The Best Immigrant – 3 juillet

Flandre indépendante, futur proche. Un nouveau gouvernement d’extrême droite décrète l’expulsion de tous les résidents nés à l’étranger. Pour Muna et Jamal, l’arrestation signifie la séparation forcée et le renvoi vers des pays différents. Le couple risque le tout pour le tout en participant à « The Best Immigrant ». Dans ce jeu de téléréalité impitoyable, les candidats doivent s’affronter pour obtenir le sésame : un permis de séjour.

The Miniature Wife – 9 juillet

À première vue, les Littlejohn mènent une vie de rêve. Les, scientifique de renom, apporte les derniers réglages à une machine révolutionnaire qui pourrait éradiquer la faim dans le monde. Lindy, autrice célèbre et lauréate du Prix Pulitzer, tente, elle, de renouer avec l’inspiration. Mais à y regarder de plus près, leur mariage prend l’eau. Lorsque Lindy annonce à Les qu’elle le quitte, une dispute éclate au cours de laquelle Les dirige par accident vers sa femme un rayon de son invention destiné à miniaturiser les cultures agricoles. Et voilà Lindy réduite à quelques centimètres. The Miniature Wife sera diffusé en exclusivité sur Canal+ à partir du 9 juillet, les jeudis à 21h00, deux épisodes par soirée et disponible sur l’App Canal+.

The Iris Affair – 9 juillet

Iris Nixon, énigmatique génie qui résout une série d’énigmes complexes en ligne, se retrouve sur une place de Florence où elle rencontre Cameron Beck, un entrepreneur charismatique. Celui-ci l’invite à travailler pour lui afin de débloquer une technologie puissante et top secrète. The Iris Affair, disponible le 9 juillet sur HBO Max.

After the Party – 10 juillet

La série néo-zélandaise After the Party : un drame familial sur le poids du silence et la quête de vérité dans une affaire de pédocriminalité. Penny tente de lever la chape de plomb sur les agissements de son ex-mari, qu’elle soupçonne de pédocriminalité. Une série néo-zélandaise qui ausculte la déflagration lente de l’agression et l’impact du silence, cocréée et interprétée par Robyn Malcolm, primée à Séries Mania.

Prisoner – 13 juillet

Lorsqu’un convoi pénitentiaire est pris d’assaut sur une route isolée, Amber Todd, agente chargée du transfert, se retrouve prise au piège avec Tibor Stone,­ ancien tueur d’élite devenu témoin clé contre Pegasus, le réseau criminel qu’il a autrefois servi. Pourchassés par ce puissant conglomérat du crime et par des autorités corrompues, Amber et Tibor, deux inconnus que tout oppose, sont forcés de fuir ensemble… PRISONER avec Tahar Rahim et Izuka Hoyle dès le 13 juillet sur Canal+.

Pompéi – 23 juillet

Pompéi, série en trois épisodes, sera diffusée le 23 juillet sur Disney+. La star de « Loki » Tom Hiddleston et le producteur délégué Kevin R. Wright sont réunis dans cette série documentaire inédite qui fusionne images reconstituées et investigations, qui feront vivre aux spectateurs les dernières heures de l’ancienne cité romaine, peu avant l’éruption historique du Vésuve. Guidés par des archéologues, historiens, géologues et experts de catastrophes naturelles, il découvre des vestiges remarquables, ainsi que des récits humains qui bousculent les idées reçues sur Pompéi et ses dernières heures, révélant notamment que de nombreuses victimes de la catastrophe auraient en réalité pu survivre.

Stuart Fails to Save the Universe – 24 juillet

Stuart Bloom, propriétaire d’une librairie spécialisée en bandes dessinées, doit rétablir la réalité après avoir cassé un appareil conçu par Sheldon et Leonard, provoquant accidentellement un cataclysme multiversel. Dans cette quête, Stuart est aidé par sa petite amie Denise, son ami géologue Bert et Barry Kripke, physicien quantique et véritable casse-pieds. Au fil de leur aventure, ils rencontrent des versions alternatives de personnages que nous connaissons et apprécions depuis The Big Bang Theory. Mais comme le laisse entendre le titre de la série, tout ne se déroulera pas comme prévu. Stuart Fails to Save the Universe sera disponible en streaming sur HBO Max à partir du vendredi 24 juillet. De nouveaux épisodes seront diffusés chaque vendredi.

Furious – 27 juillet

La nouvelle série dramatique originale Hulu « Furious » sera lancée le 27 juillet sur Disney+, avec trois épisodes disponibles dès le lancement, suivis d’un nouvel épisode chaque semaine. Créée et produite par Elizabeth Meriwether, « Furious » suit Alice Black (Emmy Rossum), une agente du FBI à la poursuite d’une tueuse en série aussi mystérieuse que méthodique. Chacune mène sa propre quête de justice, mais alors que leurs destins commencent à s’entrelacer, la frontière entre le bien et le mal devient de plus en plus floue.

Nouvelles saisons

Les Rois du Texas – Saison 15 – 20 juillet

La saison 15 des Rois du Texas sera disponible à partir du lundi 20 juillet, avec ses 10 épisodes disponibles en intégralité dès le lancement sur Disney+. Dans cette nouvelle saison, Hank et Peggy profitent de leur retraite à Rainey Street et tentent d’empêcher leurs voisins de partir en vrille. Bobby renoue avec de vieux amis, tout en gérant le stress de sa vie d’entrepreneur.

Star Trek: Strange New Worlds – Saison 4 – 23 juillet

Dans la quatrième saison de Star Trek : Strange New Worlds, l’équipage de l’U.S.S. Enterprise, mené par le capitaine Christopher Pike, se lance dans une série d’aventures palpitantes et émouvantes à travers les étoiles. Au cours de leur voyage vers de nouveaux mondes étranges, ils devront affronter leurs démons intérieurs et des menaces extérieures, rencontrer de nouveaux personnages hauts en couleur, retrouver des visages familiers et faire face à des extraterrestres terrifiants. À travers tout cela, ils s’efforcent d’embrasser un avenir radieux et plein d’espoir.

Après avoir conquis les amateurs de drames britanniques pendant trois saisons, The Split fait son grand retour avec un épilogue en deux épisodes qui déplace l’action sous le soleil de Catalogne. Créée par Abi Morgan, déjà à l’origine de The Hour et River, la série s’est imposée grâce à son regard aussi juste qu’acéré sur les relations de couple, la famille et les conséquences du divorce. Pour célébrer cette conclusion, ARTE remet également les trois premières saisons à disposition sur sa plateforme.

Deux ans après leur divorce, Hannah et Nathan se retrouvent à l’occasion du mariage de leur fille Liv, organisé dans un magnifique domaine viticole près de Barcelone. Ce qui devait être un week-end de célébration se transforme rapidement en une succession de révélations, de tensions familiales, de réconciliations et de remises en question. Comme toujours, The Split mêle avec finesse les affaires de cœur aux questions de transmission entre générations, tout en conservant cet équilibre subtil entre émotion, humour et élégance.

Au centre de ce dernier chapitre, Nicola Walker livre une nouvelle fois une performance remarquable dans le rôle d’Hannah, tiraillée entre son passé, son ex-mari Nathan (Stephen Mangan) et l’arrivée d’Archie, interprété par Toby Stephens, dont la présence vient raviver des sentiments qu’elle croyait enfouis. Les fans retrouveront également Fiona Button, Annabel Scholey et Deborah Findlay, qui font de la famille Defoe l’une des plus attachantes de la télévision britannique.

Si The Split prend pour décor un cabinet d’avocates spécialisées dans les divorces, la série dépasse largement le simple cadre judiciaire. Chaque affaire fait écho aux dilemmes personnels des personnages, offrant une réflexion nuancée sur le mariage, les séparations, les familles recomposées et les secondes chances. Les amateurs de séries comme This Is Us, Marriage, Doctor Foster ou encore Scenes from a Marriage retrouveront ici ce même mélange de profondeur psychologique et de dialogues ciselés.

Avec seulement deux épisodes, The Split: Barcelona réussit à offrir une véritable conclusion à cette chronique familiale, sans renier ce qui a fait son succès depuis 2018. Les paysages catalans apportent une nouvelle lumière à la série, mais ce sont bien les personnages et leurs relations qui restent au cœur du récit.

Avec ce retour très attendu, The Split et son épilogue The Split: Barcelona sont disponibles sur arte.tv du 26 juin 2026 au 29 avril 2027, l’occasion idéale de (re)découvrir l’intégralité de cette excellente série britannique avant de dire définitivement au revoir à la famille Defoe.

Depuis ses débuts, O.P.J. s’est imposée comme l’une des séries policières françaises les plus originales grâce à son cadre exceptionnel. Loin d’être un simple décor exotique, La Réunion est devenue un personnage à part entière, dont les paysages variés servent aussi bien les intrigues criminelles que les histoires humaines. Les amateurs de Tropiques criminels, Alex Hugo, Capitaine Marleau ou encore Meurtres à… retrouveront ici ce mélange d’enquêtes solides et d’identité régionale forte.

Cette septième saison pousse encore plus loin cette ambition en explorant tous les visages de l’île : des ports embrumés aux centres équestres, des établissements pénitentiaires aux campagnes réunionnaises, chaque épisode révèle un nouveau décor aussi magnifique qu’inquiétant.

Une saison marquée par de nombreux invités

Le commandant Clarissa Hoarau (Yaëlle Trulès) retrouve son équipe pour six nouvelles enquêtes réparties sur douze épisodes. Cette saison accueille plusieurs visages bien connus des téléspectateurs. Claire Borotra, que l’on a notamment vue dans Face à Face ou Meurtres à… ouvre la saison dans une intrigue particulièrement émouvante autour de la disparition de son fils. Thierry Godard, remarqué dans Engrenages ou Un village français, incarne un détective privé aussi maladroit qu’indispensable.

On retrouve également Frédérique Bel, Emma Colberti (Un si grand soleil), David Baïot (Plus belle la vie) ou encore Terence Telle, qui viennent enrichir cette nouvelle salve d’épisodes.

Six enquêtes inédites

Chaque double épisode propose une affaire indépendante tout en continuant à développer les personnages principaux.

La saison s’ouvre avec En eaux troubles, lorsqu’un corps repêché dans le port semble lié à la disparition d’un adolescent survenue huit ans auparavant. Une enquête particulièrement personnelle pour Clarissa Hoarau.

Suivent Nid de vipères, centré sur un meurtre dans un centre équestre, Sous haute surveillance, où un ancien policier emprisonné devient la seule chance de sauver un otage, puis Colis suspect, dont le point de départ est une mystérieuse valise déposée devant le commissariat.

Les deux dernières enquêtes ne sont pas moins surprenantes : Autopsie, crime et botanique entraîne le médecin légiste dans une affaire où une victime déclarée morte affirme avoir assisté à un meurtre, tandis que Couple moteur plonge les enquêteurs dans les secrets d’une riche famille liée au monde du sport automobile.

Une série profondément ancrée à La Réunion

Au fil des saisons, O.P.J. est devenue bien plus qu’une simple série policière tournée en Outre-mer. Produite depuis plusieurs années sur l’île, elle repose aujourd’hui sur un important réseau de techniciens, de comédiens et de talents locaux.

Cette saison marque d’ailleurs une étape supplémentaire puisque 100 % de l’équipe de réalisation est réunionnaise. Un auteur originaire de l’île rejoint également l’équipe d’écriture, tandis que la réalisatrice Marine Hervé, issue de la filière audiovisuelle réunionnaise, signe plusieurs épisodes.

Avec une soixantaine de rôles, plus de 500 figurants et une équipe technique largement composée de professionnels locaux, O.P.J. poursuit son engagement en faveur de la création audiovisuelle ultramarine tout en offrant un véritable regard sur le territoire réunionnais.

Entre enquêtes criminelles, personnages attachants et décors spectaculaires, cette septième saison confirme la place d’O.P.J. parmi les séries policières françaises incontournables. La saison 7 est disponible en intégralité sur france.tv à partir du 25 juin 2026.

Alors que la Danse des Dragons entre dans sa phase la plus violente, le royaume se fracture un peu plus à chaque épisode. Les grandes maisons de Westeros sont contraintes de choisir leur camp, les alliances se nouent et se brisent au gré des batailles, tandis que les dragons deviennent les armes décisives d’un conflit qui menace d’embraser les Sept Couronnes tout entières.

Adaptée de Fire & Blood de George R.R. Martin, la série poursuit le récit de la guerre civile qui déchire la dynastie Targaryen près de deux siècles avant les événements de Game of Thrones. Après deux saisons ayant installé les tensions entre les héritiers du Trône de Fer, le conflit entre les Noirs de Rhaenyra Targaryen et les Verts d’Aegon II est désormais totalement déclaré.

Cette troisième saison, composée de huit épisodes comme la précédente est disponible depuis ce 22 juin en France sur HBO Max. Les nouveaux épisodes seront proposés à un rythme hebdomadaire jusqu’au mois d’août, avec une mise en ligne française dans la nuit du dimanche au lundi.

Portée par Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Matt Smith, Tom Glynn-Carney et Ewan Mitchell, la série entre dans une phase beaucoup plus militaire de son récit. Le premier épisode est notamment centré sur la Bataille du Gosier, l’un des affrontements les plus marquants de l’histoire de Westeros. Entre batailles navales, chevauchées de dragons et stratégies politiques, les enjeux n’ont jamais été aussi élevés.

Bonne nouvelle pour les fans de Westeros : cette troisième saison ne marquera pas la fin de l’aventure. HBO a déjà officiellement commandé une quatrième saison, qui constituera le chapitre final de House of the Dragon. Les créateurs ont toujours envisagé la chronique de la Danse des Dragons sur quatre saisons, permettant ainsi d’adapter l’ensemble de cette guerre civile qui a profondément marqué l’histoire des Targaryen.

Les amateurs de Game of Thrones retrouveront l’univers qui a fait le succès de la franchise, tandis que les fans de grandes fresques historiques pourront y voir des échos à The Last Kingdom, Vikings ou encore The Rings of Power. Côté casting, Matt Smith reste une figure incontournable pour les spectateurs de Doctor Who et The Crown, tandis qu’Olivia Cooke s’est notamment illustrée dans Bates Motel.

Pour découvrir cette nouvelle saison, les abonnés peuvent retrouver HBO Max au sein de l’offre CANAL+ CINÉ SÉRIES, qui regroupe également Netflix, Apple TV+, Paramount+, CINÉ+ OCS et bien sûr CANAL+ dans un abonnement unique.

Avec une guerre désormais ouverte, des dragons toujours plus nombreux et des batailles annoncées comme les plus ambitieuses de la série, House of The Dragon saison 3 s’impose comme l’un des événements télévisuels de l’été. Rendez-vous dès aujourd’hui sur HBO Max avec CANAL+ pour découvrir les huit nouveaux épisodes de cette nouvelle étape de la Danse des Dragons.

Dans les années 70, Pietro Savastano n’est encore qu’un gamin débrouillard de Secondigliano, qui survit avec ses amis en écumant la ville à scooter et en multipliant les petits larcins. Son rêve : devenir comme Angelo, le « roi » du quartier. Lorsqu’il parvient à se faire remarquer par le jeune caïd, Pietro est entraîné dans un jeu de pouvoir qui le dépasse. La Camorra de cette époque obéit encore à un code d’honneur bien loin de la violence aveugle qui caractérisera la série originale.

Deux acteurs napolitains pour une époque révolue

Luca Lubrano, jeune acteur napolitain de 16 ans, incarne le tout jeune Pietro Savastano. C’est un visage relativement nouveau à l’écran mais dans ce rôle, il porte une charge narrative considérable : incarner les prémices d’un personnage déjà mythifié, sans tomber dans l’imitation. Dans l’interview, il parle de Pietro comme d’une bombe à retardement : un enfant encore doux, dont chaque geste prend un poids particulier parce qu’on sait ce qu’il deviendra. Face à lui, Francesco Pellegrino, qui compte déjà cinq films et séries à son actif joue Angelo, dit « ‘A Sirena » le boss de Secondigliano, mentor ambigu et fascinant.

Déjà envisagée pour au moins trois saisons, la série a été présentée au festival de télévision de Monte-Carlo en compétition officielle avant sa conquête internationale. Pour ce qui est de la diffusion française, les amateurs de la saga originale devront attendre le 24 août prochain pour qu’elle soit disponible sur Canal+.

Dans Gone, David Morrissey incarne un directeur de lycée privé dont la femme disparaît brutalement. Quand il signale sa disparition à la police, l’enquête se retourne rapidement contre lui : le voilà suspect numéro un. Un rôle taillé pour lui, tant l’acteur excelle dans ces personnages opaques, difficiles à saisir, qui oscillent entre sympathie et méfiance. Son personnage n’est « ni le plus arrangeant, ni le plus coopératif » et c’est précisément ce qui rend la série fascinante.

Face à lui, Eve Myles incarne l’inspectrice chargée de l’affaire. Deux mondes qui s’affrontent, deux personnages que tout oppose mais une alchimie évidente à l’écran. David Morrissey revient sur la construction de ce duo, sur la façon dont il a travaillé l’ambiguïté de son rôle avec le réalisateur Richard Lacon, et sur ce que la série dit, en creux, de nos attentes envers les victimes.

L’interview est aussi l’occasion d’un voyage dans le temps : le tango de Blackpool, cette scène culte avec David Tennant dans une salle de jeux, reste gravé dans les mémoires. L’acteur en parle avec beaucoup d’humour et un souvenir vivace de sa professeure de danse, « impitoyable », pour laquelle il garde une tendresse sincère.

Enfin, il nous parle de Tiptoe, la dernière création de Russell T. Davies, dont il partage l’affiche avec Alan Cumming. Une œuvre coup-de-poing qui, selon lui, résonne de manière troublante avec l’actualité : les divisions, les fractures sociales, le besoin de trouver des coupables. Un sujet plus que jamais d’actualité.

Pendant cinq jours, Monaco a accueilli les plus grands noms de l’industrie audiovisuelle internationale. Acteurs, créateurs, producteurs, réalisateurs et journalistes se sont retrouvés autour d’une programmation particulièrement riche, composée de 13 projections, dont plusieurs avant-premières mondiales, internationales et françaises, ainsi que de nombreuses rencontres avec le public.

Cette année, la Sélection Officielle réunissait 24 programmes issus du monde entier dans les catégories Fiction, Grands Reportages & Actualités et Digital. L’édition 2026 restera également dans les annales comme celle de l’arrivée des premières Nymphes d’Or consacrées aux contenus numériques, illustrant l’évolution des nouveaux formats de narration et la place croissante des créateurs de contenus dans l’industrie.

Kurt Russell reçoit la Nymphe de Cristal

L’un des moments les plus marquants de cette cérémonie fut sans aucun doute la remise de la Nymphe de Cristal à Kurt Russell. Cette distinction récompense l’ensemble de la carrière de l’acteur américain, connu aussi bien pour ses rôles dans The Thing, New York 1997, Tombstone ou plus récemment la saga Fast & Furious.

Matthew Broome, révélation internationale

La soirée a également mis à l’honneur la nouvelle génération avec la remise de la Nymphe d’Or du Meilleur Espoir International à Matthew Broome. Révélé par le succès de À contre-sens : Londres sur Prime Video, le jeune acteur britannique s’est également fait remarquer dans la série The Buccaneers sur Apple TV+.

Le palmarès 2026

Fiction

• Meilleur Film : Fadia (Palestine & Israël)
• Meilleure Série : The Uniform (Danemark)
• Meilleure Création : Gomorrah – The Origins (Italie)
• Meilleure Actrice : Yara Jarrar pour son rôle dans Fadia (Palestine & Israël)
• Meilleur Acteur : Johannes Hegemann pour son rôle dans Olivia (Allemagne)
• Prix Spécial du Jury : Fadia (Palestine & Israël)

Prix du Public BetaSeries

• PONIES (États-Unis)

Partenaire du Festival depuis plusieurs années, BetaSeries a une nouvelle fois remis son Prix du Public. Après plusieurs semaines de visionnage et de délibérations, le jury composé de membres de la communauté BetaSeries a choisi de distinguer PONIES, série américaine.

Une édition anniversaire tournée vers l’avenir

Au-delà de son palmarès, cette 65e édition a démontré la capacité du Festival de Télévision de Monte-Carlo à évoluer avec son époque tout en conservant son prestige historique. Entre les projections exclusives, les rencontres « Behind the Scenes », les séances de dédicaces et les nombreuses avant-premières, le public a pu découvrir le meilleur de la création audiovisuelle internationale.

L’arrivée des catégories Digital marque également une nouvelle étape dans l’histoire du Festival, qui continue d’accompagner les mutations du secteur et l’émergence de nouveaux talents.

Après avoir célébré soixante-cinq ans d’excellence télévisuelle, le Festival de Télévision de Monte-Carlo donne déjà rendez-vous aux professionnels et aux passionnés de séries pour sa 66e édition en 2027.

Daniels s’est d’abord fait les dents sur des projets exigeants, participant à l’écriture du Saturday Night Live, des Simpson et de Seinfeld avant de devenir, progressivement, l’un des architectes de la comédie de bureau américaine. Aux côtés de Mike Judge, il crée King of the Hill, série d’animation longue et saluée par la critique, puis développe l’adaptation américaine de The Office pour NBC une des œuvres les plus streamées de l’histoire avant de co-créer Parks and Recreation avec Michael Schur.

Son projet le plus récent, The Paper, revient à ses fondamentaux le mockumentaire, le lieu de travail, le grand ensemble de personnages mais dans un cadre inédit. Diffusée sur Peacock, la série se déroule dans un journal local en perdition, dont le personnel tente de moderniser les opérations.

Inspirée de l’histoire réelle d’un célèbre groupe criminel madrilène des années 1990 et 2000, El Inmortal mêle thriller, drame familial et chronique criminelle dans une fresque aussi captivante que violente.

Cinq jours pour tout perdre

José Antonio (Álex García) a pris ses distances avec le narcotrafic et tente désormais de se consacrer à sa famille. Pendant ce temps, La Blonde (Teresa Riott) a repris les rênes du gang et développé ses activités en s’entourant de nouveaux partenaires.

Mais lorsqu’une dénonciation met la police sur la piste d’une importante cargaison de drogue, José Antonio se retrouve à nouveau au centre de l’enquête. En l’espace de cinq jours seulement, le gang devra affronter ses erreurs passées, ses rivalités internes et des décisions aux conséquences irréversibles.

Cette dernière saison resserre son intrigue autour d’un compte à rebours haletant, où chaque choix peut précipiter la chute de l’empire criminel construit au fil des années.

Un final sous haute tension

Portée par Álex García (Antidisturbios, Sagrada Familia) et Teresa Riott (Valeria), El Inmortal s’est imposée comme l’une des productions espagnoles les plus ambitieuses de ces dernières années. Entre règlements de comptes, trahisons et luttes de pouvoir, cette saison finale promet de conclure l’histoire du gang des Miami avec intensité.

Pour les amateurs de séries criminelles inspirées de faits réels, El Inmortal offre une plongée fascinante dans les coulisses du crime organisé espagnol, tout en explorant les conséquences humaines d’une vie bâtie sur la violence et l’illégalité. À partir du 16 juin 2026 sur CINÉ+ OCS.

Avec Ponies, Iserson franchit une nouvelle étape en signant son premier projet de showrunner à part entière. Co-créée avec Susanna Fogel, connue notamment pour avoir co-écrit Booksmart et The Spy Who Dumped Me, la série suit deux secrétaires de l’ambassade américaine à Moscou dont les maris meurent dans des circonstances suspectes, ce qui les propulse malgré elles dans le monde de l’espionnage de la CIA. La série est présente dans la compétition officielle du 65e festival de télévision de Monte Carlo.

Moscou, 1977 : deux invisibles au cœur du grand jeu

Bea et Twila sont des « PONIES » acronyme de Persons Of No Interest, autrement dit des individus jugés insignifiants par les services secrets. Bea, fille d’immigrants soviétiques et russophone, et Twila, venue d’une petite ville américaine, forment un duo inattendu qui tente de comprendre la conspiration derrière la mort de leurs maris, tout en apprenant à survivre dans un univers dont elles n’avaient aucunement prévu de faire partie.

Les rôles principaux sont tenus par Emilia Clarke, dans un registre plus tendu et intérieur que celui auquel elle nous avait habitués, et Haley Lu Richardson, également productrice exécutive du projet, aux côtés d’Adrian Lester.

Le pari d’une ligne de crête entre comédie et drame

Ce qui distingue Ponies d’un thriller d’espionnage classique, c’est précisément ce refus de choisir son camp. Iserson revendique un équilibre tonal qui lui est cher depuis ses années sur New Girl et Mr. Robot. « Même dans les moments les plus douloureux, si on s’entoure de gens drôles, ils trouveront toujours le moyen de plaisanter », explique-t-il.

Il y voit aussi quelque chose de plus personnel. Iserson revient régulièrement dans ses projets sur des personnages qui bifurquent, qui renoncent au chemin qu’on leur avait tracé. « La vie n’est pas une ligne droite. Il n’est jamais trop tard pour changer d’avis sur ce qu’on veut être. » Une thématique qui résonne d’autant plus fort quand on la projette sur l’écran de la Guerre froide : deux femmes ordinaires, invisibles, qui décident de reprendre les rênes d’une existence qu’elles croyaient déjà écrite.

Ponies est présentée en compétition officielle à la 65e édition du Festival de Télévision de Monte-Carlo, pour les Nymphes d’Or et a surtout remporté le grand prix du public décerné par BetaSeries ! La série est disponible en France sur HBO Max.