Si vous êtes comme moi, vous avez lu le titre de cette chronique et vous avez pensé, « tiens, du prog obscur ». Pas tout à fait: Estuary, le nouvel album de Electric Sun Defence, c’est du post-metal. Mais un peu prog quand même.

À vrai dire, Electric Sun Defence se définit, sur sa page Bandcamp, comme « dirty progressive music ». Duo originaire de Glasgow, et fondé sur les cendres de The Massacre Cave, le groupe joue un post-metal avec de fortes influences progressives dans les structures et les ambiances.

Estuary est le premier album du groupe. Il dure cinquante minutes et compte dix pistes, la plupart entre trois et six minutes, mais avec deux titres plus long, de près de huit minutes, et deux autres beaucoup plus courts.

Quand on pense « post-metal », le nom de Cult of Luna arrive souvent comme une évidence. On ne va pas se mentir: Electric Sun Defence y fait pas mal penser, avec son mélange entre passages atmosphériques, riffs écrasants, voix claires et saturées.

Mais le duo écossais a aussi sa propre personnalité et propose des titres plus ramassés, parfois plus agressifs, mais qui jouent quand même sur des compositions complexes. Et s’il s’agit de leur premier album, on sent bien que ce ne sont pas des perdreaux de l’année: les compositions sont solides, leur exécution carrée et, par-dessus, la production est remarquable: puissante et claire.

Alors, certes, le post-metal d’Electric Sun Defence n’est pas renversant d’originalité, mais il a tout de même sa patte. Ce n’est pas juste un copier-coller des Grands Anciens, mais une musique qui allie les ambiances éthérées et les paysages épiques, la mélodie et la saturation.

Et tout ceci fait d’Estuary un excellent album de post-metal, découvert grâce à Angry Metal Guy. Surtout, pour un premier album, Electric Sun Defence sort une œuvre impressionnante de maturité, chaudement recommandée aux amateurs du genre et disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo du morceau-titre

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Le monde de Shin Zero, dont le deuxième tome vient de paraître, c’est un Japon qui a connu les invasions de kaijus, vaincus par les sentai, ces derniers sont devenus au fil des décennies le symbole d’une jeunesse précarisée. Jusqu’au moment où la menace revient sous une forme inattendue.

Shin Zero, c’est à la fois un hommage au sentai, des histoires d’équipes de héros au costumes colorés qui combattent des monstres, et aussi une modernisation du thème. Précarisation par ubérisation, crises environnementales, ce monde ressemble beaucoup au nôtre.

Et si l’action de ce deuxième tome se déroule quatre ans après le premier, les choses ont beaucoup changé pour les cinq colocataires: l’un est devenu un héros, un autre cherche à le devenir et les autres oscillent entre doutes et désillusions. Une grande parties des histoires de ce tome 2 tournent d’ailleurs autour du quotidien de ces « héros à louer » et de leurs fêlures plus ou moins sordides.

On retrouve ici Mathieu Bablet au scénario et Guillaume Singelin au dessin. Si ce dernier continue à jouer avec un trait noir et blanc très inspiré par les mangas – avec des pointes de couleurs pour les sentai – on trouve également un clin d’œil appuyé, non pas aux séries originales, mais à leur adaptation française: même si l’histoire se passe au Japon, quasiment tous les personnages principaux ont des noms français.

Dans ce deuxième tome, Shin Zero prend un tournant nettement plus sombre, d’abord par la détérioration des relations entre les protagonistes, puis par la menace environnementale qui s’annonce et qui ne pourra pas être arrêtée seulement par de valeureux jeunes gens en costumes – ou par des méchas.

Souvent, le deuxième tome d’une trilogie a un côté « ventre mou », mais pas ici. On est plus dans une descente aux abysses, qui laisse présumer d’un final apocalyptique. Mais jusqu’à présent, c’est du solide!

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Bound to Burn: Melody of the Martyr, le nouvel album de Psyclops, ressemble beaucoup à une bande dessinée. C’est normal, c’en est une, en plus d’être un album de metal progressif.

Psyclops est une formation originaire de Portland, Oregon, qui existe depuis une dizaine d’années. Elle propose un metal progressif dans la veine de groupes comme Haken, mais avec une ambition narrative qui se décline également sous la forme d’un roman graphique sans parole, en support à la musique (et téléchargeable gratuitement sur le site du groupe).

Il semble que Bound to Burn: Melody of the Martyr soit le troisième album du groupe, mais je n’ai pas trouvé de confirmation. C’est en tous cas un « part one », qui appelle clairement une suite. S’il est plutôt court, autour de trente deux minutes, il compte tout de même treize pistes, mais qu’on peut regrouper en sept tableaux.

Si vous avez vu la pochette, vous l’aurez deviné: le concept de cet album, c’est un monde post-apocalyptique, ravagé par le manque d’eau, et la quête d’un survivant. Celui-ci va découvrir quelque chose qui va remettre en question toute la société dans laquelle il vivait.

À l’origine, c’est une chronique de Rhyme Signatures qui m’a encouragé à l’écouter. Et, comme souvent, je crains ne pas entièrement partager son enthousiasme. Disons que je trouve que la musique de Psyclops a des aspects très cools et d’autres qui me plaisent moins.

Commençons par le grizzli dans la pièce: le chant saturé. En soi, ça ne me dérange pas si ça apporte quelque chose, mais ici, je le trouve superflu. Et puis il y a également la partie « circus-metal » à la fin (« Manifest ») qui, une fois encore, n’est pas mal faite, mais je ne vois pas trop en quoi elle se justifie par rapport à l’histoire.

Ceci posé Bound to Burn: Melody of the Martyr est dans son ensemble bon, avec quelques moments vraiment brillants (par exemple « Clarity » ou la troisième partie de « Indomitable »). Les musiciens de Psyclops savent y faire et, si j’ai mentionné Haken (surtout les premiers albums), le groupe a son identité.

Et donc, si je recommande Bound to Burn: Melody of the Martyr, ce n’est pas sans réserve. Psyclops livre ici un projet ambitieux et solide, avec des passages remarquables, mais aussi des éléments qui me plaisent moins et qui, à mon avis, nuisent un peu à l’homogénéité de l’ensemble.

Vous pouvez trouver cet album sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo de « Consequences I-III »

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Ce nombre troisième (ou troisième tome) de la Noire essence commence de façon assez surprenante: par un gros retour en arrière. Il nous permettra de mieux comprendre qui est Maître Aka, le principal protagoniste de Pas vraiment un homme, le nouveau roman de Jeanne Perrin dans cet univers quelque peu secoué.

En effet, l’ouvrage commence par un grand bon en arrière, plusieurs années – voire décennies – avant les péripéties autour de la fameuse liste, qui forment le cœur des deux premiers titres. Et on y retrouve donc Maître Aka, plus connu sous le nom de La Garçonne, mais aussi Anzay Kanimberashki, Jan Antonson et bien d’autres identités.

L’individu est un caméléon, qui change d’identité comme chemise. C’est aussi un auteur à la plume féroce, qui se lie d’amitié avec Siqi Masdia, une nimraokhen qui a décidé de lancer une imprimerie et même une maison d’édition. Mais le succès de cette maison va avoir des effets délétères sur leur amitié et, à la parution de la liste, Maître Aka décide de la tuer. D’autant que son nom apparaît deux fois sur la liste.

Après, dans le monde de la Noire essence, la mort n’est souvent qu’un regrettable contretemps.

Je disais donc que Pas vraiment un homme commence de façon surprenante, mais la suite l’est aussi. Jeanne Perrin concentre son intrigue sur le seul personnage de Maître Aka et adopte ici un ton plus sérieux, parfois plus noir (sans jeu de mot). Il y a du sexe, il y a du sang.

Cela dit, il y a aussi les délires habituels de la Noire essence. À commencer par un aspect meta qui est poussé très très loin: on y apprend que tous les romans et recueils de nouvelles de la Noire essence, parus chez PVH, ont été écrits par Maître Aka. Et parus chez PVH, car tel est le nom de la maison d’édition. Et comme je commence à connaître les oiseaux derrière l’univers, j’ai ricané sur un autre acronyme (et je soupçonne que j’en ai raté plein).

Et ce troisième tome va également revisiter un certain nombre des péripéties des épisodes précédents, du point de vue de ce nouveau protagoniste. Le point d’orgue étant la scène finale de Nuit nimraokhen. Le seul défaut de Pas vraiment un homme, c’est peut-être que j’en attendais une conclusion. Ne me demandez pas pourquoi, j’ai juste assumé à tort. Au contraire, l’intrigue rebondit. Il faudra attendre, mais ce n’est pas grave.

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Soudainement, dans mes listes de veille, a repoppé un nom que j’avais presque oublié et qui, pourtant, m’avait plut fait bonne impression à l’époque: Albion. Qui sort donc un nouvel album, It Was in the Month of May I. En mai. Logique.

Formé en 2019, Albion est un groupe qui, comme son nom l’indique, est originaire des îles britanniques. Sa musique s’apparente beaucoup à celle de Jethro Tull, mélangeant rock progressif seventies, folk et mélodies à la flûte, mais avec des aspects plus contemporains.

Ce deuxième album, It Was in the Month of May I, compte huit pistes et dure cinquante deux minutes. La plupart des titres sont plutôt longs, avec deux compositions autour de six minutes, deux autres autour de huit et la dernière qui dépasse les dix minutes.

Si je dois la découverte d’Albion à Notes Review, c’est Angry Metal Guy qui m’a appris l’existence de ce nouvel opus. Ça fait toujours un peu rire de découvrir du prog-folk via un site qui va régulièrement piocher des abominations en brutal-death ou goregrind.

Au reste, si Lakesongs of Elbid, le précédent opus du groupe, avait quelques éléments le rattachant au metal, c’est beaucoup moins le cas ici (quelques passages dans « Calan Mai », l’epic final). Du coup, si vous êtes du genre à ne pas être fans des excès de saturation dans votre prog ou dans votre folk, soyez ici rassurés!

Sur cet album, la musique d’Albion est beaucoup plus dans un registre prog-folk, avec beaucoup d’instrumentations acoustiques (dominée par la flûte) et des thématiques qui empruntent parfois à la fantasy (avec des pistes consacrées à Tom Bombadil et Goldberry), parfois à la culture traditionnelle britannique (« Mis Mai », chanté en gallois, ou « The Green Knight »).

Le fait que It Was in the Month of May ressemble beaucoup à Jethro Tull n’est pas non plus vraiment un hasard, vu que deux des musiciens du groupe ont joué avec cette formation légendaire.

Sur cet album, Albion corrige également quelques défauts présents sur Lakesongs of Elbid. Notamment, la musique y est beaucoup plus homogène et la durée également plus raisonnable. L’ajout des vocaux féminins est également une touche appréciable. Le défaut est peut-être que ça donne quelque chose de moins original.

Mais l’un dans l’autre, It Was in the Month of May est excellent. Il revisite et ravive des sonorités que l’on pensait surannées et qui s’avèrent plutôt intemporelles. Albion réussit donc ce deuxième album – en attendant d’écouter la deuxième partie annoncée par le « I » du titre.

L’album est disponible sur Bandcamp.

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Bonus: la vidéo de « Eldest (Tom Bombadil) »

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Les robes rouges sont, dans les cultures natives américaines contemporaines, un symbole des violences faites aux femmes de ces communautés et à leur résilience. Et cet album, ᎠᏌᏃ ᎩᎦᎨ (The Red Dress), du projet RematriNation, s’en inspire pour nous balancer un album puissant et pas banal.

Et ne me demandez pas comment ça se prononce. C'est du cherokee et ce n’est pas DU TOUT comment ça semble s’écrire.

RematriNation est le projet de la compositrice Lisa LaRue, de la nation cherokee, qui pour l’occasion s’est entourée de des autres musiciens d’origine native américaine, le multi-instrumentiste Juan R. Leõn et la chanteuse Carolina Padron. Sur cet album, ils proposent un rock progressif moderne, parfois nerveux, mais le plus souvent symphonique.

ᎠᏌᏃ ᎩᎦᎨ (The Red Dress) est le premier album du projet. Il compte neuf pistes plutôt courtes, entre deux et six minutes, et deux autres un peu plus longues, de sept et huit minutes. Au total, l’album dure cinquante quatre minutes.

J’avoue volontiers un attrait pour les groupes venus de lieux ou de peuples que l’on associe rarement avec le rock ou le metal. Attrait pas toujours très raisonnable et pas toujours très sain non plus, une sorte « d’exotisme »pas vraiment de bon goût. Mais ça explique en partie mon intérêt initial pour RematriNation, initialement découvert par le confrère de Prog et +.

Ceci posé, ᎠᏌᏃ ᎩᎦᎨ (The Red Dress) est un album franchement impressionnant. Par son thème, déjà, qui fait référence à une journée d’hommages aux femmes, filles et personnes bispirituelles tuées ou disparues. Mais aussi musicalement, avec des compositions entre symphonique et progressif, avec quelques pointes de metal. Quelques pointes seulement, parce que l’album est plutôt dans les rythmes lents en mid-tempo, avec des ambiances mélancoliques et poignantes.

Les trois musiciens qui composent RematriNation sont impressionnants, avec une mention spéciale à Carolina Padron, la chanteuse équatorienne, tout bonnement exceptionnelle. Les éléments inspirés des cultures natives ne sont pas très mis en avant, mais plutôt présents comme une coloration.

Je mettrais cependant un bémol sur certaines sonorités un peu démodées, comme sorties de la naphtaline dans lesquelles elles étaient plongées dans les années huitante, et aussi sur une production que j’ai trouvé un peu « plate »; avec un peu plus de souffle, elle aurait facilement pu transcender quelques pistes.

L’un dans l’autre, ᎠᏌᏃ ᎩᎦᎨ (The Red Dress) est néanmoins un album de très grande qualité; pas tant par son originalité, mais par ses thèmes et leur mise en valeur dans des compositions authentiques et blindées d’émotions. Je ne peux que vous conseiller de vous intéresser à RematriNation, qui est sur Bandcamp, via leur label.

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Bonus: « Nothing New Since 1492 » (non-vidéo auto-générée, mais c’est un peu ça ou rien…)

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Nouveau bilan mensuel création et mécénat pour mai 2026. Bon, « nouveau » est peut-être un peu exagéré, vu qu'il va beaucoup ressembler à celui du mois passé.

Pour rappel, dans cette série d'articles, je fais le bilan de tout ce que j'ai créé, donné et reçu le mois passé. Notez que, dans l'absolu, je n'ai pas un besoin vital de l'argent que vous me donnez. Pour le moment. J'ai repris une activité professionnelle à 100%, mais pour quelques mois seulement.

Création

Un peu comme avril, le mois de mai a été calme en matière de création. Le blog n'affiche encore que 20 nouveau billets publiés – il y a eu quelques jours de congés en mai dont j'ai profité pour… ne rien faire. Ces articles se répartissent comme suit:

• douze chroniques musicales, onze albums et un live-report,
• un article Radio-Erdorin,
• une chronique bouquin, deux chroniques bédé et deux chroniques série télé,
• un compte-rendu de convention, et
• l'habituel bilan création et mécénat du mois précédent.

En plus du présent blog, tous ces articles sont partagés sur le blog de secours (partiellement seulement, et quand ça fonctionne; il y a eu quelques bugs, récemment) et je publie aussi sur Instagram les liens vers les chroniques musicales.

Sur Flickr, un nouvel album avec 32 photos (j'en ai fait plus à OctoGônes, mais c'était une commande alors ce n'est pas public).

En vidéo, un épisode ordinaire de Radio-Erdorin et un live-report, sur YouTube et sur Peertube. Et toujours beaucoup de rediffusions de livestreams: deux pour Radio-Erdorin, avec rediffusions sur YouTube, et trois pour Erdorin, l'air de rien, avec rediffusions sur YouTube et sur Peertube.

Je continue donc de faire des directs régulièrement, sur YouTube, Twitch et Peertube: une semaine sur deux le jeudi soir pour des sujets non-musique (pour le moment sur Erdorin:2300) et l'autre semaine, le vendredi, pour les sujets musicaux.

Toujours rien de nouveau en fiction, mais le travail sur Erdorin:2300 a repris, grâce aux livestreams sus-mentionnés.

Mécénat

Quelques petits changements du côté du mécénat.

Sur Ulule, toujours un don de ma part au youtubeur Maxwell sur cette dernière plateforme (€1 par mois) et un don reçu de €10.

Rien de nouveau sur Ko-Fi.

Sur Liberapay, cinq contributeurs à €4.27 (et des poussières), soit un total mensuel de €17.08. Mes dons se montent à €6 par mois pour les projets et services Liberapay, et Pair2Jeux, ainsi que les autrices et auteurs Gee, KoyoliteTseila, LeGreg, et Mesdames Duc.

Sur Patreon, Michelle Fus* (Ava’s Demon), Randy Milholland (Something Positive), Jeph Jacques* (Questionable Content), Matt Kruse (Social Fixer), John Kovalic (Dork Tower), Colleen Doran (A Distant Soil), Stjepan Šejić (Sunstone, entre autres), Linda Šejić (Blood Stain, Punderwold), FeedBackGaming, Taureor, Alex the Rambler*, Notes Review, Vivienne Medrano (Studio ViziePop), skills4ltu, Studio 4D2, Nowtech*, Rex's Hangar, Lizzie Crowdagger, JP Ahonen (Belzebubs; page en suspens), Mastodon* et Linkstack pour un total de $1 et €20 (techniquement un peu moins: certains sont payés à l'année avec 10% de rabais; ils sont indiqués avec l'astérisque).

Les contributeurs sur cette plateforme ne sont plus que sept: Alysia, DD, Gilles, Guillaume, LDM, Manu Podj et sonhouse. Le total de dons reçus se monte à €30 (arrondi, moins les frais).

Enfin, sur Tipeee, mes dons vont à: Bruno Bellamy, Frank Brusset, Les Revues du Monde, Maliki, MusINC, Kad, Nota Bene et Psychée, pour un total de €8.

Il y a aussi quelques dons hors plateforme (Blast, ou des dons directs à Internet Archive, LibreOffice ou Wikipédia, par exemple), ainsi que des « dons croisés », par exemple avec Ploum, mais je ne vais pas les comptabiliser ici, c'est déjà assez compliqué comme ça.

Au final, le bilan financier de mai 2026 est de $1 et €35 donnés, pour environ €57 reçus de la part de treize contributeurs. Une fois encore, merci à vous tous pour votre générosité.

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Fantasia, le nouvel album de Slift, ne sera pas l’album de l’année 2026. Autant le dire tout de suite. Et pourtant, même s’il est pas mal différent de son prédécesseur, j’y ai cru pendant un moment.

Slift est une formation toulousaine, un trio qui, depuis dix ans, explore des galaxies musicales entre psychédélique lourd et prog aérien. Parfois tout ça en même temps. Sur cet album, le groupe a pris une dimension beaucoup plus massive.

Fantasia est le quatrième album du groupe et, déjà, dans son format, on sent que ça ne va pas être le même animal: un poil moins de cinquante minutes, huit pistes dont seule la première dépasse les sept minutes.

Et musicalement, cette différence est évidente dès les premières notes. Oh, certes, on retrouve quelques éléments stylistiques atmosphériques, mais seulement à l’arrière-plan de compositions beaucoup plus brutes et agressives. Alors j’aime bien le contraste, mais là on est clairement dans le domaine de la lutte entre le parpaing et la tartelette aux fraises, pour paraphraser Boulet.

Difficile dans mon cas de ne pas faire de parallèles avec Ilion – Album de l’Année 2024 – mais si je retrouve dans Fantasia des éléments reconnaissables, tout me paraît beaucoup plus frontal, direct. Là où les compositions du précédent opus avaient une certaine distance – en album en tout cas, en live c’était encore autre chose – ce n’est plus le cas ici.

À vrai dire, la pochette aurait dû nous mettre la puce (ou la mite) à l’oreille: exeunt les illustrations de Caza et les graphies élégantes, bonjour les titres en ultra-bold-heavy-black et les photos macro très contrastées, presque abstraites. C’est clairement un écho de la musique. Si les compositions ont encore quelques aspects complexes, leur exécution est à vif, avec une guitare sursaturée et un chant hurlé, dans un style qui rappelle le post-hardcore.

Le mot-clé de Fantasia, c’est l’intensité. Il y a, dans cet album, un sentiment d’urgence, à l’image de notre époque. La dernière phrase de leur texte de présentation est comme une profession de foi: « Slift se prépare pour une bataille qu’ils pensent que nous pouvons encore gagner ».

Soyons clair: Fantasia n’est pas l’album de Slift que j’attendais. Trop frontal, trop lourd presque. Mais il possède quelques éléments qui m’ont bien scotchés, surtout sur les premiers titres (« Corrupted Sky », notamment). Peut-être est-ce l’album dont on avait besoin? Allez savoir…

Fantasia est disponible sur Bandcamp. Allez l’écouter au moins une fois dans votre vie; ça sera peut-être la dernière.

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Bonus: la lyric-video du morceau-titre

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Ayé, on va encore devoir voter pour une initiative toute teubée venue de la bande de racistes habituelle! Cette initiative est intitulée « Pas de Suisse à dix millions ! » et elle est encore plus stupide que d’habitude.

Quelque part, c’est même assez impressionnant.

Pour les gens qui ne connaissent pas la Suisse, une initiative est un référendum initié par le peuple. Oui, on peut faire ça en Suisse, même si ici « le peuple » est le plus souvent un comité référendaire lancé plus ou moins en scred par un parti politique. Dans le cas présent, l’UDC, pour « Union démocratique du centre », dont on dit que seul le « du » n’est pas un mensonge. C’est méchant. Véridique, mais méchant.

Au cas où vous ne l’auriez pas noté, je précise que je ne les aime pas trop.

L’idée de base de l’initiative en question est simpliste: limiter la population de la Suisse à dix millions de résidents en 2050 et prendre des mesures si elle dépasse les 9.5 millions. Vu qu’elle est déjà à un peu plus de neuf millions, ça commence déjà bien.

Sur le papier, le comité référendaire a des arguments: infrastructures surchargées, crise du logement, pression sur les espaces naturels, etc.

Sauf que, d’une part, elle pose comme seule cause l’immigration. Et, d’autre part, derrière le comité référendaire, c’est quand même le parti qui refuse les investissements aux infrastructures publiques, refuse les contrôles des loyers et ignore superbement les espaces naturels. Sauf, bien entendu, quand ça leur permet d’avoir des arguments qui ne sont pas immédiatement racistes.

Parce que oui, certes, sur les neuf millions susmentionnés, il y a quand même deux millions et demi de résidents non-suisses. Sauf que la plupart sont d’origine européenne. Et que, si elle passe, l’initiative va avoir des conséquences assez comiques, comme la sortie des Accords de Schengen et, par conséquent, plus de migrants qui viendront en Suisse. Blast a fait une petite vidéo bien documentée sur le sujet.

Mais bon, le rapport de l’extrême-droite avec la réalité est toujours ambigu, pour rester poli. Ce n’est pas nouveau et c’est même documenté.

Ce que je trouve très ironique, c’est que cette initiative est une preuve supplémentaire que l’UDC déteste la Suisse. Ce qu’elle veut, ce n’est pas la Suisse, c’est une boule à neige avec un chalet, une vache et un mec barbu en tenue d’armailli qui joue du cor des Alpes.

Photo: Nick Harris via Flickr CC-BY-SA

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Nouveau mois, nouvel épisode de Radio-Erdorin! Les albums de mai sont en ligne dans la vidéo disponible sur YouTube et sur Peertube. Et ça fait quand même deux vidéos de suite où j’ai souffert. Plaignez-moi!

La leçon du mois: mieux préparer mes textes. Je dois avouer que j’ai enregistré cet épisode un peu à la yolo et j’ai galéré comme rarement. La raison en est que j’ai très peu travaillé le script, qui est directement copié-collé des chroniques du blog.

Résultat: des phrases très longues, souvent très complexes, difficiles à retenir et à prononcer, même avec le prompteur. En général, j’enregistre environ vingt minutes de commentaire; ici, c’était plus de quarante. Il y a eu du déchet. Beaucoup.

Bon, il est possible que j’étais aussi fatigué et ça n’a pas aidé. J’ai notamment eu du mal avec la lumière, avec les yeux particulièrement sensibles à la keylight (la lampe principale), qui pourtant était réglée à une puissance très raisonnable. Le combo fatigue + lumière qui pique + frustration sur les textes imprononçables a été rude.

Une autre leçon, c’est de ne pas oublier de recharger les appareils. Notamment les deux tablettes: celle qui contient le texte pour le prompteur et celle qui me sert de moniteur. Les deux ont failli me lâcher avant la fin de l’enregistrement, ce qui n’a pas aidé niveau stress. Si la première peut être branchée pendant que j’enregistre, pour la seconde c’est plus compliqué, vu qu’elle est connectée à la caméra par l’USB-C.

Le fait est que j'ai beaucoup d'appareils connectés en même temps quand je filme: la caméra et les deux tablettes susmentionnées, la keylight à gauche, une petite fill light (lumière secondaire) à ma droite, deux tubes LED et deux autres boîtiers LED à l'arrière pour la couleur et la séparation.

Mais l’épisode est maintenant en ligne (avec l’habituelle kyrielle de réclamations automatiques des ayants-droits), sur YouTube et sur Peertube.

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