary) interprète Caroline. Skywalker Hughes complète la famille dans le rôle de Mary.

Le casting mêle ainsi jeunes révélations et visages déjà connus du petit comme du grand écran. L’alchimie entre les membres de la famille constitue d’ailleurs l’une des grandes forces de cette nouvelle version, qui développe davantage les personnages adultes que ne le faisaient les adaptations précédentes.

Une série familiale, mais résolument actuelle

Si La Petite Maison dans la prairie reste avant tout une chronique familiale, la série n’hésite pas à explorer des thèmes toujours d’actualité : la résilience, l’entraide, la transmission, le déracinement ou encore la place des femmes dans une société en pleine mutation.

Rebecca Sonnenshine insiste d’ailleurs sur le fait qu’il ne s’agit pas de moderniser artificiellement l’histoire, mais de retrouver toute la richesse des romans de Laura Ingalls Wilder, parfois simplifiée dans la série des années 1970. Le résultat est une œuvre plus nuancée, qui conserve la chaleur et l’émotion de son modèle tout en proposant une lecture plus mature de cette période de l’histoire américaine.

Une saison 2 déjà commandée

Avant même la diffusion de la première saison, Netflix a renouvelé La Petite Maison dans la prairie pour une deuxième saison. Une décision qui témoigne de la confiance de la plateforme dans cette nouvelle adaptation.

Cette première saison de huit épisodes pose ainsi les bases d’une fresque familiale appelée à s’étendre au fil des romans. Les futurs épisodes devraient notamment poursuivre le parcours de Laura et introduire plusieurs personnages emblématiques de son univers.

Impossible de remplacer la série qui a fait de Michael Landon une icône de la télévision. Mais ce n’est justement pas l’ambition de Netflix. En revenant directement aux romans de Laura Ingalls Wilder, cette nouvelle La Petite Maison dans la prairie trouve sa propre identité. Plus réaliste, plus ambitieuse sur le plan historique et portée par une nouvelle génération d’acteurs, elle s’adresse autant aux spectateurs qui ont grandi avec la série originale qu’à ceux qui découvriront pour la première fois l’histoire de la famille Ingalls.

Les nostalgiques retrouveront l’émotion et les valeurs qui ont fait le succès de cette œuvre intemporelle, tandis que les nouveaux venus pourront découvrir un récit universel sur la famille, le courage et la solidarité.

La Petite Maison dans la prairie, une série Netflix disponible avec CANAL+, est à découvrir dès le 9 juillet 2026.

Après avoir brillé dans Hunger Games, Pitch Perfect ou encore Mrs. America, Elizabeth Banks partage l’affiche avec Matthew Macfadyen, inoubliable Tom Wambsgans dans Succession, pour une dramedy qui mélange science-fiction, satire conjugale et comédie noire.

Adaptée d’une nouvelle de Manuel Gonzalez, The Miniature Wife suit Lindy et Les Littlejohn, un couple en apparence parfait. Lui est un brillant inventeur sur le point de révolutionner l’agriculture grâce à une technologie capable de miniaturiser les cultures afin de lutter contre la faim dans le monde. Elle est une romancière récompensée par le prix Pulitzer, qui traverse une profonde panne d’inspiration depuis près de vingt ans.

Lorsque Lindy annonce qu’elle souhaite divorcer, une dispute éclate. Par accident, Les active son rayon de miniaturisation… sur sa propre femme. Réduite à une quinzaine de centimètres, Lindy doit désormais survivre dans un monde devenu gigantesque, tandis que Les tente désespérément de réparer son erreur avant que tout son univers ne s’effondre.

Ce point de départ complètement déjanté cache en réalité une réflexion bien plus profonde sur les rapports de pouvoir dans le couple. Les créateurs Jennifer Ames et Steve Turner, qui ont travaillé sur Boardwalk Empire et Goliath, utilisent cette situation improbable pour explorer les frustrations, la jalousie, les ambitions professionnelles et les déséquilibres qui peuvent s’installer au fil d’une longue relation.

La série joue constamment sur un équilibre délicat entre humour absurde et émotion sincère. Les showrunners décrivent The Miniature Wife comme une histoire universelle où chacun peut reconnaître ce sentiment d’avoir parfois été « trop grand » ou « trop petit » dans une relation. La miniaturisation devient alors une métaphore très concrète de la perte de confiance et de la recherche d’un nouvel équilibre.

Elizabeth Banks s’amuse particulièrement avec ce personnage qui refuse d’être une simple victime. Lindy n’est jamais une demoiselle en détresse : malgré sa taille minuscule, elle entend bien reprendre le contrôle de sa vie… et de son mariage. Face à elle, Matthew Macfadyen compose un scientifique brillant mais dépassé, dont les certitudes vacillent à mesure que la situation lui échappe.

Les deux acteurs, également producteurs exécutifs, donnent toute sa crédibilité à cette histoire improbable. Leur complicité fonctionne aussi bien dans les scènes de comédie physique que dans les moments plus dramatiques, même si une grande partie de leurs séquences a été tournée séparément en raison des nombreux effets visuels.

Visuellement, The Miniature Wife promet également un véritable spectacle. Les équipes des effets spéciaux ont créé un univers miniature extrêmement détaillé où les objets du quotidien deviennent de véritables obstacles. Une maison de poupée grandeur nature, des accessoires géants et un impressionnant travail de mise à l’échelle donnent vie à ce monde où un tube de rouge à lèvres ou une tasse de café prennent des proportions gigantesques.

Au fil des dix épisodes, la série alterne affrontements conjugaux, révélations familiales, satire du monde scientifique et situations totalement improbables. Entre une mouche géante devenue mortelle, une guerre psychologique entre époux et des pièges dignes d’un film d’aventure, The Miniature Wife ne cesse de repousser les limites de son concept sans perdre de vue son véritable sujet : comment sauver un mariage lorsque tout semble avoir pris des proportions démesurées.

Avec son mélange de science-fiction, de romance, de satire et de comédie, The Miniature Wife devrait séduire les amateurs de séries originales comme Made for Love ou encore Upload, qui jouent elles aussi avec les codes du fantastique pour raconter des histoires profondément humaines. Les fans d’Elizabeth Banks pourront également retrouver l’actrice dans Modern Family, tandis que Matthew Macfadyen continue de démontrer, après Succession, toute l’étendue de son registre entre humour et émotion.

Avec son concept totalement assumé, son duo d’acteurs particulièrement inspiré et une mise en scène inventive, The Miniature Wife s’annonce comme l’une des curiosités les plus originales de l’été. Les 10 épisodes seront disponibles sur CANAL+ à partir du 9 juillet 2026.

Les chiffres derrière ce transfert donnent le vertige :

• 4 millions de séries synchronisées
• 49,6 millions d’épisodes marqués comme vus, à leur vraie date de visionnage, pas juste « importé aujourd’hui », mais bien reconstitué jour par jour depuis les archives TV Time
• 1,7 million de films remis dans les listes « vus » et « à voir »

Pour donner un ordre de grandeur, notre base compte désormais plus de 1,1 milliard de lignes de visionnages historiques, réparties entre 47 000 séries et près de 3 millions d’épisodes catalogués. Chaque import individuel, c’est un ZIP compressé de plusieurs mégaoctets, contenant des CSV parfois monstrueux, qu’il faut décompresser, parser, matcher (parfois sur des identifiants IMDB, TVDB v3, TVDB v4, TMDB…), et injecter dans une base de données déjà large.

Sous cette charge, on a rencontré ce à quoi on s’attendait… et un peu plus : la file d’attente des imports a saturé, notre base principale a été poussée à ses limites (avec quelques redémarrages musclés à la clé), certains formats d’archive tiers (extensions navigateur, exports simkl, vieux comptes…) ont nécessité de coder des parseurs dédiés en temps réel. On a colmaté au fil de l’eau, patché, déployé, re-parsé les archives déjà importées avec des versions améliorées du code, doublé le nombre de serveurs, parce qu’on voulait que tout se passe bien pour accueillir nos nouveaux utilisateurs.

Côté support, plus de 1 200 tickets ont été ouverts depuis le 1er juillet ; 480 le seul 2 juillet. 95 % sont déjà résolus. Chaque réponse est écrite à la main : on ne fait pas de bot, on lit chaque message, on va voir dans la base ce qui s’est vraiment passé sur le compte, on répond. C’est plus long, mais c’est ce que l’on estime devoir à des gens qui, souvent, viennent de perdre dix ans d’historique.

Tout est sous contrôle. Les imports en attente terminent, les compteurs se rafraîchissent, l’équipe tient bon. Si vous êtes encore sur TV Time et hésitez à venir chez nous : la bonne nouvelle, c’est qu’on gère l’import automatique de votre archive, gratuitement, avec un matching optimisé sur les IDs officiels (IMDB, TVDB, TMDB). Il vous suffit d’aller sur la page dédiée.

Et surtout : on ne va nulle part. BetaSeries existe depuis 2007, ça fait 18 ans qu’on développe ce produit, et 18 ans qu’on parie qu’appartenir à la même équipe que ses utilisateurs, écouter ce qu’ils veulent, ça vaut le coup. On n’a pas prévu de fermer, et on est prêts pour les 18 prochaines années.

Envie de soutenir l’équipe ?

Ce genre d’événement, un afflux massif à absorber sans coupure, des nuits blanches à patcher les parseurs, un support 100 % humain, c’est ce qui rend BetaSeries résilient sur le long terme, et c’est aussi ce qui coûte cher. Notre indépendance, on la doit en très grande partie aux membres du BetaSeries Club.

En rejoignant le Club, vous accédez à des fonctionnalités exclusives (historique de visionnage détaillé, thèmes, statistiques avancées, export de vos données, badges…) et vous contribuez directement à la pérennité du site et au travail de notre petite équipe : juste vous, nous, et un projet qu’on fait grandir ensemble depuis 18 ans.

Découvrez le Club et merci à celles et ceux qui nous soutiennent déjà, sans qui ces derniers jours auraient été bien plus compliqués.

Bienvenue chez BetaSeries !

Au nom de l’équipe,
Maxime, créateur de BetaSeries

Présentée en avant-première au Festival Séries Mania, où elle a reçu une ovation du public, The Best Immigrant n’a pas volé sa réputation. Entre Black Mirror, Squid Game et Years and Years, cette dystopie imagine une Belgique où l’immigration devient un spectacle télévisé, tout en proposant une réflexion glaçante sur la montée des extrémismes, les médias et la quête d’audience.

Quand la téléréalité décide du droit de rester

Dans un futur proche, un parti d’extrême droite flamand remporte les élections en Belgique et met immédiatement en œuvre un programme radical : indépendance de la Flandre, séparation du pays et expulsion de toute personne née hors du territoire flamand.

Pour les étrangers concernés, un seul espoir subsiste : participer à The Best Immigrant, une nouvelle émission de téléréalité où les candidats doivent survivre à une succession d’épreuves pour décrocher… un titre de séjour.

Muna et Jamal, un jeune couple d’enseignants promis à une séparation forcée, décident de tenter leur chance. Derrière les caméras, Lauren, la productrice du programme, est prête à repousser toutes les limites pour faire grimper les audiences.

Le slogan de la série résume parfaitement son ambition : « Vous adorez les jeux. Vous allez détester celui-là. »

Une satire politique aussi divertissante qu’inquiétante

Si The Best Immigrant emprunte les codes des séries de compétition, son véritable sujet est ailleurs. Chaque épreuve met en lumière la manière dont une société peut transformer des drames humains en simple divertissement.

À travers cette émission fictive, la série interroge notre rapport à l’immigration, aux réseaux sociaux, aux médias et à la responsabilité des producteurs de télévision. Sans jamais tomber dans le discours démonstratif, elle construit un thriller haletant où la tension ne cesse de monter jusqu’au dernier épisode.

La série explore également la façon dont les candidats, les membres de la production et même certains représentants du pouvoir voient progressivement leurs convictions évoluer face aux conséquences de leurs choix.

Une dystopie européenne qui risque de faire parler

Le duo principal est porté par Jennifer Heylen dans le rôle de Muna et Farouk Jomâa Naoui Ben Ali dans celui de Jamal. Face à eux, Charlotte Timmers campe une productrice prête à tout pour faire de son émission un phénomène de société.

Rarement une série belge aura proposé un concept aussi audacieux. En mêlant thriller, satire politique et critique des émissions de téléréalité, The Best Immigrant offre une fiction qui divertit autant qu’elle interroge. Avec seulement 5 épisodes de 45 minutes, la série adopte un format resserré qui privilégie l’efficacité et maintient une tension constante.

Les amateurs de Black Mirror, Squid Game, Years and Years ou encore The Handmaid’s Tale devraient y trouver une nouvelle série à dévorer. The Best Immigrant sera disponible en intégralité et gratuitement dès le 3 juillet 2026 sur france.tv.

The Best Immigrant – 3 juillet

Flandre indépendante, futur proche. Un nouveau gouvernement d’extrême droite décrète l’expulsion de tous les résidents nés à l’étranger. Pour Muna et Jamal, l’arrestation signifie la séparation forcée et le renvoi vers des pays différents. Le couple risque le tout pour le tout en participant à « The Best Immigrant ». Dans ce jeu de téléréalité impitoyable, les candidats doivent s’affronter pour obtenir le sésame : un permis de séjour.

The Miniature Wife – 9 juillet

À première vue, les Littlejohn mènent une vie de rêve. Les, scientifique de renom, apporte les derniers réglages à une machine révolutionnaire qui pourrait éradiquer la faim dans le monde. Lindy, autrice célèbre et lauréate du Prix Pulitzer, tente, elle, de renouer avec l’inspiration. Mais à y regarder de plus près, leur mariage prend l’eau. Lorsque Lindy annonce à Les qu’elle le quitte, une dispute éclate au cours de laquelle Les dirige par accident vers sa femme un rayon de son invention destiné à miniaturiser les cultures agricoles. Et voilà Lindy réduite à quelques centimètres. The Miniature Wife sera diffusé en exclusivité sur Canal+ à partir du 9 juillet, les jeudis à 21h00, deux épisodes par soirée et disponible sur l’App Canal+.

The Iris Affair – 9 juillet

Iris Nixon, énigmatique génie qui résout une série d’énigmes complexes en ligne, se retrouve sur une place de Florence où elle rencontre Cameron Beck, un entrepreneur charismatique. Celui-ci l’invite à travailler pour lui afin de débloquer une technologie puissante et top secrète. The Iris Affair, disponible le 9 juillet sur HBO Max.

After the Party – 10 juillet

La série néo-zélandaise After the Party : un drame familial sur le poids du silence et la quête de vérité dans une affaire de pédocriminalité. Penny tente de lever la chape de plomb sur les agissements de son ex-mari, qu’elle soupçonne de pédocriminalité. Une série néo-zélandaise qui ausculte la déflagration lente de l’agression et l’impact du silence, cocréée et interprétée par Robyn Malcolm, primée à Séries Mania.

Prisoner – 13 juillet

Lorsqu’un convoi pénitentiaire est pris d’assaut sur une route isolée, Amber Todd, agente chargée du transfert, se retrouve prise au piège avec Tibor Stone,­ ancien tueur d’élite devenu témoin clé contre Pegasus, le réseau criminel qu’il a autrefois servi. Pourchassés par ce puissant conglomérat du crime et par des autorités corrompues, Amber et Tibor, deux inconnus que tout oppose, sont forcés de fuir ensemble… PRISONER avec Tahar Rahim et Izuka Hoyle dès le 13 juillet sur Canal+.

Pompéi – 23 juillet

Pompéi, série en trois épisodes, sera diffusée le 23 juillet sur Disney+. La star de « Loki » Tom Hiddleston et le producteur délégué Kevin R. Wright sont réunis dans cette série documentaire inédite qui fusionne images reconstituées et investigations, qui feront vivre aux spectateurs les dernières heures de l’ancienne cité romaine, peu avant l’éruption historique du Vésuve. Guidés par des archéologues, historiens, géologues et experts de catastrophes naturelles, il découvre des vestiges remarquables, ainsi que des récits humains qui bousculent les idées reçues sur Pompéi et ses dernières heures, révélant notamment que de nombreuses victimes de la catastrophe auraient en réalité pu survivre.

Stuart Fails to Save the Universe – 24 juillet

Stuart Bloom, propriétaire d’une librairie spécialisée en bandes dessinées, doit rétablir la réalité après avoir cassé un appareil conçu par Sheldon et Leonard, provoquant accidentellement un cataclysme multiversel. Dans cette quête, Stuart est aidé par sa petite amie Denise, son ami géologue Bert et Barry Kripke, physicien quantique et véritable casse-pieds. Au fil de leur aventure, ils rencontrent des versions alternatives de personnages que nous connaissons et apprécions depuis The Big Bang Theory. Mais comme le laisse entendre le titre de la série, tout ne se déroulera pas comme prévu. Stuart Fails to Save the Universe sera disponible en streaming sur HBO Max à partir du vendredi 24 juillet. De nouveaux épisodes seront diffusés chaque vendredi.

Furious – 27 juillet

La nouvelle série dramatique originale Hulu « Furious » sera lancée le 27 juillet sur Disney+, avec trois épisodes disponibles dès le lancement, suivis d’un nouvel épisode chaque semaine. Créée et produite par Elizabeth Meriwether, « Furious » suit Alice Black (Emmy Rossum), une agente du FBI à la poursuite d’une tueuse en série aussi mystérieuse que méthodique. Chacune mène sa propre quête de justice, mais alors que leurs destins commencent à s’entrelacer, la frontière entre le bien et le mal devient de plus en plus floue.

Nouvelles saisons

Les Rois du Texas – Saison 15 – 20 juillet

La saison 15 des Rois du Texas sera disponible à partir du lundi 20 juillet, avec ses 10 épisodes disponibles en intégralité dès le lancement sur Disney+. Dans cette nouvelle saison, Hank et Peggy profitent de leur retraite à Rainey Street et tentent d’empêcher leurs voisins de partir en vrille. Bobby renoue avec de vieux amis, tout en gérant le stress de sa vie d’entrepreneur.

Star Trek: Strange New Worlds – Saison 4 – 23 juillet

Dans la quatrième saison de Star Trek : Strange New Worlds, l’équipage de l’U.S.S. Enterprise, mené par le capitaine Christopher Pike, se lance dans une série d’aventures palpitantes et émouvantes à travers les étoiles. Au cours de leur voyage vers de nouveaux mondes étranges, ils devront affronter leurs démons intérieurs et des menaces extérieures, rencontrer de nouveaux personnages hauts en couleur, retrouver des visages familiers et faire face à des extraterrestres terrifiants. À travers tout cela, ils s’efforcent d’embrasser un avenir radieux et plein d’espoir.

Après avoir conquis les amateurs de drames britanniques pendant trois saisons, The Split fait son grand retour avec un épilogue en deux épisodes qui déplace l’action sous le soleil de Catalogne. Créée par Abi Morgan, déjà à l’origine de The Hour et River, la série s’est imposée grâce à son regard aussi juste qu’acéré sur les relations de couple, la famille et les conséquences du divorce. Pour célébrer cette conclusion, ARTE remet également les trois premières saisons à disposition sur sa plateforme.

Deux ans après leur divorce, Hannah et Nathan se retrouvent à l’occasion du mariage de leur fille Liv, organisé dans un magnifique domaine viticole près de Barcelone. Ce qui devait être un week-end de célébration se transforme rapidement en une succession de révélations, de tensions familiales, de réconciliations et de remises en question. Comme toujours, The Split mêle avec finesse les affaires de cœur aux questions de transmission entre générations, tout en conservant cet équilibre subtil entre émotion, humour et élégance.

Au centre de ce dernier chapitre, Nicola Walker livre une nouvelle fois une performance remarquable dans le rôle d’Hannah, tiraillée entre son passé, son ex-mari Nathan (Stephen Mangan) et l’arrivée d’Archie, interprété par Toby Stephens, dont la présence vient raviver des sentiments qu’elle croyait enfouis. Les fans retrouveront également Fiona Button, Annabel Scholey et Deborah Findlay, qui font de la famille Defoe l’une des plus attachantes de la télévision britannique.

Si The Split prend pour décor un cabinet d’avocates spécialisées dans les divorces, la série dépasse largement le simple cadre judiciaire. Chaque affaire fait écho aux dilemmes personnels des personnages, offrant une réflexion nuancée sur le mariage, les séparations, les familles recomposées et les secondes chances. Les amateurs de séries comme This Is Us, Marriage, Doctor Foster ou encore Scenes from a Marriage retrouveront ici ce même mélange de profondeur psychologique et de dialogues ciselés.

Avec seulement deux épisodes, The Split: Barcelona réussit à offrir une véritable conclusion à cette chronique familiale, sans renier ce qui a fait son succès depuis 2018. Les paysages catalans apportent une nouvelle lumière à la série, mais ce sont bien les personnages et leurs relations qui restent au cœur du récit.

Avec ce retour très attendu, The Split et son épilogue The Split: Barcelona sont disponibles sur arte.tv du 26 juin 2026 au 29 avril 2027, l’occasion idéale de (re)découvrir l’intégralité de cette excellente série britannique avant de dire définitivement au revoir à la famille Defoe.

Depuis ses débuts, O.P.J. s’est imposée comme l’une des séries policières françaises les plus originales grâce à son cadre exceptionnel. Loin d’être un simple décor exotique, La Réunion est devenue un personnage à part entière, dont les paysages variés servent aussi bien les intrigues criminelles que les histoires humaines. Les amateurs de Tropiques criminels, Alex Hugo, Capitaine Marleau ou encore Meurtres à… retrouveront ici ce mélange d’enquêtes solides et d’identité régionale forte.

Cette septième saison pousse encore plus loin cette ambition en explorant tous les visages de l’île : des ports embrumés aux centres équestres, des établissements pénitentiaires aux campagnes réunionnaises, chaque épisode révèle un nouveau décor aussi magnifique qu’inquiétant.

Une saison marquée par de nombreux invités

Le commandant Clarissa Hoarau (Yaëlle Trulès) retrouve son équipe pour six nouvelles enquêtes réparties sur douze épisodes. Cette saison accueille plusieurs visages bien connus des téléspectateurs. Claire Borotra, que l’on a notamment vue dans Face à Face ou Meurtres à… ouvre la saison dans une intrigue particulièrement émouvante autour de la disparition de son fils. Thierry Godard, remarqué dans Engrenages ou Un village français, incarne un détective privé aussi maladroit qu’indispensable.

On retrouve également Frédérique Bel, Emma Colberti (Un si grand soleil), David Baïot (Plus belle la vie) ou encore Terence Telle, qui viennent enrichir cette nouvelle salve d’épisodes.

Six enquêtes inédites

Chaque double épisode propose une affaire indépendante tout en continuant à développer les personnages principaux.

La saison s’ouvre avec En eaux troubles, lorsqu’un corps repêché dans le port semble lié à la disparition d’un adolescent survenue huit ans auparavant. Une enquête particulièrement personnelle pour Clarissa Hoarau.

Suivent Nid de vipères, centré sur un meurtre dans un centre équestre, Sous haute surveillance, où un ancien policier emprisonné devient la seule chance de sauver un otage, puis Colis suspect, dont le point de départ est une mystérieuse valise déposée devant le commissariat.

Les deux dernières enquêtes ne sont pas moins surprenantes : Autopsie, crime et botanique entraîne le médecin légiste dans une affaire où une victime déclarée morte affirme avoir assisté à un meurtre, tandis que Couple moteur plonge les enquêteurs dans les secrets d’une riche famille liée au monde du sport automobile.

Une série profondément ancrée à La Réunion

Au fil des saisons, O.P.J. est devenue bien plus qu’une simple série policière tournée en Outre-mer. Produite depuis plusieurs années sur l’île, elle repose aujourd’hui sur un important réseau de techniciens, de comédiens et de talents locaux.

Cette saison marque d’ailleurs une étape supplémentaire puisque 100 % de l’équipe de réalisation est réunionnaise. Un auteur originaire de l’île rejoint également l’équipe d’écriture, tandis que la réalisatrice Marine Hervé, issue de la filière audiovisuelle réunionnaise, signe plusieurs épisodes.

Avec une soixantaine de rôles, plus de 500 figurants et une équipe technique largement composée de professionnels locaux, O.P.J. poursuit son engagement en faveur de la création audiovisuelle ultramarine tout en offrant un véritable regard sur le territoire réunionnais.

Entre enquêtes criminelles, personnages attachants et décors spectaculaires, cette septième saison confirme la place d’O.P.J. parmi les séries policières françaises incontournables. La saison 7 est disponible en intégralité sur france.tv à partir du 25 juin 2026.