Or donc, il y a une nouvelle série télé sur Lucky Luke qui est sortie récemment. On est en train de la regarder et elle est plutôt chouette. Mais si L’homme qui a vu l’homme qui a filmé l’homme qui tire plus vite que son ombre en parle, c’est par un biais… un peu particulier.

Cette bande dessinée, signée Guillaume Bouzard, est sous-titrée « presque journal d’un tournage » et, effectivement, c’est une sorte de making-of très décalé, où l’auteur se met en scène en personnage un peu lunaire, à la naïveté enthousiaste, qui passe son temps à gérer les états d’âme de Rantanplan (il a appris le canin dans une précédente bédé).

Du coup, on a une mise en abîme, le tournage de la série vu par le petit bout de la lorgnette, mais également une mise en abîme de la mise en abîme, où on voit régulièrement son éditeur s’arracher les cheveux sur les gags navrants du bonhomme. Le tout avec quelques cassages de quatrième mur particulièrement alambiqués (toutes les séquences autour des voitures, notamment).

Je dois dire que je ne suis pas trop fan du style graphique, entre réalisme et un côté « crobard » que je n'aime pas. Cela dit, il fonctionne plutôt bien pour ce genre de bédé, surtout pour la partie gags.

Je ne sais plus où j’avais vu mentionner cette bédé et le côté un peu M. Hulot de son protagoniste mais c’est assez bien vu. Bouzard essaye d’aider, mais foire un peu tout, quand il ne se retrouve pas au milieu du champ par accident ou ne parle pas trop fort avec Rantanplan (qui déprime parce qu’il n’est pas dans la série). L’homme qui a vu l’homme qui a filmé l’homme qui tire plus vite que son ombre, ce n’est pas du grand humour, mais il y a des moments absurdes et décalés qui sont amusants.

Et la série Lucky Luke est sympa aussi, mais je vous en reparlerai en temps voulu.

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Il y a peu, je vous avais parlé des recommandations de l’ami MoM. Cairn, le nouvel album de Parallel Minds, en est une nouvelle. Et si je ne suis pas aussi enthousiaste que lui, je dois tout de même constater qu’il y a de très belles choses sur cet album.

Né en 2013, Parallel Minds est une formation française de metal progressif qui, ici, propose une base classique colorée par une multiplicité d’influences traditionnelles.

Cairn est le quatrième album du groupe. Il dure plus d’une heure, avec dix titres. les compositions sont plutôt longues, avec notamment deux pistes de plus de neuf minutes.

Quelque part, j'ai l’impression que Parallel Minds est le genre de groupe pour lequel la conjonction « mais » a été inventée. Mais c’est peut-être aussi moi qui aime beaucoup trop l’utiliser, notez.

Parce que, sur Cairn, le groupe tente quelque chose d’audacieux: un concept-album sur le thème de la résilience, avec un très net accent anticolonialiste. Les compositions parle des souffrance de peuples indigènes, de guerres, d’injustices. Et la musique, un metal progressif somme toute assez classique, avec des pointes thrace qui rappellent les débuts de Dream Theater, va également emprunter des thèmes aux traditions dont elle parle.

L’idée est bonne et, souvent, son exécution fonctionne bien, par exemple sur des titres comme « Bhopal », « Troubles », « On Both Sides » ou « Fear Is the Pandemic ». La présence de nombreux invités, notamment de groupes comme Asylum Pyre, Arka’n Asrafokor ou Stone Horns, apportent un vrai plus.

C’est là qu’entre en scène le « mais » tant redouté. Le principal souci que j’ai avec Cairn, c’est qu’il n’est pas complètement à la hauteur de ces ambitions. Il y a plusieurs passages qui manquent de souffle. Ce qui m’est apparu comme particulièrement gênant, c’est que c’est surtout le cas dans les premières pistes, comme le morceau-titre.

Cela dit, en l’état, Cairn est un plutôt bon album. Mais j'ai l’impression qu’avec un peu plus de travail, Parallel Minds aurait pu en faire un sérieux concurrent au titre d’album de l’année.

Cairn est disponible sur Bandcamp.

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Bonus;: la vidéo de « Sekihagara »

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Je vous dois un live-report mais, en attendant, je vais vous parler de Gavial Haze, groupe qui « ouvrait » pour Naxatras vendredi passé à Martigny, et plus précisément de leur premier album – sans titre, mais que par convention je vais appeler du nom du groupe.

Gavial Haze est une formation suisse, originaire de La Chaux-de-Fonds. Originairement trio en 2017, c’est devenu un quatuor qui joue un rock psychédélique, tendance stoner, instrumental, avec un certain flair pour les jeux de guitares harmonisées.

Ce premier opus de Gavial Haze, sorti en 2024, compte huit pistes entre cinq et huit minutes, pour une durée totale de plus de cinquante trois minutes.

Spoiler: j’ai beaucoup aimé la prestation du groupe aux Caves du Manoir. Moins spoiler: je suis un peu moins enthousiaste sur cet album. Je n’y retrouve pas complètement l’énergie de la scène et j’ai aussi l’impression que le côté guitares harmonisées est aussi moins mis en avant ici.

Bon, c‘était un peu à prévoir et ça n’en fait pas un mauvais album pour autant, loin de là. Le groupe maîtrise son sujet et si les compositions ont un côté « classique », leur exécution est réalisée avec soin et il y a des très chouettes passages, comme par exemple sur « Acid Freak » ou « Lords of the Wasteland » (oui, même les titres des pistes sont un peu cliché).

Donc, Gavial Haze en album, c’est bien. Mais Gavial Haze en live, c’est encore mieux. Du coup, je recommande le groupe dans son ensemble aux amateurs de rock psychédélique musclé, mais mélodique quand même.

L’album est disponible sur Bandcamp.

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Pas de vidéo-bonus, mais l’album est également écoutante sur YouTube

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Poisson d'avril! Je ne suis pas en retard pour le bilan mensuel création et mécénat d'avril 2026. Bon, d'accord, un poisson d'avril début mai, c'est un peu nul, mais les poissons d'avril, c'est de toute façon un peu nul, même en temps et heure.

Pour rappel, dans cette série d'articles, je fais le bilan de tout ce que j'ai créé, donné et reçu le mois passé. Notez que, dans l'absolu, je n'ai pas un besoin vital de l'argent que vous me donnez. Pour le moment. J'ai repris une activité professionnelle à 100%, mais pour quelques mois seulement.

Création

Ce mois d'avril a été plutôt calme en matière de création. Enfin, surtout pour le blog, avec seulement 20 billets publiés – baisse principalement due à une crise de flemme pendant le week-end de Pâques. Ces articles se répartissent comme suit:

• de nouveau onze chroniques musicales (voire douze), avec huit albums, trois live-reports, ainsi qu'une chronique BD un peu hybride,
• un article Radio-Erdorin,
• deux chroniques bouquins, trois (ou quatre; voir plus haut) chroniques bédé et une chronique série télé, et
• l'habituel bilan création et mécénat du mois précédent.

En plus du présent blog, tous ces articles sont partagés sur le blog de secours (partiellement seulement, et quand ça fonctionne; il y a eu quelques bugs, récemment) et je publie aussi sur Instagram les liens vers les chroniques musicales.

Sur Flickr, deux nouveaux albums pour un total de 70 photos.

En vidéo, un épisode ordinaire de Radio-Erdorin, une captation live, un édito et deux live-reports, sur YouTube et sur Peertube. Et toujours beaucoup de rediffusions de livestreams: deux pour Radio-Erdorin, avec rediffusions sur YouTube, et trois pour Erdorin, l'air de rien, avec rediffusions sur YouTube et sur Peertube.

Je continue donc de faire des directs régulièrement, sur YouTube, Twitch et Peertube: une semaine sur deux le jeudi soir pour des sujets non-musique (pour le moment sur Erdorin:2300) et l'autre semaine, le vendredi, pour les sujets musicaux.

Toujours rien de nouveau en fiction, mais le travail sur Erdorin:2300 a repris, grâce aux livestreams sus-mentionnés.

Mécénat

Quelques petits changements du côté du mécénat.

Sur Ulule, toujours un don de ma part au youtubeur Maxwell sur cette dernière plateforme (€1 par mois), mais pas de nouveau revenu.

Rien de nouveau sur Ko-Fi.

Sur Liberapay, cinq contributeurs à €4.27 (et des poussières), soit un total mensuel de €21.35 (mois à cinq semaines). Mes dons se montent à €6 par mois pour les projets et services Liberapay, et Pair2Jeux, ainsi que les autrices et auteurs Gee, KoyoliteTseila, LeGreg, et Mesdames Duc.

Sur Patreon, Michelle Fus* (Ava’s Demon), Randy Milholland (Something Positive), Jeph Jacques* (Questionable Content), Matt Kruse (Social Fixer), John Kovalic (Dork Tower), Colleen Doran (A Distant Soil), Stjepan Šejić (Sunstone, entre autres), Linda Šejić (Blood Stain, Punderwold), FeedBackGaming, Taureor, Alex the Rambler*, Notes Review, Vivienne Medrano (Studio ViziePop), skills4ltu, Studio 4D2, Nowtech*, Rex's Hangar, Lizzie Crowdagger, JP Ahonen (Belzebubs; page en suspens), Mastodon* et Linkstack pour un total de $1 et €20 (techniquement un peu moins: certains sont payés à l'année avec 10% de rabais; ils sont indiqués avec l'astérisque).

Les contributeurs sur cette plateforme ne sont plus que sept: Alysia, DD, Gilles, Guillaume, LDM, Manu Podj et sonhouse. Le total de dons reçus se monte à €30 (arrondi, moins les frais).

Enfin, sur Tipeee, mes dons vont à: Bruno Bellamy, Frank Brusset, Les Revues du Monde, Maliki, MusINC, Kad, Nota Bene et Psychée, pour un total de €8.

Il y a aussi quelques dons hors plateforme (Blast, ou des dons directs à Internet Archive, LibreOffice ou Wikipédia, par exemple), ainsi que des « dons croisés », par exemple avec Ploum, mais je ne vais pas les comptabiliser ici, c'est déjà assez compliqué comme ça.

Au final, le bilan financier d'avril 2026 est de $1 et €35 donnés, pour environ €51 reçus de la part de douze contributeurs. Une fois encore, merci à vous tous pour votre générosité.

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Ça faisait un petit moment que je l’attendais, du coin de l’œil: le nouvel album de wazzara, Arbor, est sorti. Le groupe zurichois m’avait bien scotché avec son premier album, Cycles, et si j’avoue que j’avais fait l’impasse sur l’EP Ombreine, je ne comptais pas manquer celui-ci.

Wazzara est né en 2015 du côté de Zurich, donc, d’abord comme le projet solo de sa chanteuse, Barbara Brawand. Depuis ses débuts en post-metal doom-goth, la formation a glissé vers une musique tirant vers le blackgaze – qu’elle qualifie même de « moongaze ».

Deuxième « plein » album du groupe, qui a donc également deux EP à son actif, Arbor dure un poil moins de cinquante minutes et compte huit pistes s’échelonnent entre quatre et huit minutes.

Si le wazzarra de 2021 me faisait beaucoup penser à The Gathering, cette nouvelle mouture a su évoluer vers des influences moins immédiatement évidentes. Le côté atmoblack/blackgaze de la musique me fait beaucoup penser à Silhouette, mais avec un côté plus aérien et les harmonies vocales (qui gardent quand même un côté très « gatheringien ») donnent aux compositions un côté tantôt mystique, tantôt épique.

L’autre élément beaucoup plus présent sur cet album, c’est la voix saturée – que j’imagine être le fait de Barbara Brawand elle-même, vu qu’elle est la seule vocaliste créditée sur l’album. Cela renforce les aspects les plus sombres et agressifs de Arbor et contribue au contraste des compositions. Je vous avais déjà dit que j’aime bien le contraste?

Arbor est impressionnant par son mélange entre ambiances aériennes, parfois éthérées, et aussi par son intensité. Je recommande particulièrement « Indigo Sleep » et « Her Ashes Down the River », mais l’album n’a pas vraiment de points faibles.

Il faut être sensible à ce mélange entre doom gothique et black atmosphérique, mais pour les âmes errantes plus ou moins maudites dans mon genre, wazzara réalise avec Arbor un album particulièrement réussi. Il est disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo de « Her Ashes Down the River »

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Même dans un univers de science-fiction où la longévité humaine a pas mal progressé, rechercher une personne disparue depuis deux siècles n’a rien d’évident. C’est pourtant la mission qui échoit à Eane Axthur, dans Translation State, d’Ann Leckie.

En fait, personne ne pense sérieusement qu’Eane va réussir. Mais sa route va croiser celle d’un orphelin, Hret, et de Qven, un individu en apparence humain, mais qui a été créé pour servir de traducteur pour les redoutables et mystérieux Presger, un peuple extra-terrestre inarrêtable, qui a semé terreur et destruction dans l’espace, avant d’imposer un traité (Le Traité!) à un peu tout le monde.

Si tout ceci vous dit vaguement quelque chose, c’est normal: Translation State est une sorte de suite de la trilogie dite du Radch – Ancillary Justice et autres. Elle se déroule quelques décennies plus tard, le Radch étant toujours dans sa phase de guerre civile « clonicide », alors qu’une partie de sa capacité militaire a demandé (et obtenu, un peu par défaut) son indépendance. Pour les autres peuples humains, cela crée une sorte d’appel d’air, le Radch ayant été pendant des millénaires la puissance hégémonique.

Le contexte est donc volatil, avec des multiples cultures qui ont des velléités d’autonomie face à des voisins plus puissants, en plus du fait que le Traité est en cours de renégociation pour y intégrer les anciens Ancillaires. Pour ne rien arranger, certains peuples pensent que les Presger n’existent pas et sont une fable pour les maintenir dans un état de subrogation. Et tout ceci va converger vers les négociateurs, qui se retrouvent en plus avec des traducteurs Presger en pleine rébellion adolescente. J’exagère, mais à peine.

Translation State reprend beaucoup des codes de ses prédécesseurs, ce qui est logique, mais en transposant ses personnages dans un contexte extérieur au Radch, moins formel. Plus brutal, aussi – encore que le Radch n’est pas étranger à la violence, même s’il se pare souvent des atours de la Civilisation face à la Barbarie. Et c’est un des thèmes du roman, même si ce n’est pas le principal. Ce dernier est plus à chercher du côté de la quête d’identité, des notions de familles choisies plutôt que des liens du sang pas toujours très fiables.

Globalement, j’ai bien aimé, grâce à des personnages attachants, un contexte très fouillé et plutôt crédible et une intrigue un peu touffue, mais globalement prenante. Par contre, si les jeux sur les pronoms exotiques vous avaient agacé, Translation State n’est clairement pas pour vous. S’il peut se lire indépendamment de la trilogie du Radch, il gagne beaucoup en complément de cette dernière. J’ai vu d’ailleurs qu’il y avait un autre roman, Provenance, ainsi qu’un recueil de nouvelles dans ce même univers.

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Si vous me suivez depuis un moment, vous aurez sans doute noté qu’un des aspects qui me parlent le plus en matière de musique, c’est le contraste. Difficile de faire mieux en la matière que le black-metal atmosphérique et, dans le cas présent, l’album Mythic Dawn de Velothian.

Velothian est une formation née en 2024 du côté de Portland, Oregon, d’abord comme un duo, aujourd’hui comme un quintet. Le groupe propose un black-metal atmosphérique avec des tendances folk et un peu SF aussi.

Mythic Dawn est leur premier album, même si la formation a également un EP à son actif. Il dure un peu plus de quarante minutes et compte sept pistes, entre quatre et sept minutes.

Donc, contrastes. Pluriel. C’est un peu comme si Velothian avait deux personnalités: un côté black-metal méchant, caractérisé principalement par son chanteur Juniper Ashford, et des aspects beaucoup plus aériens, voire éthérés. Et la musique présente un autre contraste: entre les éléments atmosphériques « naturels » et, parfois, des atmosphères plus artificielles, qui rappellent des grands halls presque déserts.

Dit comme ça, ça fait bizarre. À l’écoute aussi: les aspects black sont aussi marqués que les éléments atmo-folk et, surprenamment, ça fonctionne vraiment bien. En tout cas sur moi. Mais, clairement, il faut être sensible à cette esthétique, qui rapproche des éléments musicaux presque antagonistes.

Et c’est peut-être le principal défaut de Mythic Dawn: il va probablement larguer les blackeux et les amateurs de folk atmosphérique. Mais pour les quelques personnes qui apprécient ce mélange de genre (les Élus!), Velothian propose un album rare, à l’équilibre et à la maîtrise remarquables.

Mythic Dawn est disponible sur Bandcamp et je vous le recommande.

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Pas de vidéo, mais l’album complet est aussi sur YouTube

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Bon, j’aime bien l’ami MoM, de la chaîne du même nom (pour encore quelques temps), mais il y a des fois où ses recommandations musicales me font un peu peur (kofkofatheistkof). Mais dans le cas de ce nouvel album de Seven Eyed Crow, Emerge, ça passe plutôt bien.

Seven Eyed Crow est un groupe originaire de Bordeaux, en France. Formé en 2013, il est classé metal progressif, mais jongle également avec beaucoup d’autres styles, comme le hip-hop.

Emerge est le deuxième album du groupe, qui a également sorti deux EPs. Il compte dix pistes et dure un peu plus de trois quarts d’heure. Huit des compositions durent entre trois et six minutes, les deux dernières tournent entre sept et huit minutes.

Je vais peut-être vous surprendre: ce n’est pas le premier album de Seven Eyed Crow que je chronique. J’avais déjà écouté Organized Chaos et, si j’avais eu des sentiments mitigés, je trouve que ce nouvel opus est nettement plus à mon goût. Déjà, il y a beaucoup moins d’élèments funk.

Emerge est un album que je qualifierais d’intense. Les compositions ont une énergie intérieure impressionnante. Par contre, cette énergie n’explose que rarement; les titres sont le plus souvent lents ou mid-tempo, ce qui est un peu frustrant.

On y retrouve également quelques titres avec des éléments hip-hop comme « Mind Blowing Signs » et, surtout, la voix du chanteur Jay (Jérome Kloeckner) est franchement impressionnante, avec parfois des accents soul (notamment sur « Weird Boy » ou sur « We All Shall Fall »).

Globalement, je trouve Emerge sympa. Plus précisément, j’apprécie la technicité du groupe et sa maîtrise de compositions complexes, mais je pense aussi que Seven Eyed Crow a le potentiel de pousser encore plus loin son style et ça me frustre un peu. Mais il n’y a aucune raison pour que je ne vous recommande pas cet album.

Vous pouvez techniquement trouver Emerge sur Bandcamp, mais je ne vous mets pas le lien parce qu'il ne s’agit que de courts extraits, pratique que je trouve un peu agaçante, mais passons.

Bonus: la vidéo de « Gaslighted »

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Si vous avez suivi le live-report du vernissage de De l’Abîme Naît l’Aube (et plus encore le livestream y relatif), vous y avez lu que je n’avais presque rien pris au merch. Small Bands, BD de Nicolas de Wolf, est la raison du « presque ».

Auteur belge de bande dessinée et aussi musicien de metal, Nicolas de Wolf s’est pris de passion pour les anecdotes de tournée ou de concert de ces « petits groupes ». Vous savez, ceux qui s’entassent à s’y avec leur matos dans un Kangoo hors d’âge pour traverser la moitié de l’Europe afin de se produire devant le public aviné d’une salle cradingue et à moitié pleine. La vie de rock-star, quoi.

Un peu tout y passe, du concert dans un camp nudiste aux galères d’hôtel, en passant par les joies du maquillage de scène, les organisations qui implosent en vol ou les malentendus gênants. Et, dans le lot, on trouve Versatile, qui n’a rien trouvé de mieux que de terroriser des touristes lors du tournage d’un clip dans la nature helvétique. D’où la présence de cette BD dans le merch du groupe.

Small Bands est un projet vraiment cool. Beaucoup de groupes se sont prêtés au jeu en livrant des histoires qui ne sont pas toujours très flatteuses. C’est assez typiquement le genre d’histoire que j’aime bien, qui mettent en lumière le quotidien des musiciens. Et ça me rappelle qu’un jour, ça serait sympa que je remette à Progressions. Un jour.

Par contre, j’avoue que je ne suis pas super fan du style graphique façon caricature. J’imagine qu’au vu du sujet, c’est un peu inévitable et, objectivement, c’est bien fait, mais c’est pas trop mon truc.

Cela dit, la couverture affiche un tome 1 qui, implicitement, annonce un tome 2. Et je suis plutôt intéressé de voir la suite. Par contre, ce n’est pas facile de mettre la papette dessus: Small Bands ne semble être disponible que dans quelques boutiques en Belgique ou en ligne. Ou peut-être dans le stand de merch de votre (petit) groupe préféré, qui sait?

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Résumé des épisodes précédents: Green Carnation, formation de metal progressif ayant connu une histoire plutôt agitée, s’est lancée dans une trilogie intitulée A Dark Poem, dont la deuxième partie, Sanguis, vient de sortir.

Green Carnation est né en Norvège en 1990. Elle a connu des splits, des hiatus, des changements de style et d’autres péripéties. Aujourd’hui, elle propose un metal progressif très mélodique.

Sanguis est donc la deuxième partie de la trilogie A Dark Poem. Si la version numérique compte sept pistes (la septième est une version abrégée de la première), l’album en lui-même est plus court – très court, même: trente-sept minutes. Quatre titres durent entre quatre et cinq minutes, un cinquième fait sept minutes et le morceau-titre ouvre l’album sur neuf minutes.

En général, dans une trilogie, la pièce centrale est celle qui a le plus de risque d’être qualifiée de « ventre mou ». Et, pour être franc, c’est un peu l’impression que j’ai avec Sanguis.

Déjà, sa brièveté est surprenante – même s’il n’est somme toute pas beaucoup plus court que son prédécesseur. Mais surtout, les compositions me semblent beaucoup plus contemplatives. Oui, ça veut dire « lent ».

Alors, certes, il y a des titres bien rentre-dedans, notamment les deux longues pièces de l’album, « Sanguis » et « Fire in Ice », plus « Sweet to the Point of Bitter », le premier attaquant avec des sonorités de claviers prog vintage qui fonctionnent plutôt bien, et casant même quelques growls, pour faire bonne mesure.

Mais pour les autres pistes, je suis moins enthousiaste. Je veux bien que, dans un album, il y ait un mélange de moments forts et de respirations, mais là… ben j’ai l’impression que ça respire beaucoup. Et moi, au final, je m’ennuie un peu.

Après, c’est clairement une question de goûts: il y a des gens pour qui ce genre d’équilibre passe très bien et qui apprécieront Sanguis pour ce qu’il est. Quant à moi, j’attends ce que Green Carnation nous prépare pour le troisième album. En espérant un final à la hauteur.

L’album est sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo du morceau-titre

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