Vous n’avez peut-être jamais entendu parler de Cairiss, qui vient de sortir un nouvel album intitulé Wilderness. Mais je peux vous garantir que, d’une part, ce ne sont pas des inconnus de nos services et que, d’autre part, ils gagnent à être connus.

Formation britannique active depuis 2013, elle compte six musiciens qui, d’une façon ou d’une autre, ont presque tous des liens avec Asira. Sa musique s’apparente beaucoup au post-metal et au blackgaze, mais avec deux chanteuses, qui alternent voix claires et saturées.

Au reste, quand je dis que ce ne sont pas des perdreaux de l’année, Wilderness est le second opus du groupe, qui avait également sorti un EP, il y a… dix ans. Celui-ci compte six titres: un seul fait moins de six minutes, les autres s’échelonnant entre six et neuf minutes, pour une durée totale de quarante-deux minutes.

Ça faisait longtemps que je ne vous avais pas bassiné avec mon amour du contraste en musique. Ça va être difficile à éviter, parce que, dans le genre, Cairiss fait très fort, en juxtaposant du black-metal atmosphérique volontiers mordant et du blackgaze éthéré, plus des passages folkisants et surtout des jeux vocaux bluffants des deux chanteuses, Freya-Jane Brown et Lydia Williams, qui passent du saturé au clair au lyrique et retour, de préférence dans un tableau de deux minutes.

Ah, et puis je vous avais dit qu’il y a des passages de Wilderness qui ressemblent à du Mike Odlfield? OK, disons qu’il y a des passages qui me font penser à du Mike Oldfield (mais pas comme chez Saor). Vous ne me croyez pas? Écoutez « Wildfire » autour de 3:55! Bon, globalement, ça reste quand même plus proches de groupes comme Alcest ou, plutôt, Silhouette, mais avec beaucoup plus de variations dans les ambiances.

Parce que c’est sans doute ça la clé de Cairiss: je vous ai parlé de contraste, mais ça peut aller très loin, dans un sens, comme dans l’autre. Prenez par exemple la quasi-ballade « Integrate », qui sert d’intro à « Dissociate », morceau beaucoup plus post-metal à vocaux saturés. Globalement, ça fonctionne très bien; il y a quelques petits passages qui ne collent pas à 100%, mais c’est vraiment mineur au regard de la qualité de l’ensemble.

Si vous êtes amateur de post-metal, de blackgaze et d’atmoblack – j’insiste: « et », pas « ou » – je ne peux que vous recommander Wilderness. Cairiss est indubitablement un groupe à suivre et je pense que cet album se retrouvera dans le top de l’année (déjà pas mal encombré en ce qui concerne l’atmoblack, d’ailleurs).

Wilderness est disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la lyric-video de « Wildfire »

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Eh oui, pour les Cavaliers de l’Apocadispe, il n’y a pas que l’école dans la vie. Il y a aussi le truc qui vous fait regretter l’école: les vacances. J’exagère? Avec ces trois zozos, rien n’est moins sûr.

Dans ce sixième tome, Ludo, Jé et Olive ont l’idée brillante de partir chez les grands-parents de chacun des trois. La campagne, la mer, la montagne: le tiercé gagnant (un peu dans le désordre, mais on ne va pas chipoter). Sauf que, bien évidemment, les choses ne vont pas se passer de façon idéale.

Déjà Olive a quelque peu survendu la vie à la campagne: pas de courses de tracteurs ni de catch de bûcherons, juste des grands-parents qui font des tartes au navet, se couchent à cinq heures du soir et écoutent la télé à 250 dB.

Le séjour à la mer n’est guère plus enthousiasmant, avec la grand-mère de Ludo en mode ultrasécuritaire. Même le Jeu des Sept Familles est trop dangereux pour elle – et, à la réflexion, pour les gamins aussi.

Quant aux vacances à la montagne, chez la famille de Jé, elles sont compromises par une inondation, une vache volante et les spécialités « gastronomiques » locales (qui valent le crevettola du Naheulband…).

Entre deux périples, le trio est confronté à la hantise de tout écolier en congé: les Cahiers de vacances. Ceux-ci sont particulièrement gratinés.

Les décors changent, mais les thèmes restent grosso-modo les mêmes: Les Cavaliers de l’Apocadispe, ce sont trois gamins qui font des bêtises, souvent hyperboliques, et des gags visuels qui jouent beaucoup sur l’ellipse. Ça reste drôle, mais au bout de six tomes, je me demande quand même un peu ce qui reste à raconter.

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Plusieurs choses m’ont attiré vers cet EP Fragile, d’Avalanches. D’abord, la conjonction du nom du groupe et du titre de l’album, qui a titillé ma fibre absurde. Ensuite, la chronique de CORE&Co, qui me promettait « une bande-son pour un film au scénario apocalyptique ». Ces gens savent comment me parler.

Avalanches est un trio originaire de Nantes, en France, qui semble être né dans les années 2020. Comme indiqué au préalable, le groupe joue un post-rock instrumental cinématique, dont les sonorités flirtent avec le metal.

Fragile est le deuxième opus du groupe, un EP de vingt-huit minutes (un quasi-album, selon mes critères) composé de cinq titres: trois de cinq minutes, un de quatre minutes et demie et un dernier de sept minutes.

À l’écoute, aucun doute, c’est du post-rock. Et, aucun doute là-dessus non plus, c’est différent. Avalanches joue avec les structures classiques du post-rock, les montées en puissance et les apothéoses, mais joue sur des sonorités différentes. Le fait que le groupe soit un trio n’est sans doute pas étranger à ça, mais on est assez loin du « mur de son » traditionnel du genre.

Les compositions de Fragile sont plutôt lumineuses, avec certes une puissance certaine, mais des mélodies qui évitent le côté plombé du genre. Elles sont plus proches d’un rock assez aéré; en matière de post-rock, je les rapprocherais de God Is an Astronaut, par exemple. J'ajouterais que la tonalité cinématique des titres instrumentaux fonctionne plutôt bien.

Pour être franc, le post-rock d’Avalanches n’est pas du genre à retourner la tête, mais il a son identité propre, ce qui n’est pas à négliger par les temps qui courent. Tout ceci fait de Fragile un album très agréable et intéressant. Il est disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la non-vidéo de « Lune rouge »

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De femmes, des fantômes, des secrets, des légendes, des histoires. Douze, précisément, dans ce recueil de nouvelles signées de l’autrice argentine Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres.

Avant toute chose, et sans aller jusqu’à dire que j’ai lu cet ouvrage contraint et forcé, il est fort probable que j’en serais resté très loin s’il n’était pas dans la shortlist du Prix Planète SF des Blogueurs 2026, dont je suis un des jurés cette année. En effet, les nouvelles sont quasiment toutes dans un genre qui ne me parle pas du tout: l’horreur, avec en prime un côté très body horror. Et du body horror au féminin, ce que je trouve encore plus dérangeant.

Ainsi, on a des histoires qui parlent souvent de maladie, de corps abîmés, de putréfaction. Ce n’est pas toujours au centre de la trame, mais c’est une coloration que l’on retrouve dans presque toutes les nouvelles. Et vu que ce n'est vraiment pas ma came, ça me gâche le plaisir de la lecture.

L’autre point commun, c’est l’Argentine. Terre d’origine de Mariana Enriquez, elle apparaît dans toutes les histoires, sous une forme ou une autre. Une terre qui semble avoir comme principale ressources les angoisses et les promesses non tenues.

Du coup, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres est un recueil qui ne m’a pas vraiment parlé. J’ai bien aimé certaines des histoires qui avaient un côté légendes urbaines / creepypasta (y compris directement, comme avec l’hôtel Cecil) et je ne peux pas nier que Mariana Enriquez (et sa traductrice, Anne Plantagenet) fait du très bon travail dans son écriture, mais globalement, c’est un genre auquel je n’accroche pas.

Ou trop.

Bref, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres n'est pas un bouquin pour moi. Je lui ai trouvé des qualités d'écriture et je retiens quelques idées fortes, mais je ne le recommanderais qu'à ceux qui ont un goût prononcé pour l'horreur.

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À voir la pochette de Diamond Morning, de Karmanjakah, vous allez peut-être vous dire « depuis quand Alias chronique de la dream-pop turque? ». Et vous n’auriez pas entièrement tort. Mais vous auriez tort quand même.

Karmanjakah est une formation suédoise, un quatuor actif depuis une dizaine d’années. Cependant, elle se classe dans le metal progressif, même si ce n’est pas exactement le plus excité qui soit.

Diamond Morning est le deuxième album du groupe, ce qui pourrait paraître peu pour dix ans d’existence, mais le groupe a également sorti deux EP dans l’intervalle. Il dure un peu moins de trois quarts d’heure et compte dix pistes, mais trois d’entre elles sont des interludes de moins de deux minutes et deux autres dépassent les six minutes.

C’est l’ami 4orty6ixand2two, sur un de mes derniers lives, qui a droppé le nom de Karmanjakah. Je n’avais jamais entendu parler du groupe auparavant et j’ai découvert un groupe qui pourrait s’apparenter à du metal progressif mélancolique, mais qui sort du lot avec des sonorités djent qui dynamisent l’ensemble.

Dit comme ça, ça peut sembler un peu inquiétant, surtout quand on connaît mon peu d’amour pour la variante mélancolique du prog-metal, mais Diamond Morning est un album étonnamment chouette.

Déjà, c’est un album qui a un côté clairement solaire. Certes, il est un peu lent, avec des thèmes pas super joyeux, mais il est aussi très lumineux, notamment par la voix de son chanteur, Jonas Lundquist (également aux claviers). Les sonorités djent lui apportent aussi cette touche un peu science-fictionnesque et, surtout, une énergie très technique qui contraste fortement avec le côté plus nonchalant des parties chantées. Ça me rappelle un peu TesseracT.

Qui plus est, l’album est organisé pour s’écouter sans interruption; il y a peu de transitions franches entre les pistes et ça donne à Diamond Morning une homogénéité, également marquée par des titres qui se répondent – même si ce n’est pas un concept album (enfin, je crois).

Après, il est possible que Karmanjakah frustre un peu les amateurs de metal progressif musclé ou, au contraire, ceux qui préfèrent une musique plus calme. Diamond Morning est un peu entre les deux et c’est clairement sa place, pas un accident. Pour ma part, plus je l’écoute, plus je l’apprécie et je vous invite à lui donner sa chance, par exemple sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo de « Dove »

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Je vous avais parlé récemment des premiers albums de Black Sabbath, plus de quelques autres; il est temps maintenant pour moi de conclure ce – très petit – aperçu de ce groupe mythique avec leur dernier opus, intitulé 13.

Black Sabbath, groupe britannique considéré comme le fondateur du heavy-metal et du doom (paternité discutable, mais on ne va pas en débattre ici), apparaît à la fin des années soixante et cet album a la particularité de revenir à un line-up très proche de celui des débuts, avec Tommy Iommi à la guitare, Geezer Butler à la basse et Ozzy Osbourne au chant.

Donc, 13 est le dix-neuvième et dernier album studio du groupe, sorti en 2013 (d’où le nom), dix-huit ans après son prédécesseur. Il contient huit pistes plutôt longues, entre quatre et neuf minutes, pour une durée totale de près de cinquante-trois minutes. La version que j’avais récupérée était accompagné d’un CD d’un quart d’heure, avec trois pistes bonus.

Pour tout dire, cet album est le premier que j’ai écouté de Black Sabbath. Et ça a sans doute impacté ma découverte du groupe. Je vous avais déjà dit que je suis un génie?

Comme mentionné, cet album a la particularité d’être lue dernier enregistré et, de plus, avec trois quarts des musiciens originels. Du coup, il sonne à la fois comme un album moderne, mais aussi vintage. Beaucoup de chroniqueurs y ont vu une sorte de retour aux origines.

Et donc, comme prévu, 13 enchaine les compositions metal « à l’ancienne », lente et lourde, où se détachent nettement les divers musiciens, à commencer la voix si typique d’Ozzy. Et ça fonctionne en effet plutôt bien.

Bon, je suis nettement moins fan des quelques passages plus blues (« Damaged Soul », qui en plus est la piste la plus longue de l’album), mais surtout parce que le blues est LOIN d’être mon style préféré. Je dirais aussi que le manque d’accélérations rend l’ensemble un peu répétitif à la longue; pour le coup, rester sur un format lui aussi vintage de trente-cinq à quarante minutes aurait été préférable.

Bref, j’ai trouvé 13 plutôt sympa. Pas exceptionnel, mais sympa. Et donc, après ce (très maigre) échantillon, je retiens de Black Sabbath une importance historique certaine, un son assez typique, mais guère plus. Je m’attendais peut-être à quelque chose de plus oomph de la part de ce groupe, mais je suppose qu’on me l’avait survendu. Ou que je me suis auto-moubourré, c’est selon. Black Sabbath est un groupe qui, pour moi, est plus intéressant qu’enthousiasmant. Croyez bien que je suis le premier à le regretter.

Bonus: la vidéo de « God Is Dead? »

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L’éternité, c’est long. C’est ce que doit se dire Unute, le protagoniste de The Book of Elsewhere, écrit à quatre mains par Keanu Reeves et China Miéville. Car celui qui a un département secret de l’armée américaine pour lui tout seul est un guerrier immortel, qui aimerait bien pouvoir mourir un jour.

Si vous êtes comme moi, votre premier réaction à la vue du titre, c’est « c’est le même Keanu Reeves ou un homonyme? » C’est le même. Et ce n’est pas sa première incursion dans le domaine de l’écriture, puisque The Book of Elsewhere se situe dans l’univers de BRZRKR, un comics qu’il a co-écrit.

Depuis pas loin de 80 000 ans, Unute trimbale sa carcasse sur la planète, démontant la tête de plein de gens et, occasionnellement, se faisant démonter la tête… pour renaître plus tard, parfois ailleurs. Redoutable combattant de base, il est aussi sujet à une transe guerrière qui le transforme en machine à tuer sans distinction – oui, vous avez deviné: un berserker.

Et donc, depuis plusieurs années, il est devenu une arme vivante au service du gouvernement américain, qui l’envoie sur ce qui est clairement des missions-suicide, sachant qu’il est immortel. Il n’est pas dupe: il a eu huitante millénaires pour apprendre des trucs, donc ce ne sont pas des militaires mal dégrossis qui vont la lui faire à l’envers. Il a aussi sont intérêt dans ce partenariat: il espère que les recherches que les militaires font sur sa personne parviendront à lui donner ce qu'il cherche: la fin de son immortalité.

Résumé: je n’ai pas été convaincu par The Book of Elsewhere. Il n’est pas inintéressant, il a même quelques fulgurances que j’aurais voulu voir développées – par exemple l’idée d’avoir un individu qui a vécu des millénaires, en a des souvenirs plutôt nets et balance de ci de là des bouts d’histoire secrète, genre « tiens, à propos, la première combinaison de plongée a été inventée il y a seize mille ans ».

Le personnage d’Unute lui-même – que je ne peux pas m’empêcher de me représenter sous les traits de Keanu Reeves… – est étonnamment touchant. Ce n’est pas seulement un gros bourrin ni un sage immortel, mais une combinaison des deux assez intéressante.

Par contre, je n’accroche pas au style, qui a parfois un côté « mitrailleuse », avec une économie de ponctuation qui frise l’ascèse. Ça rend la lecture passablement ardue, certains dialogues étant à la limite de l’incompréhensible.

Il y a aussi le fait que The Book of Elsewhere fait partie de cette « franchise » BRZRKR. Je ne le savais pas en lisant le bouquin, mais du coup je comprends mieux certains passages, qui semblent faire référence à des trucs pas expliqués. Difficile d’ailleurs de dire s’il s’agit d’une adaptation en roman ou d’une histoire parallèle dans le même univers.

Petite anecdote amusante: j’avais récupéré le bouquin dans le « bac à soldes » géant du Salon du Livre de Genève, ce printemps… avant de m’apercevoir que ma dame l’avait déjà acheté il y a quelques temps. Du coup, ça ne m’a pas coûté trop cher. Et, en vrai, The Book of Elsewhere n’est pas un mauvais bouquin; pas forcément bon, non plus, mais intéressant.

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Il est temps de dépoussiérer votre Livre des Morts et de ressortir ankh et vases canopes: le plus égyptien des groupes de metal rhônalpin – j’ai nommé Amon Sethis – revient avec un nouvel épisode de sa saga power-prog-metal: Part III – Dawn of an Apocalyptic World.

Fondé il y a presque vingt ans, Amon Sethis propose un metal progressif puissant et épique, qui nous raconte une histoire fantastique de rois et de dieux dans l’Égypte ancienne (période 6e et 7e dynastie, pour être précis, parce qu’eux le sont).

Même si le titre annonce « Part III », Dawn of an Apocalyptic World est le quatrième album du groupe (le précédent était le « Part 0 »). Il est plus court que ce à quoi le groupe nous avait habitué: quarante-huit minutes pour dix pistes entre quatre et six minutes.

Amon Sethis est un groupe impressionnant: concept fort, maîtrise des compositions, niveau des musiciens. Rien à redire; c’est même étonnant qu’une formation de ce calibre ne soit pas plus connue. OK, peut-être un truc à pinailler: même si la thématique Égypte ancienne apporte un petit quelque chose, musicalement le groupe reste quand même dans des créneaux assez classiques du genre.

Le créneau en question, on peut le situer entre le metal progressif symphonique et le power-metal épique, ce qui nous permet de déterminer que c’est un créneau à grand spectacle. Ce qui tombe bien, parce que Dawn of an Apocalyptic World ne fait pas exactement dans l’intimiste. Et d’ailleurs, l’album démarre sur les chapeaux de roue, avec une courte intro, « Lamentations » et « The Curse of Ra ». Plus loin, je citerais également le très prog « The Lord of the Dark Waters » et « Kubatalawa » dans un registre plus folk.

Anecdote amusante: j’ai appris de source sûre que le groupe, s’il est originaire de Grenoble, aurait son local de répétition à un jet de plectre de chez moi. Il faudra que je leur en touche un mot quand je les verrai en concert. Deuxième anecdote amusante: ce sera au Ready for Prog? Festival, à Toulouse, là où je les ai découverts il y a huit ans.

Pour en revenir à Dawn of an Apocalyptic World, c’est un très bon album, hautement recommandable pour les amateurs de power-metal progressif symphonique égyptien épique (et colegram). Ce n’est peut-être pas le plus impressionnant de la discographie d’Amon Sethis, mais il est solide.

L’album est disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo de « At the Threshold of Doom »

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Le saviez-vous: on ne peut pas écrire « incinération » sans écrire « création ». Tout ceci pour vous dire qu'il fait chaud, mais que ce bilan mensuel création et mécénat pour juillet 2026 est là pour prouver que ça ne m'arrête pas. Pas encore, en tout cas.

Pour rappel, dans cette série d'articles, je fais le bilan de tout ce que j'ai créé, donné et reçu le mois passé. Notez que, dans l'absolu, je n'ai pas un besoin vital de l'argent que vous me donnez. Pour le moment. J'ai repris une activité professionnelle à 100%, mais pour quelques mois seulement.

Création

Dans le domaine de la créma… pardon, de la création, j'ai publié 23 nouveaux billets sur le blog. Ces articles se répartissent comme suit:

• douze chroniques musicales pour treize albums, plus un concert,
• un article Radio-Erdorin,
• trois chroniques bouquin, une chronique bédé et trois chroniques série télé,
• un compte-rendu de convention, et
• l'habituel bilan création et mécénat du mois précédent.

En plus du présent blog, tous ces articles sont partagés sur le blog de secours (partiellement seulement, et quand ça fonctionne; il y a eu quelques bugs, récemment) et je publie aussi sur Instagram les liens vers les chroniques musicales.

Une nouvelle galerie sur Flickr, avec 50 photos; j'ai toujours un gros album à finaliser, mais ce sera pour plus tard (peut-être en août si j'arrive à me motiver).

En vidéo, un épisode ordinaire de Radio-Erdorin, sur YouTube et sur Peertube. Et toujours beaucoup de rediffusions de livestreams: deux pour Radio-Erdorin, avec rediffusions sur YouTube, et trois pour Erdorin, l'air de rien, avec rediffusions sur YouTube et sur Peertube.

Je continue donc de faire des directs régulièrement, sur YouTube, Twitch et Peertube: une semaine sur deux le jeudi soir pour des sujets non-musique (pour le moment sur Erdorin:2300) et l'autre semaine, le vendredi, pour les sujets musicaux. Sauf quand ça collisionne avec d'autres événements et où je décale d'un jour.

Toujours rien de nouveau en fiction, mais le travail sur Erdorin:2300 a repris, grâce aux livestreams sus-mentionnés.

Mécénat

Quelques petits changements du côté du mécénat.

Sur Ulule, toujours un don de ma part au youtubeur Maxwell sur cette dernière plateforme (€1 par mois) et un don reçu de €5.

Rien de nouveau sur Ko-Fi.

Sur Liberapay, cinq contributeurs à €4.27 (et des poussières), soit un total mensuel de €21.37. Mes dons se montent à €6 par mois pour les projets et services Liberapay, et Pair2Jeux, ainsi que les autrices et auteurs Gee, KoyoliteTseila, LeGreg, et Mesdames Duc.

Sur Patreon, Michelle Fus* (Ava’s Demon), Randy Milholland (Something Positive), Jeph Jacques* (Questionable Content), Matt Kruse (Social Fixer), John Kovalic (Dork Tower), Colleen Doran (A Distant Soil), Stjepan Šejić (Sunstone, entre autres), Linda Šejić (Blood Stain, Punderwold), FeedBackGaming, Taureor, Alex the Rambler*, Notes Review, Vivienne Medrano (Studio ViziePop), skills4ltu, Studio 4D2, Nowtech*, Rex's Hangar, Lizzie Crowdagger, JP Ahonen (Belzebubs; page en suspens), Mastodon* et Linkstack pour un total de $1 et €20 (techniquement un peu moins: certains sont payés à l'année avec 10% de rabais; ils sont indiqués avec l'astérisque).

Les contributeurs sur cette plateforme sont: Alysia, DD, Gilles, Guillaume, LDM, Manu Podj et sonhouse. Le total de dons reçus se monte à €30 (arrondi, moins les frais).

Enfin, sur Tipeee, mes dons vont à: Bruno Bellamy, Frank Brusset, Les Revues du Monde, Maliki, MusINC, Kad, Nota Bene et Psychée, pour un total de €8.

Il y a aussi quelques dons hors plateforme (Blast, ou des dons directs à Internet Archive, LibreOffice ou Wikipédia, par exemple), ainsi que des « dons croisés », par exemple avec Ploum, mais je ne vais pas les comptabiliser ici, c'est déjà assez compliqué comme ça.

Au final, le bilan financier de juillet 2026 est de $1 et €35 donnés, pour environ €56 reçus de la part de treize contributeurs. Une fois encore, merci à vous tous pour votre générosité.

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J’adore quand un plan se déroule sans accroc. Ça n’arrive jamais. Prenez par exemple le nouvel épisode de Radio-Erdorin, avec les albums de juillet 2026, que je viens de mettre en ligne sur YouTube et sur Peertube.

À la base, j’avais prévu mon script. Copier-coller les chroniques du blog, réarranger dans un ordre à peu près cohérent. Puis réécrire pas mal de bouts: j’avais fait une grosse erreur sur un album (en attribuant les visuels à de l’IA générative, ce qui n’était pas le cas) et j’avais deux albums très proches, ce qui nécessitait un lien un peu plus marqué qu’à l’origine. Jusqu’ici, tout va bien.

Je fais plusieurs relectures à voix haute pour repérer les bouts problématiques; jusqu'ici tout va toujours va bien. Je lance donc l’enregistrement. À la fin, je m’aperçois que mon micro est éteint; par acquis de conscience, je vérifie les fichiers: j’ai du son. Sur les trois premières minutes. Sur près de quarante enregistrées…

Évidemment, ce genre de blague n’est pas récupérable. C’est vraiment pas de son, comme dans zéro. J’avais pourtant vérifié le niveau des batteries et il m’avait semblé qu’il restait assez pour enregistrer l’épisode. J’ai eu tort. Donc, on recharge émetteur et récepteur et on redémarre l’enregistrement.

La morale de cette histoire, c’est non seulement de vérifier le matériel avant d’enregistrer, mais aussi d’avoir un moyen de vérifier pendant. Typiquement, l’émetteur était dans ma poche et le transmetteur caché derrière le prompteur; je ne pouvais donc pas voir s’il y avait encore du jus.

L’autre morale de cette histoire, c’est qu’on apprend de ses erreurs. Je suis donc marginalement moins stupide qu’avant le premier enregistrement de cet épisode, mais je sais aussi que j’ai encore plein d’autres erreurs à faire. Et, en attendant, vous pouvez trouver l’épisode sur YouTube et sur Peertube.

PS: oui, j’ai trouvé une autre source pour la vidéo complète du BBC Proms 2026. Pas en top qualité, mais elle a le mérite d’exister et me donner les cinq secondes dont j’avais besoin.

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