Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Tim und Timo sind zurück aus dem Frühjahrsputz und nun gilt es, auch in der Medienlandschaft aufzuräumen!

Tim hat den Vortrag zu Krisenkommunikation über Social Media vom Social Media Club München besucht und erzählt, wie die Polizei im Falle einer Krise bei der Auswertung von Tweets vorgeht.

Unser aller VR-Wunderkind Palmer Luckey hat Oculus verlassen, nachdem er vermehrt negative Schlagzeilen verursachte.

Dem YouTuber Flying Uwe wird vorgeworfen, Schleichwerbung auf seinem Kanal zu verbreiten. Nun muss er sich mit den möglichen Konsequenzen auseinandersetzen. Eine FAQ über Werbung auf YouTube haben die Medienanstalten als PDF zur Verfügung gestellt.

PietSmiet muss sich gerade mit einem ähnlichen Thema befassen. Die Kommission für Zulassung und Aufsicht (ZAK) der Landesmedienanstalten fordert, dass sich der Twitch-Kanal eine Rundfunklizenz besorgt und das könnte so manche Begleiterscheinung haben.

Im Artikel der Woche haben sich die beiden Moderatoren angeschaut, ob ihre Berufe bereits von Robotern übernommen werden könnten. Wer selbst seinen Job prüfen möchte, kann das mit dem Job-Futoromat der ARD tun.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nicht unbedingt die Meinung der anderen Redakteure von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #16: Rundfunk killed the Streaming Star auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Aufgerieben, gebeutelt und erschöpft. Tim bereitet seinen Umzug vor und Timo musste am Wochenende ins Büro. Trotz Erschöpfung blicken die beiden aber auf eine erfolgreiche Woche zurück und besprechen, was denn da alles so passiert ist.

Microsoft macht es bereits, viele andere Unternehmen wollen es ebenfalls: Moderne Arbeitsplätze, bei denen keiner mehr seinen eigenen Schreibtisch hat. Timo war bei Microsoft zu Besucht und berichtet von der Arbeitsweise.

Der Brexit ist dagegen alles andere als modern. Laut einer Studie vom britischen Spielentwickler-Verband UKIE haben es einheimische Firmen jetzt schon zunehmend schwer, Investoren zu überzeugen und Mitarbeiter zu finden.

Dagegen boomt schon jetzt die gamescom, die mal wieder einen Rekord im Ticketverkauf zu verbuchen hat. Ob sich Tim und Timo noch auf die Messe freuen?

„Nah beim Volk“, das wollen alle Politiker sein. Rickard Nordin, Abgeordneter im schwedischen Reichstag, streamt dafür nun Hearthstone live auf Twitch. Das angesprochene Interview mit ihm findet man auf glixel.com.

Im Podcast-Tipp der Woche sprechen wir über Insert Moin und das Thema „Trennung von PR und Presse„, da es auch nach Tagen immer noch zu internen Diskussionen angeregt hat. Wir wollen dazu nochmal unsere Meinung aufführen und bitten euch um Feedback!

Damit verabschieden sich Tim und Timo bis zum 27. März in den Frühjahrsputz.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nicht unbedingt die Meinung der anderen Redakteure von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #15: Positiver Stress auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Tim und Timo sind zurück im heimeligen Puls & Minus-Studio und fragen sich, was da gerade auf YouTube vor sich geht, wer die #AMKARMY ist und wieso Gronkh dagegen vieles richtig macht.

Zuvor geht es aber auf die Konkurrenz-Plattform Twitch, die jetzt auch plant, Spiele zu verkaufen.

Ein neues Finanzierungsmodell will der Musik-Streaming-Dienst Resonate bieten. Flatrate ist out, „Stream-to-own“ ist in!

Der VR-Zug hat Fahrt aufgenommen, in Sachen Augmented Reality ist aber noch einiges an Boden gutzumachen. Hier möchte Microsoft angreifen.

Im Artikel der Woche geht es um Porno-Seiten und wie der Inkognito-Modus oft nur ein Schein-Schutz ist. Den Artikel von Nicole Nguyen findet ihr zum Nachlesen bei Buzzfeed.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #14: Was ist los auf YouTube?! auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren. Und diese Moderatoren heißen diesmal nicht Tim und Timo, da sie bei Nerd meets You auf Wanderschaft sind. Doch ihr müsst alles andere als traurig sein, denn Daniel und Dominik (was für eine lächerlich erzwungene Alliteration) führen euch dafür mit ihrem kritischen journalistischen Blick durch die Geschehnisse der Woche!

In dieser Woche

Während Tim und Timo auf Wanderschaft sind, übernehmen Daniel Ziegener und Dominik Schönleben von Nerd Meets You die Folge dieser Woche und greifen gleich die Umfrage auf: Wäre Mark Zuckerberg ein geeigneter Präsident der USA?

Von einem Tech-Nerd zum nächsten sprechen die beiden über Elon Musk und ob wir bald alle zu Robotern werden müssen, um mit der Entwicklung mithalten zu können.

Welches das beste Spiel aller Zeiten ist, klären die beiden anhand der einstimmigen Umfrage, zu der ihr sogar hier noch beitragen könnt.

„Ich weiß was du letzten Sommer getan hast“. Ob wir den kommenden Sommer ebenfalls Pokémon GO spielen, hängt vom neuen Update ab. Haben ausgerechnet Hacker die Verbesserung bewirkt?

Im Podcast-Tipp geht es diesmal nicht um ein Talk-Format, sondern um vorgelesene Textadventures bei Textlastig.com.

Und jetzt?

Vielen Dank an die beiden, die unser Format so toll übernommen haben. Schaut doch mal bei ihnen auf der Seite vorbei und folgt Daniel und Dominik auf Twitter. Es lohnt sich!

Den Beitrag Puls & Minus #13: Nerd meets You übernimmt auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Mark Zuckerberg hat in einem Manifest die Pläne von Facebook niedergeschrieben, was im ersten Moment wie eine schöne Vorstellung der Zukunft wirkt, aber in vielen Punkten auch kritisch betrachtet werden muss. Den angesprochenen Artikel findet ihr bei The Atlantic.

Mindestens genauso kritisch muss man PewDiePie in Bezug auf seine jüngste Aktion betrachten, die dazu geführt hat, dass seine Verträge mit Disney und YouTube aufgelöst wurden.

Die Arcade One wurde unterdessen nun komplett abgesagt, nachdem sie bereits einmal verschoben wurde. Die Veranstalter haben es nicht geschafft, den Bekanntheitsgrad der YouTuber auf der Messe in reale Eintrittskartenverkäufe umzuwandeln.

Um nicht einzurosten schließen wir zudem mit Poesie ab und gehen auf Wanderschaft…

Den Beitrag Puls & Minus #12: Internet gegen das echte Leben auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Tim ist dabei seinen Umzug mit modernsten Techniken aus der Entwicklung zu organisieren, Timo war auf dem Digital Media Camp in München. Den Lagerkoller diskutieren sie in der heutigen Folge.

Ein Überblick der Woche soll aber nicht fehlen: Es gibt neues zu Gamestop und wie die Mitarbeiter geschult werden und Valve hat tatsächlich etwas mit einer 3 angekündigt!

Alles zum nächsten Barcamp in München findet ihr auf Twitter oder der Homepage.

Einen Auszug des Interviews mit Gabe Newell findet ihr bei Polygon, wie auch das vollständige Interview.

Den Artikel über Gamestop findet ihr bei Gamestar.

Let’s Quatsch von Jonas und Robin findet ihr auf dem YouTube-Kanal von Gamesground.

Den Beitrag Puls & Minus #11: Lagerkoller auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Snap Inc., die Mutterfirma von Snapchat, plant den Börsengang. Zu spät, wenn man bedenkt, wie sehr Instagram im Nacken sitzt?

Fast jeder wird schon mal ein Spiel zu Gamestop gebracht haben und war nicht selten geschockt, wie wenig doch die alten Spiel wert sind. Nun gibt es noch ganz andere Vorwürfe, mit denen sich Gamestop beschäftigen muss.

Hohe Energie herrscht dagegen bei der SPD, die mit Martin Schulz einen toll memebaren Kanzlerkandidat gefunden haben. Achtung, dieser Zug hat #keineBremsen.

Für die sanften Gemüter haben wir diese Woche natürlich auch etwas: Roboterhände, die so fein agieren sollen, dass selbst weiche Objekte kein Problem mehr sind.

Der offizielle Puls & Minus Comic!

Für die zehnte Folge haben wir ein ganz besonderes Schmankerl für euch: Wir haben die Geschichte von BaronPlay und PlayStarRocker hergenommen, die im Geburtstagsstream von Marvin bei unseren Freunden von Runaways entstanden ist, und haben sie unserem Jan gegeben. Er hat die GANZE Geschichte hinter Puls & Minus auf Papier gebracht und wir dürfen feierlich präsentieren: Puls & Minus: „Wie alles begann“. Vielen Dank dabei vor allem an unsere Hörer und Freunde aus der Community, PlayStarRocker und BaronPlay, die offensichtlich von der Muse geküsst wurden!

Den Beitrag Puls & Minus #10: Wie alles begann auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Trump ist seit einer Woche im Amt und die gute Nachricht: Wir leben noch!

Vor allem konnten wir uns nach den aufregenden Wochen und den Nintendo Switch Events bzw. dem Release von Resident Evil 7 erholen, Kraft tanken und endlich wieder über die aktuellen Geschehnisse der Woche plaudern.

So lassen die Fähigkeiten von Trumps Team stark in Sachen IT-Sicherheit zu wünschen übrig und es ist ein gutes Zeichen, dass sie die Tech-Branche zu großen Teilen gegen seine konservative Politik ausspricht.

Interessante Nachrichten gibt es aus dem Bereicht Print-Journalismus um Videospielbereich. Computec und Webedia werden keine IVW-Zahlen mehr ausweisen und das hat etwas zu bedeuten.

Im Hause Goodgame gibt es leider erneut schlechte Nachrichten, da wieder einmal hunderte Mitarbeiter entlassen werden mussten.

Die Frage der Woche dreht sich um Grafik-Downgrades, also wenn fertige Spiele schlechter aussehen, als ihre frühen Trailer versprochen haben.

Im Artikel der Woche befassen wir uns mit „Social Bots – so funktionieren sie“, von Dominik Schönleben.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #9: Wir leben noch auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählten sie in der nun beendeten dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Die Ideale Zeit also für Laura, Jonas und Finn über ihre eigenen liebsten Momente der Staffel zu reden. In welchen Geschichten finden sich die Moderatoren wieder, welche Anekdote hat sie am meisten gepackt? Das hört ihr in dieser Folge.

Nun ist uns euer Fazit wichtig. Schreibt uns in die Kommentare, wie ihr die zweite Staffel fandet, welcher Gast gern noch einmal eingeladen werden darf und was ihr euch für die nächste Staffel wünscht!

Den Beitrag S03E11: Abschlusspodcast auf SPIELGEFUEHL lesen.

Die Woche ist alles anders, denn Timo muss ohne Tim auskommen, hat dafür aber Laura an seiner Seite. Gemeinsam besprechen die beiden die Themen der Woche und berichten (damals) live vom Global Game Jam 2017 in Bayreuth.

Um alles über den Global Game Jam zu erfahren, empfehlen wir, bei unseren Freunden von Level UB vorbeizuschauen. In ihrem Livestream haben sie umfassend darüber berichtet und anschließend die Videos archiviert!

Das Video dieser Aufnahme ist für kurze Zeit auf Periscope archiviert.

Den Beitrag Puls & Minus #8: Game Jam Spezial auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Ann-Kathrin Kuhls

Als Videoredakteurin bei der Gamez.de und Autorin für die Gamestar, hat Ann-Kathrin alle Hände voll zu tun. Trotz alledem, schafft sie es ihre Leidenschaft für Spiele, Spielmusik und Pudel nachzukommen.

Assassins Creed II

Das 2009 von Ubisoft entwickelte und gepublishte Aciton-Adventure, ist der zweite Teil der Assassins Creed Reihe und der Beginn der bekannten Ezio Trilogie.

Den Beitrag S03E10: Ann-Kathrin Kuhls über Assassins Creed auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Tim und Timo haben ihre Events erfolgreich bestritten und kurieren sich nun im Dampfbad aus, während sie die Themen der letzten Woche besprechen.

Scalebound wurde von Microsoft unter nicht klaren Umständen eingestellt. Wie auch bei anderen Vorkommnissen haben sich die Entwickler selbst online geäußert. Ein Vorgehen, das zuletzt schon im Fall Crytek vorkam und Schule zu machen scheint.

Facebook testet Werbung in der Mitte von Videos und könnte damit unser Sehverhalten weiter beeinflussen.

Die Macher von Catfish suchen Teilnehmer für die TV-Show „Beyond the Keyboard“, die sich um Internet-Trolle drehen soll und online kontrovers diskutiert wird.

Im VR-Blog darf neben Zenimax und eine Klage gegen John Carmack, Tim Sweeneys Kritik an geschlossenen VR-System der beliebte VR-Porno nicht fehlen. Eine interessante Statistik gibt Aufschluss auf die Nutzer.

Im Podcast-Tipp legen wir euch die aktuelle Folge von Doomian ans Herz und hecken einen geheimen Plan aus, wie wir den Podcast infiltrieren können.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #7: Event-Erschöpfung auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Wir sind zurück aus der Winterpause, haben den Schnee von den Stiefeln geklopft und uns wieder vor den Mikrofonen eingefunden.

Da die CES bereits zu Ende gegangen ist, sprechen wir über skurrile Gadgets und gefährliche Roboter auf der Messe.

Wie der Iran aus Versehen Teile des Internets löscht, weil er Pornos blocken will, ist den VR-Porn-Spezialisten Tim und Timo eine Herzensangelegenheit.

Eine Klare Meinung haben sie dagegen nicht, wenn Ariana Grande in Final Fantasy Brave Exvius spielbar ist. Ist das eine Bereicherung oder Störung der Spielwelt?

Feuer und Flamme sind beide Moderatoren für Awesome Games Done Quick (AGDQ). Mit spektakulären Speedruns wird hier sogar noch Geld für gute Dinge gesammelt. Nicht verpassen!

Im Podcast-Tipp besucht uns Laura und erzählt von den Pixelfrauen, einem Podcast, in dem sie und drei weitere Damen ihre Sicht auf Videospiele und allem was dazu gehört teil.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #6 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Dominik Mieth

Also Professor für Gamedesign hat Dominik seine große Leidenschaft zu Beruf gemacht. Schon seit er klein war wollte er Geschichten erzählen und gibt nun sein Wissen an Studenten weiter. Trotz aller Wissenschaft hat er es aber nicht verlernt nach der Arbeit gemütlich und ohne Analyse zu spielen.

World of Warcraft

World of Warcraft aus dem Hause Blizzard erblickte im Winter 2004/2005 das Licht der Welt und kann bis heute mit fünf Add-Ons glänzen, wobei das nächste schon in den Startlöchern steht. Auch wenn mittlerweile nur noch ein drittel der früheren Spielerzahlen erreicht werden, ist der Riese nicht wegzudenken. Denn das Warcraft-Universum mit seinem eigenen Charakter zu erleben, hat die MMO-Landschaft nachhaltig geprägt.

Den Beitrag S03E09: Dominik Mieth über World of Warcraft auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Caro Aufermann

Caro befindet sich auf dem Weg zur ausgebildeten Journalistin und tut alles, um sich ihren Traum zu erfüllen. Stetig übt sie sich im Schreiben und so erscheint auf ihren beiden Blogs „Time and Tea“ und „Eat. Sleep. Train.“ stetig neuer und frischer Content. Dazu ist sie außerdem Moderatorin beim Runaways Podcast und sorgt dort mit ihrem Kollegen Marvin stetig für gute Stimmung.

Overwatch

Der Multiplayer-Ego-Shooter Overwatch von Blizzard Entertainment begeistert durch seine zahlreichen Charaktere und seine neuen, vielfältigen Spielmodi. Kurz nach dem Release des Spiels im Mai 2016 stieg der Spielerumfang rasant auf über 15 Millionen Spieler. Die Helden sind liebevoll gestaltet und Gewalt wird, für Ego-Shooter-Titel eigentlich eher untypisch, recht harmlos dargestellt.

Den Beitrag S03E08: Caro über Overwatch auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Die YouTube-Community ist sauer und PewDiePie gibt dem eine Stimme. Die Algorithmen verschlucken Abos und die Trending-Page ist voll von bezahlten Inhalten. Ein Video von h3h3Productions behandelt das Thema.

Eine noch junge Community bildet sich um die Drohnen-Rennen in der Drone Racing League. Mit über 180 Sachen geht es mit waghalsigen Manövern durch Football-Stadien oder leere Einkaufszentren.

Einen etwas holprigen Flug legt momentan Crytek hin. Laut einem Reddit-Post wurden Mitarbeiter seit Monaten nicht mehr bezahlt.

Ein Konzept, das gar keine Mitarbeiter mehr braucht, ist Amazon GO. Die Idee ist einzukaufen in einem Laden, in dem man aus und eingehen kann, ohne das lästige Anstehen an der Kasse. Die Hürden und Gefahren darf man dabei aber nicht außer Acht lassen.

Im Podcast-Tipp erzählt Tim von Asksource.net, wo es in der neusten Folge darum geht, was ein gutes Spiel ausmacht.

Wir verabschieden uns in die Weihnachtszeit und hören uns am 9. Januar in alter Frische wieder!

Den Beitrag Puls & Minus #5 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Pascal Riemenschneider

Der durchgängig twitternde, dauernd kappentragende, auf einer Salz-Diät befindliche Pascal, hat sich heute für uns eine Auszeit von den Bloodborne Speedruns genommen, um mit uns über Spiele zu reden.

DOTA 2

Im 2013 erschienenen Nachfolger der MOBA-Genre begründenden Warcraft-Modifikation „Defense of the Ancients“ spielt man eine Auswahl von Helden, die sich auf einer immer gleichen Karte bekämpfen müssen. Das Spiel gilt neben League of Legends und CS:GO als einer der größten e-Sport Titel überhaupt. Das Preisgeld des letzjährigen Majors (zu vergleichen mit einer Weltmeisterschaft) betrug 3 Millionen US-Dollar. Obwohl das Spiel bereits drei Jahre alt ist, erscheinen immer noch regelmäßig neue Helden.

Den Beitrag S03E07: Pascal Riemenschneider über DOTA 2 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Eine harte Arbeitswoche liegt hinter Tim und Timo und es ist viel passiert, auch wenn sie nicht davon betroffen waren, dass das Internet der Telekom nicht mehr ging.

Genauso geschockt wie die Kunden der Telekom waren wohl die deutschen Spielentwickler, als sie hörten, dass das Preisgeld des deutschen Computerspielpreises neuen Auflagen unterliegt.

Um nicht von weiteren Regularien und Auflagen geschockt zu werden, will Uber am europäischen Gerichtshof durchsetzen, als Vermittlungsfirma und nicht als Transportfirma zu gelten, um beispielsweise die Daten für sich behalten zu können.

Was man mit den Daten alles so anstellen kann, sieht man nämlich anhand von Cambridge Analytics, die angeblich hinter dem Erfolg von Trump und Brexit stehen.

Im Podcast-Tipp schwärmt Timo über die Folge von SWR2 Wissen über EVE Online.

Den Beitrag Puls & Minus #4 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Sandro Odak

Als Chefredakteur von IGN Deutschland hat Sandro immer viel um die Ohren: er muss stetig über die Gaming Branche top informiert sein, Termine organisieren, seine Kollegen justieren und darauf achten den Überblick über alles nicht zu verlieren. Doch trotz dieses Stresses bleibt er seiner lustigen Art stets treu und bereitet seinen Mitmenschen gerne durch seine sarkastischen und ironischen Kommentare viel Freude. Auf seinem Twitteraccount findet ihr ein Best Of seiner Sprüche.

World of Warcraft

Obwohl man meinen könnte, dass das Geld, das man für das MMORPG World of Warcraft monatlich zahlen muss, eher abschreckend wirkt, hält es seit 2009 den Guinness Welt Rekord für das beliebteste Multiplayer-Online-Rollenspiel. Seit 2004 begeistert WoW Spieler auf der ganzen Welt, allerdings gerät es oft in Kritik: World of Warcraft wird oftmals als Paradebeispiel für Spielesucht herangezogen. Spieler verlieren sich gerne in der Weite und den nahezu unbegrenzten Möglichkeiten des Spiels und richten ihr Leben komplett nach diesem.

Den Beitrag S03E06: Sandro Odak über World of Warcraft auf SPIELGEFUEHL lesen.

Wir bauen. Und leiten. Und scheitern. Und lernen. Auch im neuesten Teil der Civilization-Reihe müsst ihr euch die Frage stellen: welcher Herrscher wollt ihr sein?

Schließt die Augen, lehnt euch zurück und genießt die folgenden Zeilen. Viel Spaß beim Anhören!

Den Beitrag Civilization VI – Welcher Herrscher wirst du sein? auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Tim und Timo sind nach einer anstrengenden Woche und einer waghalsigen Partynacht K.O. Wie lange werden sie durchhalten, wenn es doch diese Woche so viel zu bereden gibt?

Valves Hardware-Offensive „Steam Machines“ scheint verpufft. Was ist mit den Geräten passiert? Ähnlich geht es den deutschen Videospielproduktionen und ihrem Marktanteil im eigenen Land, er schrumpt dieses Jahr, statt zu wachsen. Der BIU hat einen Konzept erstellt, um dem entgegenzuwirken. Das hat aber einige Punkte, die den Moderatoren nicht gefallen…

BVB-Chef Watzke gefällt dagegen der eSports nicht, der in immer mehr Fußballclubs einzieht. Wird Watzke wohl noch zu unserem Dr. Evil? Gegen was sich die Moderatoren ganz deutlich aussprechen, ist Hatespeech im Twitch-Chat. Ein aktueller arxiv-Report zeigt erschreckende Statistiken und muss diskutiert werden.

Im Artikel der Woche von Dominik Schönleben bei Wired.de geht es um das von den Moderatoren so beliebte Thema „VR-Porno“.

Den in der Besprechung der Umfrage zitierten Podcast von Daniel Ziegener und Dominik Schönleben findet ihr bei Nerd meets you.

Den Beitrag Puls & Minus #3 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Robert „Fankhi“ Fankhänel

Mit eSport aufgewachsen und ihm immer treu geblieben. Fankhi ist Leiter des eSport Clubs München und hat sein Leben dem eSport gewidmet. Aber auch nach der Arbeit spielt er mit seiner Frau oftmals eine gemütliche Runde WoW oder probiert sich an neuen kompetitiven Titeln.

Counter-Strike 1.6

Der 1999 als Modifikation für Half-Life erschienene Titel, legte den Grundstein für eines der meistgespieltesten kompetitiven Online-Spiele der Welt. Die damaligen Hobby-Entwickler arbeiten mittlerweile bei Valve und haben 2011 mit Counter-Strike Global Offensive, den vierten Teil der Reihe veröffentlicht.

Den Beitrag S03E05: Robert „Fankhi“ Fankhänel über Counter-Strike 1.6 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

Timo kommt frisch aus dem Urlaub und bespricht mit Tim die Kalenderwoche 46. Dabei geht es um EA Games und die Maßnahmen für Transparenz bei Influencern. Die Zusammenlegung von Spieleredaktionen am Beispiel GamePro und Gamespilot führt den Gedanken anschließend weiter. Welchen Messenger Donald Trump zuerst abhören möchte, beschäftigt die Moderatoren gleich zu beginn. Außerdem sprechen die beiden über die Wiederauferstehung von Game One als Game Two bei der öffentlich rechtlichen Plattform funk. Im Podcast-Tipp geht es um VR-Pornos und subjektive Erzählungen bei VRODO.de.

Disclaimer: Wie in der Folge angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #2 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Michael Olp

Fand sich Michaels erstes selbst entwickeltes Spiel noch in der Maya Thematik wieder, so stürzt er sich nun in die ausufernden Gefilde des Science-Fiction. Heute steigt er für uns aus den Sphären des florierenden Universums herab, um über die Anfänge seiner Modding- und die daraus resultierende Entwickler-Laufbahn zu reden.

XCOM

XCOM, bzw. der erste Ableger der Reihe „UFO: Enemy Unknown“, ist ein 1994 in Europa für den PC erschienenes rundenbasiertes Strategie-Spiel. In der Reihe steuert man meist eine Einsatzgruppe aus Soldaten, die die Aufgabe hat, die zunehmende Gefahr durch Aliens abzuwehren.

Quake

Quake ist ein 1996 von id Software entwickelter First-Person Shooter. Das Spiel gilt als ein Klassiker der Videospielgeschichte und wird bis heute für seinen extrem schnellen Multiplayer gelobt. Mit Quake Live erschien 2010 der aktuellste Teil der Reihe.

Den Beitrag S03E04: Michael Olp über XCOM und Quake auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ein Bruch geht durch die Branche. Casual oder Core, Erleichterung oder Gefahr, Spaß für zwischendurch oder bitterer Ernst. Spielgefühl präsentiert zwei Moderatoren, die sich zusammensetzen, um diese Lücke zu diskutieren.

In dieser Woche

In der ersten Folge des neuen Formats diskutieren Tim und Timo über die Konsolen-News der Woche, die neuen erforderlichen Kompetenzen für die Alterskontrolle von Spielen und die weiteren möglichen Entwicklungen in Virtual Reality.  Außerdem werfen die beiden einen Blick auf die eigene Filterbubble und wie sie allgemeine Themen wie den amerikanischen Wahlkampf verfälschen. Im Artikel der Woche bedanken wir uns bei Daniel Ziegener für die Erwähnung im Artikel bei Superlevel und sprechen über seine Podcast-Tipps.

Vielen Dank an Malsha und Beats vom Keats für das Intro.

Wie angesprochen sind wir morgen bei Runaways im Stream zu Gast und hoffen, mit euch da über dieses Projekt zu reden.

Disclaimer: Wie in der Folge bereits angesprochen arbeiten Tim und Timo in der PR. Tim arbeitet unter anderem für Capcom Entertainment Germany und Timo betreut die PR von Nintendo Deutschland. Die Meinung im Podcast spiegelt nur die Meinung der Redakteure, und nicht die von Spielgefühl oder anderen Vereinigungen oder Firmen wider.

Den Beitrag Puls & Minus #1 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Wuschelcore

Nina verbringt ihre freie Zeit damit, liebevoll gestaltete „Let’s Plays“ für YouTube aufzunehmen. Frei nach dem Motto „Hier wird gezockt“ spielt sie dort als „Wuschelcore“ alle möglichen Arten von Spielen, die ihr gefallen – egal, ob diese gerade im Trend liegen oder nicht! Wenn ihr neugierig auf ihre Videos geworden seid kommt ihr hier zu ihrem Kanal.

Pokemon

Selten ist ein Spiel auf solch einer Erfolgswelle geritten wie Pokémon, das 2016 seinen 20-jährigen Geburtstag feierte. Zunächst als Spiel für den Gameboy entwickelt erreichte Pokémon bald auf der ganzen Welt immer mehr an Bedeutung. Durch die Anime-Serie, das Kartenspiel, etliche Kinofilme und stetig neuen Spieleeditionen schafft es Nintendo bis heute seine Fans zu begeistern. Die 2016 erschienene Game App „Pokémon Go“ erzielte erneut einen Boom, der Menschen auf der ganzen Welt begeisterte. Die neue Spieleeditionen „Sonne“ und „Mond“ werden in Deutschland ab dem 23. November für den 3DS erscheinen.

Den Beitrag S03E03: Wuschelcore über Pokémon auf SPIELGEFUEHL lesen.

Die Nacht des nacherzählten Spiels eröffnete am Montag den Videospielkulturmonat der Stiftung Digitale Spielekultur und Gamestorm Berlin an der Universität Bayreuth. Linus, Jan, Felix und Finn waren auf dem Event unterwegs, um euch einen kleinen Einblick zu ermöglichen.

Bei der Nacht des nacherzählten Spiels, eine Mischung aus Poetry Slam, Improvisation und Show, wurden die Zuschauer gebeten, ihre Erlebnisse mit Spielen und um Spiele herum in Worte zu fassen und vorzutragen. Hierbei war von Gesellschaftskritik bis Comedy eine breite Auswahl an Vorträgen vertreten.

Aufzeichnungen

Wenn ihr nach dem Hören des Podcasts nun Lust auf das gesamte Event bekomme habt, könnt ihr dieses, bei Schalltwerk nachholen. Demnächst werden die Video-Mitschnitte auch auf dem YouTube-Kanal von Level UB veröffentlicht.

Den Beitrag Nacht des nacherzählten Spiels – Bonuslevel auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Jenny

Als Software-Entwicklerin für gesetzliche Krankenversicherungen geht Jenny einem sehr ungewöhnlichen Beruf nach. Ihre große Leidenschaft sind aber Spiele, mit denen sie sich in ihrer Freizeit pausenlos beschäftigt. Durch ihre wissbegierige Art hat sie sich ein enorm großes Wissen über Spiele und unnützem Wissen angeeignet.

Die Sims

Das im Jahre 2000 erschienene Spiel ist das meistverkaufte PC-Spiel überhaupt. Maxis, die Entwickler der Reihe, arbeiten bereits an der fünften Version des Titels. Im Spiel selbst kontrolliert man sogenannte Sims, mit denen man den ganz normalen Alltag beschreiten muss. Dabei spielt man aber stets in der Third-Person Ansicht, was zu Folge hat, dass man der „Gott“ der Spielwelt zu sein scheint.

Den Beitrag S03E02: Jenny über Die Sims auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Doch ihre Kraft, uns in ferne Welten zu entführen, kann auch zu einem kleinen Problem werden. Beispielsweise in der Schule, bei der Abfrage der Hausaufgaben oder im Beruf, während eines wichtigen Meetings. Wie unsere Gäste von Spielen im Alltag ausgebremst wurden, erzählen sie in der dritten Staffel des Podcasts mit dem Thema „Notenbremse“!

Michael Cherdchupan

Als drittes Mitglied von Insert Moin ist Michael Cherdchupan in den Weiten des Internets allseits bekannt. Abseits des Gaming-Podcasts ist er als Game-Writer, Game Designer und Sound Designer bei zahlreichen Spiele-Projekten tätig. Um auf den neusten Stand zu Michales Projekten zu bleiben, könnt ihr ihm auf Twitter folgen.

Ōkami

Okami ist ein 2007 in Europa für die PS2 erschienenes Action-Adventure in Cel-Shading Optik. Das Spiel bedient sich stark der Japanischen Mythologie, so ist der steuerbare Hauptcharakter die Sonnengöttin Amaterasu. Diese kann man mit ihrem Schweif, dem göttlichen Pinsel, Dinge in der Spielwelt erschaffen bzw. zerstören. Das Spiel verkaufte sich damals nicht gut und gilt bis heute als Geheimtipp.

Den Beitrag S03E01: Michael Cherdchupan über Ōkami auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Heute geht es um die Menschen, die hinter den Spielen stehen. In der Reihe Entwickler blicken wir hinter die Fassade der Spiele und widmen uns den Menschen, die diese erschaffen haben.

Zusätzlich gibt es für euch etwas zu gewinnen!

Andreas Scholz & Pixel Maniacs

Andreas arbeitet seit Herbst 2013 als Android & Unity Developer bei den inzwischen als Pixel Maniacs bekannten Entwicklerstudio. Im Herzen Frankens bauten die Pixel Maniacs jahrelang Smartphone-Apps. Mit ihrem Erstlingswerk ChromaGun wagen sie nun den Schritt in den unsicheren PC-Markt.

ChromaGun

Das zuerst auf iOS erschienene ChromaGun wurde nur nach zwei Wochen von der Community auf Steam gewählt. Ästhetisch erinnert das Spiel an den Valve-Klassiker Portal, die Spielmechanik des Farben-Mischens ist jedoch eine gänzlich andere.

Gewinnspiel

Wenn ihr nun nach dem Podcast Lust auf das Spiel bekommen habt, könnt ihr uns einen Kommentar unter dem Artikel oder auf Facebook hinterlassen. Wie findet ihr das neue Format? Welche Entwickler würdet ihr euch wünschen? Unter allen Kommentaren verlosen wir zwei Keys von ChromaGun für Steam. Viel Glück!

Den Beitrag Einblick: Andreas Scholz über ChromaGun auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, habt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“ erfahren.

Die Ideale Zeit also für Finn, Jonas und Timo über ihre eigenen liebsten Momente der Staffel zu reden. In welchen Geschichten finden sich die Moderatoren wieder, welche Anekdote hat sie am meisten gepackt? Das hört ihr in dieser Folge.

Nun ist uns euer Fazit wichtig. Schreibt uns in die Kommentare, wie ihr die zweite Staffel fandet, welcher Gast gern noch einmal eingeladen werden darf und was ihr euch für die nächste Staffel wünscht!

Den Beitrag S02E11: Abschlussdiskussion auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“

Dimitry Halley

Dimitry ist Lego Liebhaber, Gamestar Redakteur und Editing Babo. Für uns hat er sich heute eine Auszeit vom Kommentare „zensieren“ auf Gamestar.de genommen, um mit uns über seine Kindheit zu reden.

Hype the Time Quest

Das 2001 von Vivendi veröffentlichte Adventure Spiel basiert auf der Playmobil Mittelalter Serie. In diesem muss der junge Ritter Hype durch die Zeiten reisen, um das Königreich vor Unheil zu bewahren. Spannend ist dabei, das Patrice Desilets – bekannt als Game Designer der Assassin’s Creed Spiele – als Entwickler mit an Bord war.

Den Beitrag S02E10: Dimitry Halley über Hype the Time Quest auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“

Sophia Henning

Sophia studiert modernes Japan in Düsseldorf und ist mit iknowyourgame im Spielejournalismus unterwegs. Mit ihren Katzen und einer Tasse Tee genießt sie gerne alte Spiele, aber auch aktuelle Titel.

Final Fantasy 9

Das 2000 in erschienene JRPG mit rundenbasierten Kämpfen, wurde ausschließlich für die PlayStation veröffentlicht. Die ursprünglich angekündigte PC-Version wurde im Laufe der Entwicklung verworfen. Nach annähernd 16 Jahren erschien am 14. April 2016 auch eine grafisch überarbeitete Version für den PC.

Den Beitrag S02E09: Sophia Henning über Final Fantasy 9 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Sean, Sam und Bologna sind drei 17-jährige Highschool-Schüler aus Kalifornien und sie teilen eine große Leidenschaft: Videospiele. Als die drei Freunde allerdings eines Tages die Möglichkeit bekommen unter den ersten Testern für eine neue Virtual Reality Konsole zu sein, werden sie gegen ihren Willen zu den Spielbällen unbekannter Mächte. Spielen, Leben, Vereinigen.

Produktion

Immerso X wird seit September 2015 als freies Projekt von Studenten der Medienwissenschaft an der Universität Bayreuth produziert. Mit der Episode “Spielen, Leben, Vereinigen” erfährt die Hörspiel-Serie ihr Debüt. Und für alle, die Immerso X unterwegs genießen wollen, steht Episode 1 exklusiv hier auf SPIELGEFUEHL zum Download bereit.

Team

Buch, Regie, Schnitt, Produktion, Cover Design  –  David Loebe
Co-Regie, Lektorat  –  Robin Rüther
Idee, Co-Regie, Lektorat  –  Julian Bannert
Musik  –  Ben Förster, Matthias Meeh
Artwork  –  Stephanie Dietzel, Jan Raumanns

An dieser Stelle auch großen Dank an unseren Kommilitonen und Freund Finn, ohne dessen Equipment wir aufgeschmissen gewesen wären.

Sprecher

Sean / Ritter  –  David Loebe
Sam  –  Dimitri Samylin
Bologna  –  Julian Janssen
Will  –  Nicolas Peter
Bedienung  –  Nicola Beringer
Schriftolle  –  Emilie Mayer
Erzähler / Alte Frau –  Robin Rüther

Den Beitrag Immerso X – Episode 1 auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“.

Linda Sprenger

Linda ist momentan in den finalen Zügen ihres Sozialwissenschafts-Studium. Bevor ihre Bachelor Arbeit alles Glück – bis auf den Donnerstags-Döner – aus ihrem Leben saugte, schrieb sie einige Zeit als Praktikantin für GamesPilot.

Dragon Quest Monsters

Der 1999 in Amerika unter dem Namen „Dragon Warrior Monsters“ erschienene Pokemon-Klon ist ein Spin-Off der bekannten Dragon Quest Serie. Als RPG sehr erfolgreich erhielt es 2001 eine Vorsetzung. Das Gameboy Spiel hob sich damals durch seine Breeding-Mechanik ab, mit dieser konnte man die gefangen Monster miteinander kreuzen.

Den Beitrag S02E08: Linda Sprenger über Dragon Quest Monsters auf SPIELGEFUEHL lesen.

In unserer Hörartikel-Kategorie präsentieren wir euch seit einiger Zeit stimmungsvoll verpackte Texte in Audio-Form. Ab jetzt möchten wir die Kategorie ebenfalls dazu nutzen, Texte unserer befreundeten Blogs zu würdigen, indem wir sie vertonen und interpretieren. Den Anfang macht der Text von Joe zu Trackmania Turbo auf Arrcade.de, bei dem uns schnell klar war, dass sich der Artikel perfekt für einen Hörartikel eigenen würde. Um den Remix noch spannender zu gestalten hat sich Tim von Pixelburg bereiterklärt, dem Hörartikel seine Stimme zu verleihen. Finn hat das Material genommen und zu dem abgemischt, was ihr euch hier oben anhören könnt. Hinterlasst uns doch einen Kommentar, ob euch das Ergebnis gefällt!

Über Joe und Arrcade

Arrcade.de ist ein Blog, der seit 2011 mittlerweile über 550 Beiträge fasst und die Lieblingsthemen der leidenschaftlichen Schreiber behandelt: Videospiele, Filme und Musik. Der Autor des Artikels und Chefredakteur von Arrcade ist Joe Uessem, dessen besonderes Kennzeichen nach eigenen Angaben seine enorme Bauchmuskeln sind. Er mag Brutal Death Metal, Metzelspiele, Zombiefilme und lange Spaziergänge am Strand. Zu seinen Hobbys zählen Stricken und Pferdebilder sammeln. Sein Lieblingsvideospielheld ist der Lange von Tetris.

Über Tim und Pixelburg

Für Pixelburg sind Videospiele ein ernstzunehmender Teil unserer Kultur. Sie können einen fesseln, wie es sonst nur Bücher schaffen und können träumerische Welten zeigen, wie sie sonst nur in Filmen zu sehen sind. Wenn man Videospiele mag, wird man Pixelburg lieben. Tim, eigentlich Kommunikationsdesigner, wohnt in Hamburg und hat 2011 mit Dome und René Pixelburg gegründet. Neben der Sendung, dem Podcast und allem was noch so anfällt, kümmert Tim sich um das gesamte Erscheinungsbild des Portals.

Trackmania Turbo

TrackMania Turbo ist ein Rennspiel, das von dem französischen Spielestudio Nadeo entwickelt wurde und vom Publisher Ubisoft vertrieben wird. Es legt den Fokus auf rasante Zeitrennen mit einer leicht zu erlernenden, aber schwer zu meisternden Spielmechanik, was gerade im Multiplayer-Modus seine ganze Spannung entfalten kann.

Den Beitrag Remix: Trackmania Turbo mit Arrcade.de und Pixelburg.tv auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“.

Lisa Mallory

Lisa ist im Support bei Daedalic tätig, wo sie mit einem Großteil ihrer absoluten Lieblingsspiele zu tun hat. Lisa kann nichts aufhalten, nicht mal eine Sitzung der Geschäftsleitung. Ob Mikrofon, Cocktail-Shaker oder Gamepad – falls es nicht ganz zum Sieg reicht, schenkt Lisa erstmal eine Runde aus – nüchtern gewinnen kann ja jeder. Da ist es gut, dass man sie in der Regel leicht findet – denn eines ist es wenn Lisa loslegt mit Sicherheit nicht: Leise. Das beweist sie auch als Malsha in ihrem brandneuen Album Fade In, das gerade den letzten Schliff bekommt und bald erscheinen wird.

Final Fantasy VIII

Der achte Teil der beliebten Rollenspiel-Reihe von Square (heute Square Enix) erzählt die Geschichte um den 17-jährigen Kadetten der Spezialeinheit SEED Squall Leonhart und begleitet ihm vor allem beim heranreifen zu einer starken Persönlichkeit.

Die PlayStation-Version erschien in Japan bei uns im Oktober 1999. Eine PC-Version folgte sogar im Jahr 2000. Für alle, die auch heute gerne auf dem PC spielen, gibt es seit dem 5. Dezember 2013 eine Version auf Steam. Erwähnenswert ist auch der Soundtrack von Komponisten-Legende Nobuo Uematsu, der dadurch die Atmosphäre des Spieles in großem Maße mitgestaltete.

Den Beitrag S02E07: Lisa Mallory über Final Fantasy VIII auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“

Jamie Ellrich

Jamie hat den Sprung aus der PR ins Marketing gewagt. Um seiner Liebe zu Spielen Ausdruck zu verleihen gründete er 2015 mit einem Kollegen den Spiele Blog Coffee and Games. Leider ist dieses Projekt inzwischen beendet, seine Liebe zu Videospielen lebt jedoch fort.

TLoZ: Ocarina of Time

TLoZ: Ocarina of Time ist nach Aussagen vieler Fans das vermutlich beste Zelda aller Zeiten. Die damals neuartige Open World, sowie die komplexe und über verschiedene Zeitebenen spannende Story machen den 1984 erschienenen Nintendo Titel zu einem Meilenstein der Videospielegeschichte.

Den Beitrag S02E06: Jamie Ellrich über TLoZ: Ocarina of Time auf SPIELGEFUEHL lesen.

Hereinspaziert! Bitte, bedient euch! AK-47 und Granatenwerfer liegen schon bereit. Zu klassisch? Kein Problem! Hier im Gungeon wimmelt es schließlich von Kuriositäten wie der windbetriebenen Segelschiffwaffe Corsair, der Briefe verschießenden Mailbox oder der überaus praktischen T-Shirt-Kanone ─ 100 Prozent Baumwolle, versteht sich. Achso, ihr seid wegen einer Geschichte hier? Na dann: lehnt euch zurück und lauscht meinen Worten.

Willkommen im Gungeon

Grinsende Patronen tapsten auf den Marine zu, einen Revolver mit der rechten Hand umkrallend. Man sagt zwar, sie seien die harmlosesten Gegner im Gungeon und auch ihre runden Augen und immer fröhlichen Gesichter gaben keinen Grund daran zu zweifeln. Doch der Soldat ließ sich nicht von ihrer Niedlichkeit bezirzen. Dieses Mal würde er es schaffen, ja, in seinen Gedanken konnte er die Tiefen beinahe riechen. Jene Gewölbe, die unterschiedlicher nicht sein konnten: Feuchte Keller und brennende Seen, verlassene Minen und vereiste Höhlen. Es war ein weiter Weg, doch er würde ihn gehen! Er spürte die Vibrationen durch seinen Körper schwingen, als er mit seiner Pistole auf die Hüllen einschoss, bis sie mit ihren zu „X“en geweiteten Augen auf dem Boden lagen. Der Gungeoneer trat über sie hinweg und hievte die Tür zum nächsten Raum auf. Diese Monstren sollten sich einen Kampf mit ihm besser zweimal überlegen.

Hm? Ihr wollt wissen, was der Gungeon ist? Nun, die Legende erzählt, dass einst auf einem fernen Planeten eine Festung von einer gigantischen Pistolenkugel heimgesucht worden war. Sie hatte den Himmel geteilt und tief in Holz und Stein geschnitten, vom Bergfried bis zum Fundament. Doch zwischen den Ruinen hatte sich aus der Asche ein Artefakt erhoben, das fortan als Schatz gehütet wird: Eine Waffe, die die Vergangenheit töten kann. Bald hatte man die Festung wieder aufgebaut und zahlreiche Schaulustige waren herbeigeströmt. Sie alle hatten die Hoffnung, ihre Vergangenheit in ebenjenem Gungeon hinter sich lassen zu können. Der Marine war einer von ihnen. Er sucht seinen Fehler rückgängig zu machen, mit dem er seine Zukunft vor langer Zeit verdammt hatte. Also lasst uns zu ihm zurückkehren.

Tödliche Bücher

In einer Bibliothek sah er sich umzingelt. Fliegende Bücher malträtierten ihn mit Buchstaben-Projektilen und ein Ritter wirbelte mit einem einzigen Wisch ganze Kugelhagel durch den Raum. Sie kamen dem Marine immer näher, sein Atem ging hektisch, was sollte er tun? Rennen? Springen? Rollen? Ein dumpfer Schlag riss ihn aus seinen Gedanken, Splitter umgaben sein Haupt und sein Helm zerbrach in Einzelteile. Doch der Aufprall hatte eine Druckwelle freigesetzt, die die Geschosse der Gegner verschwinden ließ. Der Kopf des Soldaten war wieder klar, er zielte auf die Kronleuchtervorrichtung und ließ seine Laser fliegen. Ein Krachen schwang durch den Raum, brachte ihn zum Beben, während der Marine einen Rettungssprung hinter einen Tisch tat. Bücher und Ritter waren zerschlagen, das lichtspendende Schmuckstück am Boden zerschellt. Den Lohn für diesen Kampf fand unser Held in Form einer Truhe im Nachbarraum. Der Schlüssel drehte sich, die Kiste sprang auf. Aus ihr purzelte die Stinger, ein Raketenwerfer, dessen Geschosse sich beim Aufschlag in Gegner jagende Bienen verwandeln. Der Marine nickte zufrieden. Wie es wohl den anderen Gungeoneers ging? Dem Piloten, der Verurteilten, der Jägerin? Sie alle hatten in der Eingangshalle gesessen, als er vor einiger Zeit in die Festung eingekehrt war. Ob sie sich auch gerade durch den Gungeon schlugen? Er wusste darauf keine Antwort ─ er kannte die anderen ja kaum. Denn warum über Zukunft sprechen, wenn man die Vergangenheit ändern kann?

Nur eine Taube

Der Marine stockte. Vor ihm erhoben sich die Augen eines Totenschädels, der ihn mit spöttischem Blick entgegenstarrte. Da war es wieder! Dieses Kribbeln, das seinen ganzen Körper erfüllte, von den Zehenspitzen bis zu den Haarwurzeln. Hinter diesem Totenschädel verbarg sich der Herrscher dieser Ebene. Das Herz des Marines pochte schneller, als er langsam in den Innenhof schritt. In dessen Mitte thronte ein Vogelnest mit einer Minigun und auch deren Besitzer ließ nicht lange auf sich warten. Anmutig stürzte er vom Himmel hinab. Die Augen des Gungeoneers weiteten sich, als vor ihm kein Mensch, kein Dämon und auch kein Monster posierte, nein. Es war eine Taube, die das Schusseisen ergriff. Die Mundwinkel des Marines zogen nach oben. Eine Luftratte, mehr nicht! Doch wie er irrte. Denn im nächsten Moment wandelte sich ihr gefiedeter Körper zu einem menschlichen Muskelberg und das Rattern der Minigun durchdrang das Mark des Soldaten. Schon flogen ihm zahlreiche Kugeln entgegen, doch geistesgegenwärtig tänzelte er mit gekonnten Ausweichsprüngen zwischen ihnen hindurch. Er zog den Abzug seines neugewonnenen Lieblings und sah zu, wie zahlreiche Bienen den Vogel heimsuchten. Aber warum war er so übermütig? Die Taube drängte ihn schnell in eine Ecke zurück und perforierte ihn mit Geschossen. Viel zu spät reagierte der Marine, nahm einen Treffer hin, dann noch einen, einen dritten, bis er schließlich seine rettende Platzpatrone zündete. Mit einer weiteren Druckwelle schwanden alle Kugeln und ließen die Taube für einen Gegenangriff ungeschützt. Der Gungeoneer verstand sofort und schickte weitere Insekten, die das Vogelwesen zu Boden rangen. Er hatte es geschafft!

Eine Kippe zum Schluss

Müde zückte er eine Zigarettenschachtel hervor, die er dem Gungeon-Händler abgekauft und für einen Notfall aufgehoben hatte. Seine Finger zitterten, als er einen Zug vom papierumhüllten Tabak nahm. Jedoch war es nicht Beruhigung, die dort durch seine Brust drang. Es war ein Stechen, das ihn in Dunkelheit hüllte und seine letzte Kraft stahl. Ein Fadenkreuz erschien auf seinem Körper, in dessen Mitte eine Uhr saß. Die Zeiger drehten sich zurück, genau zu dem Zeitpunkt, an dem er den Gungeon betreten hatte. Dann traf ihn der Schuss. Und mit diesem wenig eleganten Abgang hatte der Marine eine eher unerwartete Lektion gelernt: Rauchen kann tödlich sein.

Somit endet der Ausflug des Marines, und doch hat seine Reise gerade erst begonnen. Wie weit geht es in den Gungeon? Welche Geheimnisse schlummern in dessen Tiefen? Und welche Dämonen jagen den Marine, dass er alles dafür gibt, um seine Vergangenheit zu töten? Auch wenn die Gegner gnadenlos und die Gefahren vielfältig sind, wird er bald schon in den Gungeon zurückkehren, gestärkt durch eine neue Erfahrung. Die Wände werden sich verschieben, die Gegner gemischt und die Waffen nachgeladen. Doch das ist ein Abenteuer für eine andere Geschichte.

Den Beitrag Enter the Gungeon: Vergangenheitsbewältigung im Kugelinferno auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“

Robert Meissner

Robert ist nicht nur Hundetrainer, sondern auch Kaffeespezialst und leidenschaftlicher Spieler. Er vereint die wohl interessantesten und ungewöhnlichsten Hobbies miteinander und schreibt in seinem eigenen Blog über seine Spiele-, Hunde- und Kaffee – Erlebnisse. Einige seiner interessantesten Erlebnisse bringt er uns heute mit in den Podcast.

Woodruff and the Schnibble of Azimuth

Woodruff and the Schnibble of Azimuth ist ein von der französischen Firma Coktel Vision entwickeltes „Point-and-Click“-Adventurespiel aus dem Jahre 1995. Das Spiel besticht durch seinen einzigartigen Zeichenstil und einer unglaublichen Atmosphäre. Da stören auch nicht die fehlende Musik (Es gibt nur Ambient-Sounds) und die etwas verbesserungswürdigen Synchronsprecher. Woodruff and the Schnibble of Azimuth, ein sehr unbekanntes Spiel, dass aber mehr Aufmerksamkeit verdient hätte.

Den Beitrag S02E05: Robert Meissner über Woodruff and the Schnibble of Azimuth auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“.

Steve Parker

Steve Parker betreibt erfolgreich den YouTube-Kanal Steve Super Fun Time, mit dem er aber keinen Cent verdient. Großer Fokus wird hier auf die kompetitive Szene der Pokemon-Reihe gelegt. Von WiFi-Battles gegen Abonnenten über Teambuilding Guides bis zu Analysen der Pokewelt, Steve geht gerne ins Detail. Hauptberuflich arbeitet er aber nicht mit Pokémon sondern als GUI-Designer bei einer deutschen Spielefirma. Statt einem Disc-Man hatte er damals nur einen Gameboy und hat dann eben den zum Hören von Musik verwendet. Somit ist er wahrscheinlich den meisten schrecklichen Pop-Songs der 90er entkommen.

Mega Man II

Mega Man II ist 1991 in Europa für den Game Boy erschienen und wurde von Biox für Capcom entwickelt. Das Spiel setzt die Geschichte des Handheld-Erstlings Mega Man: Dr. Wily’s Rache fort: Dr. Wily will mithilfe einer Zeitmaschine die Weltherrschaft an sich reißen und Mega Man muss ihn dabei aufhalten. Wie auch andere Game Boy-Spiele der Mega Man-Reihe vereint Mega Man II die Eigenschaften und Inhalte zweier NES-Teile, hier die von Mega Man 2 und Mega Man 3.

Den Beitrag S02E04: Steve Parker über Mega Man II auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“.

Julian Laschewski

Julian liebt Batman und findet es super, die magischen Momente seiner Kindheit erneut durch seinem kleinen Neffen mitzuerleben. Außerdem spielt er alle Spiele auf dem schwersten Modus und ist trotzdem früher fertig als alle anderen. Julian ist wahrscheinlich der von Rumble Pack, der das ganze so in Grenzen hält, damit es nicht komplett eskaliert.

The Secret of Monkey Island

The Secret of Monkey Island ist das erste Teil einer Adventure-Reihe von LucasArts. Kreative Köpfe hinter dem Spiel waren Ron Gilbert und Tim Schafer. Der Soundtrack des Spiels wurde von Michael Land komponiert und weckt auch bei unserem Gast viele schöne Erinnerungen. The Secret of Monkey Island gilt als Klassiker und Meilenstein in der Geschichte der Computerspiele, vor allem im Adventure-Genre.

Den Beitrag S02E03: Julian Laschewski über The Secret of Monkey Island auf SPIELGEFUEHL lesen.

Es ist ein Urinstinkt des Menschen, immer größere Höhen zu erklimmen. Genauso geht es mir auch im 3D-Plattformer Grow Home des Entwicklerstudios Ubisoft Reflections. Mit der Ausnahme, dass ich ein Roboter bin. Und eine Pflanze wachsen lasse.

Ausflug in die Natur

Tag 937 der Expedition. Das Ziel: Eine Pflanze, die sogenannte Star Plant, finden und 2 000 Meter in die Höhe reifen lassen. Als das Raumschiff über einem grünen Eiland vorbeigleitet und die Scanner sogleich das lebendige Ökosystem analysieren, wird aus dem Hoffnungsschimmer ein Gewissheitsleuchten: Sie ist da! Und so wird der Botanical Utility Droid aktiviert und über den fliegenden Felsen abgeworfen, die die Insel überdachen.

Hinter dem sperrigen Namen der mechanischen Einheit verbirgt sich ein putziger, roter Roboter, mit dünnen Gliedern und einem quadratischen Kopf, aus dem weiße, runde Augen starren. Er wird B.U.D. genannt, wirkt leicht und gebrechlich und hat die Aufgabe, die Star Plant in die Stratosphäre zu heben. Zu Beginn finde ich mich am Strand wieder, ringsherum rauscht das Meer. Die Umgebung besteht aus bunten, polygonalen Objekten. Auf der Insel selbst humpele ich dann in Ragdoll-Physik auf stachlige Blumen und schafsähnliche Tiere zu. Die einzigen mechanischen Gegenstände, die meinen Weg kreuzen, sind die Tele-Router, kleine rote Pads, die untereinander als Teleporter fungieren. Außerdem lassen sie mich Fauna und Flora einscannen, um humorvolle Informationen darüber zu erhalten. Nachdem ich beispielsweise eine „Crott“, eine karottenähnliche Pflanze, in den Schwebestrahl der Maschine gedrückt habe, werde ich in meinem Logbuch darauf hingewiesen, dass die Datenbank zwar 75 000 Rezepte für Suppe, 25 000 für Kuchen und eins für Brownies gefunden habe. Doch abseits dieser wissenschaftlich irrelevanten Antwort bleibt darin die große Frage: Wer bitte packt Wurzelgemüse in einen Brownie? Doch keine Zeit vertrödeln, auf zur Star Plant!

Über den Wolken

Zum Glück ist der mechatronische Racker stärker als er aussieht und schafft es mühelos, auch die steilsten Felswände zu erklimmen. Dafür klopfe ich abwechselnd die Schultertasten an meinem Gamepad, um B.U.D.s Arme rhythmisch in die Höhe schnellen zu lassen. Auf meinem Weg zur Star Plant, die anfangs noch einer dicken Knospe gleicht, finde ich bläulich schimmernde Kristalle, die sich meist in Felsritzen verstecken und den Roboter bei ausreichender Anzahl mit neuen Fähigkeiten versorgen. So lerne ich bei zehn dieser gefundenen Energiequellen, wie ich aus der Welt rauszoomen kann, um mir einen besseren Überblick zu verschaffen. Später erhalte ich sogar ein Jetpack, mit dessen Hilfe ich kurze Strecken in der Luft zurücklege. Als weiteres Hilfsmittel sammele ich die an zu groß geratene Gänseblümchen erinnernden „Fall Flowers“ ein, mit deren Hilfe ich B.U.D. das Fliegen lehre ─ vorausgesetzt, es lösen sich nicht vorher wieder alle Blätter ab.

Endlich bei der Star Plant angekommen, teilt M.O.M. mir weitere Instruktionen mit. M.O.M. ist übrigens der Schiffscomputer, der mich zwar zynisch, aber doch fürsorglich mit Informationen füttert. Damit die Pflanze wachsen kann, müssen die verschiedenen „Star Shoots“, also ihre Sprossen, mit den sogenannten „Energy Rocks“ verbunden werden. Das geschieht wiederum, indem ich mit B.U.D. auf die Spitze dieser Triebe klettere und sie anschließend in Richtung Fels ausschlagen lasse. Dabei wächst der Pflanzenarm in rasantem Tempo, während ich mich wie bei einem Rodeo an die festen Ranken klemme und mit dem Control Stick die Richtung anpasse. Der grün pulsierende Energy Rock rückt näher, die Sprosse verankert sich und pumpt sogleich die Nährstoffe heraus. Schon klettert die Star Plant rund 100 Meter in die Höhe und die Reise in den Himmel beginnt.

Grenzenlose Freiheit

Und die führt vom Strand durch zerklüftete, fliegende Brocken über schneebedeckte Berggipfel zu einem Wasserfall, der durch das Loch einer weiteren fliegenden Insel rinnt und mich bei meiner Ankunft willkommen plätschert. Die Nacht zieht vorbei und ich erhalte ein Achievement. Der höhnische Titel verkündet mir „What, no zombies?“ Und tatsächlich: Alles ist friedlich in der Welt von Grow Home. Es gibt keine Gegner, keinen Zeitdruck, weder Hohn noch Spott. Die einzige Gewalt ist die Natur und die folgt ihren Instinkten. Mich umringt eine Idylle und mein Forscherdrang will sie erkunden. In einer Höhle treffe ich auf grünschimmernde Würmer, die munter durch die kühle Luft rollen. Das glitzernde, klirrende Flimmern macht mich auf die Kristalle an der Höhlendecke aufmerksam, kurz darauf finde ich mich auf der nächsten Insel wieder, dann blicke ich einem Stier tief in die Augen und schaffe es gerade noch rechtzeitig, den Sonnenaufgang in 1400 Metern Höhe mitzuerleben. Dabei werfe ich einen Blick in die Tiefe und sehe Dutzende Ranken, deren Form ich bei meinen Ritten selbst bestimmt habe. Manche sind zu kurz und ausgedorrt vor dem nährenden Stein hängengeblieben. Andere umkreisen fast tänzerisch ihre Mutter, bevor sie sich unter einem Blatt hervortrauen und in den Himmel hinein stürzen. Es ist ein Kunstwerk, meine individuelle Hinterlassenschaft.

Bald bin ich in der Stratosphäre angekommen. Das ist fast traurig. Denn mir wird plötzlich wieder einmal klar, dass der Weg das Ziel ist. Warum mache ich diese Expedition? Wer steckt dahinter? Ist die Erde zerstört? Restlos ausgebeutet? All diese Fragen spielen hier keine Rolle. Es geht nur um den munteren Roboter und seine Reise durch die Natur. Und so schnappe ich mir ein Gleiter-Blatt, schwinge es auf den Rücken und düse noch einmal hinab, vorbei an allen Felsen, die ich so mühsam erklommen habe und hindurch zwischen all den Trieben, die ich gesät habe. Die Sonne taucht die Welt in ein buntes Kunstwerk ein. Und B.U.D. gluckst munter vor sich hin.

Den Beitrag Grow Home: Der Gewalt entwachsen auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“

Robin Hartmann

Robin hat als Bankkaufmann angefangen und ist jetzt in der Spielebranche tätig. Diese krasse Wendung hat der Spieleentwickler und Leiter des Werk 1 in München hingelegt und ist heute zu Gast im Podcast.

Prince of Persia

Prince of Persia ist ein Spiel, dass 1989 von Brøderbund für den Apple II veröffentlicht wurde. Es setzte neue Maßstäbe im Bereich der Plattformer. Der Spieleentwickler Jordan Mechner studierte Filmaufnahmen von Läufen und Sprüngen seines Bruders, um die Animationen der Spielfigur möglichst realistisch wirken zu lassen. Auch unterschied sich das Kampfsystem des Spiels von dem anderer damaliger Spiele, da mit Schwertern statt ballistischen Waffen gekämpft wurde.

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Eine magische Barriere flimmert unter den Sternen der Nacht. Sie leuchtet weiß, ihr Rand wird vom Dunkel in ein schläfriges Blau gehüllt. Wie eine Krone hängt sie da. Dann verfärbt sie sich pink-violett, der Himmel tut es ihr gleich, die Stadt unter ihr bebt, gefangen in einer hellen, wirbelnden Kuppel. Und alles explodiert.

Bedrohlicher Einstieg

Inmitten einer blutenden, von Leichnamen gespickten Pfütze steht eine Gestalt mit orange-rotem Umhang und hellblauem Gesicht, das von einem Helm verdeckt wird. Sie hustet eine pinke Substanz aus, die sich sogleich zu einem gigantischen Schatten wandelt. Die Figur flieht, doch im nächsten Moment erheben sich drei Mutanten vor ihr, glimmen bedrohlich. Sie zückt die blaue Klinge, die Riesen zerfallen. Dann steht sie neben einem Hund, dessen Kopf von einem weißen, quadratischen Schimmer umhüllt ist. Ein Turm baut sich auf und sie erblickt darin einen schimmernden Kristall. Doch bevor die Gestalt nach ihm greifen kann, wird sie von den Schatten verschlungen.

Nun finde ich mich in einer zerklüfteten Landschaft wieder, während ein Gewitter um mich herum tobt und der Regen in mein Gesicht peitscht. Vor mir züngeln die Flammen am Lagerfeuer. Zusammen mit meinem fliegenden Begleiter, der wohl so etwas wie eine Drohne darstellen soll, mache ich mich auf den Weg durch die zweidimensionale Pixelwelt. Mit meinem Schwert zerhacke ich nerviges Unkraut und fahre mit einem Aufzug unter die Erde. In der unterirdischen Ruine gleite ich dank meines blitzschnellen Vorwärtsspurts über Abgründe. Bald schon nehme ich einem Skelett seine Pistole ab und stürze mich in die ersten Gegner. Durch die Kombination von Nah- und Fernkampf sowie geschickten Ausweichmanövern erledige ich die kleine Gruppe mühelos und schreite zurück an die Oberfläche. Hier scheint alles friedlich zu sein. Vögel tapsen über die Wiese und leisten dort den Blumen Gesellschaft. Im Hintergrund erstreckt sich die vollkommen intakte Stadt. War das vorhin alles nur ein Traum?

Traurig-schöne Welt

Obwohl erst fünf Minuten vergangen sind, hat mich Hyper Light Drifter bereits tief in seinen Bann gezogen. Der Action-Adventure-Rollenspiel-Mix trumpft nämlich mit seiner dichten Atmosphäre, unterstützt von ruhiger, im Hintergrund pulsierender Musik, mit der die geheimnisvolle Geschichte von einem akustischen Schleier ummantelt wird. Eigentlich wollte das Entwicklerstudio Heart Machine ihr Spiel bereits Mitte 2014 veröffentlichen und dafür 27 000 US-Dollar sammeln. Doch letztlich kamen während der im September 2013 gestarteten Kickstarterkampagne über 645 000 US-Dollar zusammen. Und so wuchs und reifte das Spiel heran, bis es vor wenigen Tagen schließlich das Licht der Spielewelt erblickte. Mittlerweile laufe ich in der Stadt umher, treffe auf allerlei Bewohner, die allesamt Tieren ähneln, und tausche Geschichten aus. Also, bildlich gesprochen. Denn im ganzen Spiel wird kein einziges Wort gesagt oder geschrieben. Die NPCs erzählen ihre Erlebnisse in Form von Bildern. Das passt wunderbar in die kunstvolle Welt, die sich trotz aller Mysterien und Gefahren doch auch warm und freundlich anfühlt. In der Mitte der Stadt prangt am Boden ein auf der Spitze stehendes Quadrat, das sich wiederum in kleinere Formen aufteilt, durchzogen von okkulten Linien, die teilweise schon vom Gras überdeckt werden. Daraus werde ich nicht schlau. Also mache ich mich in den Norden auf.

Der eisige Wind begrüßt mich, als ich die ersten Stufen in die verschneiten Berge nehme. Je höher ich steige, desto lauter wird das Wehen. Einzelne Schneeflocken rieseln auf den Boden und in der Ferne erblicke ich eine große Gestalt. Groß? Gigantisch! Erfroren hängt sie an einem Berg in der Ferne und rührt sich kein Stück. Ein Teil von mir ist beruhigt, schließlich erinnert mich das Wesen an einen der Riesen aus meinem Traum. Andererseits ist es gar magisch diese geheimnisvolle Kreatur im Eis zu sehen, ihre Hände um den Berg gekrallt, als könnte sie jeden Augenblick hinabstürzen. Nicht nur der Pixelstil, auch die Farbkomposition und das detailverliebte Design der Spielwelt wirken melancholisch und schön, düster und bunt zugleich.

Pixelgemetzel

Ich springe gedankenversunken über ein paar Abgründe, bis mich plötzlich eine Gruppe Monster empfängt. Es sind Vogelwesen. Die einen gleiten durch die Luft auf mich herab, die anderen schießen laserartige Strahlen auf mich. Bei jedem Treffer sinkt meine Lebensanzeige, die nur aus fünf grünen Rechtecken besteht. War der Angriff besonders mächtig, leeren sich gleich mehrere. Automatische Heilung gibt es nicht, sowieso muss man in den Kämpfen taktisch vorgehen, will man nicht rasant das Zeitliche segnen. Dann nämlich muss man am letzten Checkpoint beginnen, der meist den Anfang des Gebiets markiert, in dem man sich gerade befindet. Ein großes Ärgernis, weil dadurch sämtlicher Fortschritt bis zu diesem Zeitpunkt zurückgesetzt wird. Zum Glück habe ich noch alle drei Medipacks dabei und benutze sogleich eines, um meine Lebenspunkte wiederherzustellen.

Damit ich den immer größer und stärker werdenden Gegnermassen trotzen kann, sammele ich gelbe Würfel, die ich entweder von festgelegten Gegnern bei deren Ableben erhalte oder aber in zahlreichen versteckten Kisten finde. Vier Stück ergeben einen Erfahrungspunkt, den ich in der Stadt in neue Fähigkeiten und Ausrüstungsgegenstände investiere. So lerne ich bespielweise beim Schwertmeister einen mächtigen Vorwärtsstoß, der durchschrittene Feinde aufschlitzt. Der Alchemist hingegen erhöht meine Medipack-Slots, der Pistolenfachmann die Munitionskapazität, der Itemhändler verkauft Granaten und der Bewegungstrainer lehrt mich Multidashes. Je mächtiger die Technik ist, desto teurer fallen die Kosten aus; maximal muss ich drei Erfahrungspunkte hergeben. Aber das ist es wert: Wenn ich mich mit meinen frisch erlernten Schwerttechniken in Gegnerwellen stürze und sie in feinster Hack’n’Slash-Manier auseinandernehme, kann ich ein zufriedenes Grinsen nicht unterdrücken. Ist der letzte Feind besiegt, wirbelt die Spielfigur ihr Schwert durch die Luft und rammt es anschließend in den Boden.

Fesselnde Geheimnisse

Die Kampfpassagen wechseln sich mit Rätsel- und Geschicklichkeitseinlagen ab. Beispielsweise muss ich an einer Stelle zum richtigen Zeitpunkt an patrouillierenden Steinen vorbeihuschen, damit sie mich nicht zerquetschen. Und dann sind da ja auch noch die zahlreichen versteckten Objekte: Bin ich zu Beginn noch gemächlich durch die Gegend spaziert, drehe ich inzwischen jegliche Steine zweimal um, blicke um jede Ecke, versuche mich an allen machbar erscheinenden Sprüngen und schlage sämtliche Objekte in Trümmer. Denn überall können sie sein, die wertvollen Schlüssel, merkwürdigen Steintafeln und seltsam violett pulsierenden Säulen. Nachdem ich eine an der Spitze des Berges aktiviert hatte, begann auf dem Marktplatz eines der Dreiecke ebenfalls zu leuchten. Was hat das zu bedeuten? Spielt der Hund mit dem schimmernden Kopf eine Rolle, der hier zusammen mit diesem anderen Krieger herumläuft? Oder geht es um die Riesen? Die Schatten? Und was ist mit den vier Bossen, von denen jeweils einer in jeder Himmelsrichtung wacht? Auch nach mehreren Stunden Spielzeit beantworten sich diese Fragen nur teilweise. Aber gerade das zeichnet die stimmungsvolle Geschichte aus.

Bald schon werde ich mich zum nördlichen Boss aufmachen; ein Wanderer hat mir seinen Aufenthaltsort verraten. Davor teleportiere ich mich aber noch einmal in die Stadt, um mich vorzubereiten. Denn so viel sei verraten: Diese Duelle sind nicht zu unterschätzen. Doch wer stilsichere Pixeloptik, actionreiche Kämpfe und stimmungsvolle Welten schätzt, sollte ohnehin nicht um sie herum kommen.

Den Beitrag Hyper Light Drifter – Gemetzel im idyllischen Pixelmysterium auf SPIELGEFUEHL lesen.

Menschen verbinden Medien oft mit besonderen Momenten. Der erste Kuss im Kino. Ein bewegendes Buch in schweren Stunden. Oder der Soundtrack zu einer unvergesslichen Nacht. Auch Videospiele begleiten uns durch das Leben und hinterlassen prägende Eindrücke in der Geschichte jedes einzelnen. Einer der wichtigsten Momente stellt dabei das erste Spiel dar. Was das erste Spiel unserer Gäste war, wie sich das erste Spielerlebnis anfühlte und welche Geschichten damit verbunden sind, erfahrt ihr in der zweiten Staffel des Spielgefühl Podcasts mit dem Thema „Mein erstes Spiel“.

Zur Feier der ersten Episode der zweiten Staffel verlosen wir eine Karte für das GameCamp 2016 in München. Schreib dazu einfach in die Kommentare, was dein erstes Spiel war. Teilnahmeschluss ist der 8. April um 23:59 Uhr.

Patrick Kirst

Patrick ist in Spiele vernarrt und hat sich daher schon früh in den Spielejournalismus gestürzt. Als einziger Nintendo-Fan muss er sich in den Podcasts von PixelBros stets beweisen und seine Kollegen im Zaum halten. Dass er Retrospiele liebt, zeigt seine Spielesammlung mit über 100 Game Boy-Spielen und so ziemlich allen Konsolen, die Nintendo jemals veröffentlicht hat.

Tetris

Tetris ist ein Puzzle-Spiel des russischen Programmierers Alexei Paschitnow, der die erste spielbare Version 1984 fertigstellte. Im Jahr 1989 erschien es schließlich auf dem Game Boy und wurde weltbekannt. Tetris gilt heute als Klassiker. Die Musik des Spieles ist wohl die bekannteste Melodie aus einem Videospiel und sorgt sofort für einen Ohrwurm. So auch bei unserem heutigen Gast Patrick.

Den Beitrag S02E01: Patrick Kirst über Tetris und Tennis auf SPIELGEFUEHL lesen.

In unseren Hörspiel-Artikeln präsentieren wir euch ausgewählte Texte verpackt in stimmungsvollen Hörerlebnissen. Die Artikel findet man auf der Hörspiel-Themenseite oder über Soundcloud. Dieser Artikel über Battleborn und den Charakter Kleese wurde durch die Einladung zu einem Presse-Event von 2K Games ermöglicht und mit Video- und Bildmaterial vom 2K Games-Presseserver unterstützt.

Jenneriten und die Verschleierung des Universums

Das Jahr 19 957. Exodus, das Raumschiff von Lothar Rendain, durchquert das Penarch-System. Lothar Rendain ist der Lord Commander der Jenneriten, ein Volk, das nach absoluter Perfektion strebt. Die Sonne des Exodus-Systems strahlt hell und erleuchtet den nahe gelegenen Planeten. Sonnen sind elementar für den Kreislauf des Lebens, unterliegen aber selbst den Gesetzen von Geburt und Tod. Eine Eigenschaft, die von den unsterblichen Jenneriten verachtet wird.

Der Heliophag, eine Macht, mit der ganze Sonnen verschlungen werden können, wird durch den Befehl des Kommandanten freigelassen. Im Klammergriff des Heliophags entschwindet die Energie der Sonne und das Penarch-System wird verschleiert. Ein weiterer Schritt für die Jenneriten, das Universum zu bereinigen. Nur noch eine Sonne vor der absoluten Verschleierung vor sich macht sich die Exodus in das letzte verbleibende System Solus auf, um dessen Ressourcen schon längst ein Krieg zwischen den fünf Völkern entbrannt ist.

Um die verbleibenden Ressourcen von Solus zu sparen, fechten Auserwählte der jeweiligen Völker den Krieg stellvertretend aus. Sie werden Battleborn genannt und reichen von Cyborg-Vogelwesen über Samurai-Vampire bis hin zu Minigun-schwingenden Muskelbergen. Für Gearbox, dem Entwickler hinter Battleborn, ermöglicht der Freiraum, der in ihren älteren Werken noch nicht gegeben war, die verrücktesten Charaktere. So wurde beispielsweise Thorn, vom naturalistischen Orden der Eldrid stammend, eigentlich für Brothers in Arms entworfen, feiert aber nun erst nach rund zehn Jahren ihren ersten Auftritt auf der Videospiel-Bühne in einem ganz anderen Setting.

Ich bin Kleese, aber was passiert hier?

Angepeitscht von den Texten aus Deltron 3030, dem Rap-Album der gleichnamigen Künstler-Gruppe, stürzen sich die Battleborn in einem Comic-Intro in den Kampf um die letzten Ressourcen von Solus. Das Rap-Album Deltron 3030 behandelt zwar einen Endzeit-Konflikt im Jahr 3030, passt hier aber dennoch wie die Faust aufs Jenneriten-Auge. Die Komposition erinnert an den Anime und Manga Afro Samurai, welcher Comic und Rap ähnlich passend miteinander verband. Nach dem Intro und der Charakterwahl beginnt unverzüglich der Prolog des Spiels, der wie die komplette Einzelspieler-Kampagne allein oder zusammen mit bis zu vier Freunden bestritten werden kann.

Resultierend aus meiner Charakterwahl heiße ich nun Kleese und bin von der Fraktion „Last Light Consortium“, der noch größten existierende Wirtschaftsmacht des Systems. Zusammen mit meinen Verbündeten finde ich mich auf dem Schlachtfeld wieder. Ich sitze in einer Art Rollstuhl, nur dass er fliegt und sich Geschütze an ihm befinden. Später erfahre ich noch, dass sich Verbündete in der Nähe meines passend benannten „Kampfthrons“ sogar automatisch heilen. Von den Entwicklern wird er daher auch scherzhaft „Heal Chair“ genannt. Eine Frauenstimme sagt mir über Funk, dass ich eine anscheinend wichtige Person der Geschichte finden und fassen soll. Während des Gesprächs bin ich aber so damit beschäftigt, die Steuerung zu verinnerlichen, dass es mir schwer fällt, die Details im Kopf zu behalten.

Zögerlich bewege ich mich mit meinen Verbündeten durch das Gebiet. Die Schultertasten sind mit Spezialfertigkeiten belegt, welche durch das Helix-System während des Spielverlaufs aufgewertet werden können. Aber aufgrund mangelnder Erfahrung und hektischen Kampfgeschehens stecke ich die Fertigkeitspunkte der Einfachheit halber abwechselnd links und rechts in die Helix. Ausgewogenheit und Sicherheit geht vor, wenn man nicht genau weiß was man tut. Spaß macht es aber trotzdem. Durch Absprache mit den befreundeten Spielern kommt in manchen Situationen richtiges Teamwork auf und als der Endboss des Gebietes mit gemeinsamen Kräften besiegt ist, wird schon mal über die abschließenden Statistiken gejubelt und sich gegenseitig gelobt.

Mit vereinten Kräften – aber wenig Rückmeldung

Ähnlich geht es mir am Anfang mit Kleese im Mehrspieler-Modus, gespielt wird fünf gegen fünf. Auf der Karte „Overgrowth“ gilt es die zwei feindlichen Wächter-Bots zu zerstören, deren Schilder aber nur von den eigenen Schergen durchbrochen werden können. Die Schergen selbst sind aber schwach und wollen zu ihrem Ziel geleitet werden. Dadurch entsteht ein Balance-Akt aus der Verteidigung der eigenen Wächter-Bots, der Unterstützung der Schergen, um den gegnerischen Wächter-Bots Schaden zuzufügen und der Bekämpfung des feindliche Teams, welches dieselben Ziele verfolgt.

Aufgrund mangelnder Rückmeldung meiner Attacken fällt es mir hier noch schwerer den Überblick zu behalten, als noch zuvor im Einzelspieler-Modus. Gearbox-typisch wird mir durch Zahlenwerte verdeutlicht, wie viel Schaden ich am Gegner gemacht habe. So richtig mächtig fühle ich mich aber trotzdem nicht, wenn ich jemanden treffe oder sogar töte, da weder der Bildschirm noch das Gamepad richtig vibrieren.

Mehr Gefallen finde ich dagegen in der Möglichkeit, meinen Gegner nach einem Treffer zu verhöhnen: Auf Tastendruck hin vollführe ich nämlich eine beleidigende Bewegung, die sich mein Gegner anschauen muss, wenn er das Zeitliche gesegnet hat und die er auch nicht wegdrücken kann. Auch hier wird das offene Setting begünstigt, dass mit einer bunten Charaktervielfalt daherkommt. So streichle ich bei einem Abschuss in bester Dr. Evil-Manier eine Hologramm-Katze auf meinem Schoss. Der Charakter Benedikt beispielsweise tanzt den „Chicken-Dance“, inspiriert aus Arrested Development.

Zurück aus Solus, nochmal ins Tutorial

Mein Ausflug nach Solus war etwas verwirrend aber dennoch unterhaltsam. Kleese ist nur einer von 25 Charakteren, die alle eine eigene Geschichte erzählen und Spielweise erfordern. Durch die Möglichkeit, Ausrüstung zur Verstärkung verschiedener Attribute freizuschalten und sich mit anderen Erscheinungsbildern zu personalisieren, sollte sich ab dem 3. Mai auch auf längere Sicht ein Abstecher nach Solus lohnen. Und dann auch mit weniger Verwirrung und mehr Kontrolle. Hoffentlich nehmen sich das auch die zukünftigen Mitspieler zu Herzen und hören auf das Tutorial. Denn immerhin bin ich ein alter Mann auf einem Raketenthron. Meine Verbündeten haben sich als würdig zu erweisen.

Den Beitrag Battleborn: Kleese und meine kontrollierte Verwirrung auf SPIELGEFUEHL lesen.

Bitte, spiel sie noch einmal. Die Ballade. Die Ballade vom Windfisch. Spiel sie noch einmal, während ich hier oben auf den Bergen stehe und auf die Insel hinabblicke. Denn auch wenn der Wind nicht echt ist, der mir gerade so sanft durchs Haar streichelt, so ist es doch immerhin dieser Moment.

Strandurlaub in Cocolint

Wenn man ein geliebtes Spiel nach langer Zeit wieder in die Hand nimmt, dann ist das so, als sei man von einer mühsamen Reise nach Hause zurückgekehrt. Link’s Awakening ist so ein Spiel für mich. Fern abseits des eigentlichen The-Legend-of-Zelda-Universums strandet Link in diesem Abenteuer auf der Insel Cocolint. Weder die zauberhafte Zelda noch der böse Großmeister Ganondorf tauchen hier auf. Es gibt nur die Insel, die ulkigen Bewohner und ringsherum Meer. Doch ich kehre nicht nur zurück auf das gepixelte Eiland, sondern auch in meine Kindheit.

Wenn ich mit den Pegasus-Stiefeln durch die Urunga-Steppe flitze und dem Affen am Strand die Kokusnüsse um die Ohren fege, dann sehe ich gleichzeitig meine Grundschule vor mir. Den Pausenhof, auf dem wir getobt, gekickt und natürlich auch gezockt haben. Ich sehe meine Freunde, wie sie sich um mich herum und den Gameboy Color gequetscht haben. Und währenddessen kämpft sich Link durch den Wurmpalast, tauscht eine rote Schleife gegen eine Dose Hundefutter und lauscht am Marktplatz Marins wunderschönem Gesang, der Ballade vom Windfisch.

Denn es ist so: der Windfisch schläft. Hoch oben, auf der Spitze des Tal Tal Gebirges, dort schläft er in seinem Ei. Es ist riesig und hat runde, pinke Flecken. Warum schläft er? Link weiß es nicht. Aber er wird ihn wecken, wenn er die acht Instrumente der Sirenen vor ihm spielt. Doch was hat es mit dieser Legende auf sich, die er im Tempel entdeckt hat? Die Wandmalerei, die erzählt, dass Cocolint nur eine Illusion sei, nur der Traum des Windfisches selbst?

Zurück in die Kindheit

Mir hat das Spiel damals nicht gehört. Ich habe es von einer Klassenkameradin geliehen und zusammen sind wir dann eingetaucht. Nun, es war eines meiner ersten Spiele, Zelda als Reihe kannte ich nicht (obwohl es Ocarina of Time und Majoras Mask schon gegeben haben muss). Ich wusste noch nicht viel von Videospielen und ihren Mechaniken. Die drei Spielstände waren schon beschrieben und zufällig war Link in derselben Reihenfolge gerade im ersten, zweiten und dritten Dungeon. Also dachte ich mir, dass das wohl so sein müsse, die anderen Dungeons (denn eine Karte in der Bücherei verriet mir, dass es insgesamt acht gebe) seien wohl nur in einem anderen Spiel erreichbar.

Und so hing ich stundenlang fest, weil ich mit den Spielmechaniken nicht zurechtkam und nicht wusste, was ich gegen diesen fiesen Waschbären im Wald tun sollte. Trotzdem hatte ich meinen Spaß. Die wenigen quadratischen Bildschirme die ich kannte und die beim Erreichen des Randes zum nächsten übergingen, lernte ich lieben. Genauso wie das liebevolle Örtchen Mövendorf  mit Plaudertasche Ulrira (der aber nur quatscht, wenn man ihn anruft), Madame MiouMiou mit ihrem Kettenhund Struppi und der Spielhalle mit der Yoshi-Puppe als Hauptgewinn. Und selbstverständlich Marin, dem unschuldigen Mädchen, dessen Wunsch es ist, als Möwe die Welt zu besingen.

Heute kenne ich das Spiel in und auswendig. Dass ich dem Waschbären im Wald nur Zauberpulver über den Kopf hätte schütten müssen, um seinem Irrgarten zu entkommen, ist mir mittlerweile so klar wie das Wasser in der Zwergenbucht. Genauso kenne ich das Versteck jeder Zaubermuschel und jedes einzelnen Herzteils. Ich sehe mein jüngeres Ich und würde es ihm gerne verraten, doch dann bemerke ich, wie er auch ohne Fortschritt glücklich in dem einen begehbaren Feld am Fuße des Berges steht, nur um der wunderschönen 16-Bit-Musik zu lauschen, die dort unten aus dem Lautsprecher tönt.

Melodie im Herzen

Link’s Awakening mag nicht das beste Spiel der Zelda-Reihe sein. Als Vorzeigekind rühmt sich nach wie vor Ocarina of Time, Wind Waker beeindruckt auch im HD-Remake mit wunderschöner Cel-Shading-Grafik und Seefahrerfreiheit und sogar das rund zwei Jahre früher (wenn auch für SNES) erschienene A Link to the Past protzt bereits mit dem Wechsel zwischen Ober- und Schattenwelt. Und trotzdem hat das Gameboy-Spiel mit dem fliegenden Wal und der verträumten Geschichte einen besonderen Platz in meinem Herzen. Weil es eines meiner ersten Spiele war. Und weil es mich an diese Zeit zurückerinnert.

Mittlerweile bin ich beim Windfisch angelangt. Ich stehe vor seinem Ei, die Instrumente gezückt, bereit, alles zu beenden. Und wenn der Windfisch erwacht, wird nicht nur die Insel wie eine alte Erinnerung verblassen. Ich werde auch in die Gegenwart zurückkehren und meinen Alltag leben. Das ist nicht schlimm, denn ich mag meinen Alltag. Doch manchmal ist es eben schön, sorgenfrei in der Vergangenheit zu schwelgen. Also, bitte, spiel sie noch einmal. Die Ballade. Die Ballade vom Windfisch.

Den Beitrag The Legend of Zelda – Link’s Awakening: Erwachende Erinnerungen auf SPIELGEFUEHL lesen.

Inspiriert von einem Artikel unserer Freunde von Superlevel, präsentieren wir euch ab jetzt ausgewählte Texte verpackt in stimmungsvollen Hörspielen. Diese Artikel findet man auf der Hörspiel-Themenseite oder über Soundcloud.

Wie jeden Morgen wache ich um 6.00 Uhr auf, drehe mich nochmal kurz auf die Seite und stehe dann auf. Nach einem kurzen Blick in den Astro-Kanal “Die Götter sind dir heute gnädig gestimmt” ziehe ich meine Farmklamotten an und trete in die frische Morgenluft.  Es ist ein Tag wie jeder andere. Ich gieße meine Pflanzen. Ich öffne das Stalltor meiner drei Hühnerküken Pick, Prick und Prack und mache mich gegen 8.30 Uhr auf den Weg in den Dorfladen.

Alltagsleben in Stardew Valley

Ich bin wie immer zu früh da (Pierre macht den Laden immer erst um 9.00 Uhr auf) und vertrete mir die Beine bei einem kurzen Spaziergang. Flüchtig überlege ich, ob ich mit meiner Angel mein Glück am langsam plätschernden Fluss versuchen soll, lasse es aber dann doch lieber sein. Immerhin habe ich gestern den ganzen Tag im kalten Regenwetter am Meer gestanden und etliche Karpfen und Sardinen aus den stürmischen Fluten gezogen.

Nun ist es endlich 9.00 Uhr und ich betrete – wie immer – als erster Kunde Pierres heimeligen Tante-Emma-Laden. Während ich den allzu vertrauten Geruch von altem Holz und Heu tief in mich einsauge, begrüßt mich Pierre schon mit einem freudigen “Hallo Farmer Finn”. Wie sonst auch erwidere ich nichts und gehe lächelnd auf ihn zu. Heute kaufe ich ein paar Maissamen. Während des gesamten Kaufvorgangs reden wir kein Wort, das ist bei uns so üblich, reden um 9.00 Uhr ist eben nicht meine Art – und Pierre hat das von Anfang an respektiert.

Nachdem ich nun meinen Einkauf getätigt habe, mache ich mich, wie sonst auch, gut gelaunt auf den Weg zu Leah, einer guten Bekannten. Sie wohnt westlich der Stadt in der Nähe von Marnies Hof. Bei ihrem wunderbar gemütlichen Häuschen nahe dem Fluss schaue ich jeden Tag mindestens einmal vorbei.  

Rothaarige Bekanntschaften

Als ich ihr Zimmer betrete, werkelt sie, wie sonst auch, an einem ihrer Kunstwerke herum, ihr rotes Haar zu einem Zopf gebunden. Künstlerisch ist sie sehr begabt. Selber sieht sie das jedoch noch nicht wirklich ein. So ist ihr meine Idee, eine Vernissage mit ihrer Kunst in der Stadt zu veranstalten, immer noch nicht wirklich geheuer. In ein paar Wochen schaffe ich es vielleicht, sie von sich selbst zu überzeugen. Wie immer freut sie sich sehr, mich zu sehen und ich freue mich auch, sie zu sehen. Der Tradition entsprechend habe ich ihr auch ein Geschenk mitgebracht: Eine duftende Waldblume, die ich vorgestern bei meinen sonntäglichen Streifzügen durch den Wald am Wegesrand entdeckt habe. Sie freut sich wie zu erwarten sehr.

Vielleicht sind wir inzwischen schon mehr als Bekannte. Freunde würden manche sagen. Irgendwann vielleicht auch einmal mehr. Aber das sieht man dann, wenn es soweit ist.

Bisher reicht es mir, sie jeden Morgen zu besuchen und sie bei meinem Abendspaziergang am Strand noch einmal zu sehen. Dort steht sie fast jeden Abend knöcheltief im Wasser und beobachtet den Sonnenuntergang.

Auch heute ist wieder so ein Abend. Während ich in der warmen Meeresbrise am Strand stehe und beobachte, wie die letzten Strahlen der untergehenden Sonne ihr Haar in feuriges Licht tauchen, wird mir etwas klar: Ich habe mich verliebt.

Heimweg voller Gedanken

Diesen Gedanken im Kopf behaltend drehe ich um und mache mich langsam auf den Heimweg zu meiner Farm. Dort angekommen schließe ich routinemäßig Pick, Prick und Prack für die Nacht ein, gebe ihnen frisches Heu zum Schlafen und falle erschöpft in mein Bett.

Ich denke noch einmal über meinen vorherigen Gedanken nach: “Ich habe mich verliebt”. Die Aussage ist so unglaublich wie wahr. Jedoch verband Amor mich nicht mit der rothaarigen Künstlerin Leah. Verliebt habe ich mich in Stardew Valley. In die dort gelebte Illusion der Einfach- und Zufriedenheit. Die Illusion, dass man mit harter, repetitiver Arbeit (“Grinden”) ein erfülltes, erfolgreiches Leben führen kann. Dass Beziehungen nur auf Fleiß und regelmäßigem Kontakt beruhen. Und dass der Tod lediglich der nächste Schritt in einem viel größeren Plan ist.

All das sind Dinge, an die ich glauben möchte, im echten Leben aber nicht kann. Meine Ratio verbietet es mir. Das echte Leben ist nunmal nicht simpel und einfach zu verstehen. Grinden ersetzt fehlendes Talent nur bedingt und führt schon gar nicht zu einem erfüllten Leben.  Beziehungen sind so viel mehr, als nur der ständige Kontakt und das Machen von Geschenken; und der Tod ist – in meiner Ansicht – voraussichtlich das Ende.

Pessimismus zum Schluss

Das mag jetzt alles sehr pessimistisch klingen, aber so sehe ich die Dinge nun einmal. Und genau weil ich die Welt so sehe, wie oben beschrieben, ist die Mischung aus Animal Crossing und Harvest Moon das perfekte Spiel für mich. Es ermöglicht mir ein Ausschalten meiner Ratio, eine Akzeptanz der Illusion. Für die kurze Zeit, die ich im Magic Circle des Spieles verbringe, sind alle Probleme lösbar. Ich brauche mehr Geld? Dann grinde ich eben noch eine Stunde mehr. Clint benötigt 12 Maispflanzen, aber ich habe nur 2? Dann baue ich eben 10 Maispflanzen mehr an. Ich möchte Leah heiraten? Dann schenke ich ihr jede Woche zwei Geschenke und schaue jeden Morgen bei ihr vorbei.

Alle Probleme im Mikrokosmos von Stardew Valley besitzen einen universalen, simplen Lösungsweg: Grinden. Eine Universallösung, die im echten Leben – zu manchem Leidwesen – nicht existiert. Stardew Valley gibt mir eine einfach verständliche Lösung für all meine Probleme. Es rät mir zu grinden und dann wäre alles besser. Und für dieses naive Weltbild, in dem ich bei Bedarf versinken kann, liebe ich Stardew Valley.

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Lukas und ein Nebenjob beim Bestatter

Unser Gast Lukas Hielscher ist ein Veteran in EVE Online und betreibt den deutschen Community-Blog Giant Secure Container. Um sein Informatik Studium zu finanzieren hat er wohl einen der ungewöhnlichsten Nebenjobs, wo er auch heute noch nebenbei arbeitet. Seinen Twitter-Kanal solltet ihr zu diesem Zweck unbedingt mal besuchen.

EVE Online und Suizidprävention

Das Weltraum-MMO EVE Online ist schon seit 2004 online und zeichnet sich durch eine relativ kleine, aber sehr enge Community aus. Nachdem bekannt wurde, dass ein Spieler Selbstmord begannen hat, wurde Broadcast 4 Reps ins Leben gerufen. Um einen Teil zur Suizidprävention beizutragen, stellt die Aktion verschiedene Anlaufstellen zur Seelsorge bereit, leistet aber auch schon dadurch einen aktiven Beitrag, in dem die Mitglieder der Aktion im Online-Chat zum Zuhören bereitstehen.

Den Beitrag Podcast S01E10: Lukas Hielscher über EVE Online und Suizidprävention auf SPIELGEFUEHL lesen.

We never paid any heed to the ancient prophecies. Like fools we clung to the old hatreds, and fought as we had for generations. Until the day the sky rained fire, and a new enemy came upon us. We stand now, upon the brink of destruction, for the reign of chaos has come at last. Warcraft 3 hatte zu seiner Zeit beeindruckende Zwischensequenzen. Aber darum soll es heute gar nicht gehen, sondern um das Kommentieren von E-Sport in seinen Anfängen.

Vor der Kamera über Warcraft 3 reden

Was der Traum vieler Jugendlicher Spiele-Fans ist, hat Daniel schon gemacht, bevor es cool war. Jedenfalls bevor es von 40.000 Menschen live im Stadion verfolgt und Studenten es an der Universität als Sport angesehen haben. Wie es sich angefühlt hat, plötzlich nicht mehr über Winamp nur mit Stimme, sondern dann auch live vor der Kamera Warcraft 3 zu kommentieren, erzählt Daniel in dieser Episode.

Pixelart auf Leinwände

Da wir nun sowohl die 100er-Marke auf Facebook als auch auf Twitter durchbrochen haben, möchten wir uns bei euch bedanken und verlosen eins von drei Pixelart-Bilder von Daniel. Wer Daniel dazu in Aktion sehen möchte, schaut einfach den Beitrag von den Kollegen von Level UB oder besucht seine Ausstellung am 4. Februar in der Bibliothek der Universität Bayreuth. Hier noch der Link zur Veranstaltung: Weiter auf Facebook.

Schreibt einfach hier unter den Artikel, auf Facebook oder bei Twitter, welches der drei Bilder ihr gerne haben möchtet. Wollt ihr gern Sonic, Mario oder Pacman an eure Wand hängen? Einsendeschluss ist der 4. Februar.

Den Beitrag Podcast S01E09: Daniel Fischer über Warcraft 3 mit Gewinnspiel! auf SPIELGEFUEHL lesen.

Ist die faszinierendste und größte Sci-Fi-Welt vielleicht doch nicht Star Wars sondern Mass Effect? Diese und andere Fragen beantworten Finn und Jakob im neusten Cast also spitzt die Ohren und lauscht der 8 Folge des Spielgefühl Podcasts

From Rags to riches

Jakob besitzt eine große Affinität zu Filmen und Spielen, ist momentan Kellner und seine Obsession mit Batman ist nicht von der Hand zu weisen. Er teilte sich mit Finn bereits eine Wohnung zum Zeitpunkt dieser Aufnahme jedoch nur noch ein Mikrofon.

Alle Guten Dinge sind acht

Das 2010 von Bioware entwickelte Mass Effect 2 acht mal durchzuspielen ist schon eine Leistung. Wieso Jakob trotzdem noch nicht Müde von dem Sci-Fi RPG ist und warum er sich so lange in diesem virtuellen Universum aufgehalten hat, erzählt er euch im Cast.

Den Beitrag Podcast S01E08: Jakob über Mass Effect 2 auf SPIELGEFUEHL lesen.

In der siebten Folge des Spielgefühl Podcasts reden Jonas und Laura über Kingdom Hearts – dem wohl kitschigsten und epischsten Action-Rollenspiel zugleich.

Unser Gast

Laura Wirthmüller studiert irgendwas mit Medien und verbringt sehr viel Zeit auf Netflix und 9GAG. Außerdem liebt sie ihren Kater über alles und würde ihn am liebsten auf ihre vielen Reisen mitnehmen. Ohne Kaffee aber, kommt sie nicht aus dem Bett.

Kitschig und episch! Geht das?

Kingdom Hearts aus dem Hause Square Enix kam 2002 zum ersten mal auf den Markt und brachte zahlreiche Nachfolger und HD-Remakes mit sich. Auch wenn der nächste Teil in den Startlöcher steht, erzählt Laura über ihre Anfänge mit Spielen und Kingdom Hearts, dass sie sogar bis in den Alltag verfolgt hat. Der Podcast ist eine Reise durch allerlei Parallelwelten, in denen Disney und Final Fantasy Hand in Hand an einer Seite kämpfen

Den Beitrag Podcast S01E07: Laura über Kingdom Hearts auf SPIELGEFUEHL lesen.

In der sechsten Folge des Spielgefühl Podcasts reden Timo und Tanya (T’n’T) über World of Warcraft – ein Meilenstein der MMORPGs.

Unser Gast

Tanya Peterson schreibt für Spielgefühl und bringt sich aktiv in diversen Fandoms ein. Neben Animes und Musik, sind ihr Kaffee und ihre Katzen überaus wichtig. Außerdem wohnt sie mit Mary zusammen und studiert nicht nur was mit Medien, sondern arbeitet auch was mit Medien – was genau, könnt ihr im Podcast hören.

Ein Meilenstein der MMORPGs

World of Warcraft aus dem Hause Blizzard erblickte im Winter 2004/2005 das Licht der Welt und kann bis heute mit fünf Add-Ons glänzen, wobei das nächste schon in den Startlöchern steht. Auch wenn mittlerweile nur noch ein drittel der früheren Spielerzahlen erreicht werden, ist der Riese nicht wegzudenken. Denn das Warcraft-Universum mit seinem eigenen Charakter zu erleben, hat die MMO-Landschaft nachhaltig geprägt.

Den Beitrag Podcast S01E06: Tanya über World of Warcraft auf SPIELGEFUEHL lesen.

Das Jahr ist zu Ende und wir blicken zurück auf unser persönliches Spielejahr 2015. Dabei besprechen wir Spiele, die uns dieses Jahr besonders fasziniert oder mitgenommen haben sowie deren Nachfolger – unsere Hoffnungsträger für nächstes Jahr.

Also wartet noch mit dem Zünden der Böller, denn jetzt erzählt erstmal Finn von seinem fast verzockten Abitur sowie den endlosen Stunden, die er bisher in Mass Effect verbracht hat und nächstes Jahr in Mass Effect: Andromeda verbringen wird.

The Fractured Hoffnungsträger

Während wir uns dem (imaginären) Raclette hingeben, berichtet Jonas von seinem episch zensierten inszenierten Abenteuer in South Park: The Stick of Truth und freut sich gemeinsam mit Timo auf den nächsten Genie-Streich von Trey Parker und Matt Stone: South Park: The Fractured but Whole.

Jobaussichten 2016

Zum Ende hin wird es dann noch einmal emotional, wenn Timo von seinem geheimen Wunsch erzählt, in Pokemon GO der Arena-Leiter von München zu werden. Auch Jonas hat für 2016 neue Job-Vorsätze. Ihn zieht es jedoch in Firewatch in die wilde Natur der vereinigten Staaten.

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Im Kamin knistert es, aus den Glühweintassen steigt Rauch auf – eine gefühlvolle Weihnacht ist angesagt. Finn hat Jonas und Timo zu sich eingeladen und zusammen erzählen die drei ihre weihnachtlichen Geschichten über Videospiele.

Die gefühlvolle Weihnacht

Beim prasselnden Kaminfeuer erfahren wir wieso Jonas und sein Bruder am Weihnachtsmorgen so früh wie möglich aufstehen mussten. Außerdem erzählt uns Timo von seinem ganz persöhnlichen Wii Sports-Silvestermärchen. Wer dann noch nicht gepackt wurde, der wird von Finns epischem Abenteuer in Hyrule vollends auf eine gefühlvolle Weihnacht eingestimmt.

Besonders musikalisch

Damit ihr euch beim Hören so richtig schön in eine warme Decke eingewickelt fühlt, haben wir diesmal extra viel Musik in den Podcast eingebaut. Freut euch also auf 35 Minuten voller weihnachtlicher Anekdoten, unterlegt von winterlicher Videospielmusik. Viel Spaß!

Den Beitrag Podcast S01E04: Gefühlvolle Weihnacht auf SPIELGEFUEHL lesen.

Star Wars Episode VII läuft in den Kinos an und lässt uns vor Nostalgie kaum atmen, obwohl Episode I damals viele Fans bitter enttäuscht hat. Dennoch gab es bei Episode I damals etwas Gutes: Das dazugehörige Spiel Star Wars Episode 1: Racer. In einem Spielgefühl Podcast Spezial reden Timo und Finn über Star Wars Episode I: Racer, Podrenner aus Klorollen und Streichholzschachteln, Schrödingers Cousin und über den massiven Hype um Star Wars Episode VII. Ihr habt den Film schon gesehen? Dann sind wir sehr gespannt auf eure Meinung in der Kommentarspalte. War es so, wie ihr es euch gewünscht habt, oder nennen wir den Regisseur ab jetzt Jar Jar Abrams?

Finn und Timo

Die zwei Spielgefühl-Moderatoren können es gar nicht erwarten, im Kinosaal ihre Lichtschwerter zu zücken und gegen die dunkle Seite zu kämpfen. Dennoch haben sie etwas Bammel davor, von Episode VII enttäuscht zu werden. Zum Glück gibt es da viele Kindheitserinnerungen an Star Wars, in die man zur Not flüchten kann.

Star Wars Episode I: Racer

Das Spiel erschien zeitgleich zu Star Wars Episode I im Jahr 1999 auf N64, Dreamcast, PC und Mac. Eine etwas abgewandelte Version erschien darüber hinaus auf dem Gameboy Color. In verschiedenen Klassen muss der Spieler sieben verschiedene Kurse absolvieren, um für die nächste Klasse zugelassen zu werden und somit den nächsten Schwierigkeitsgrad freizuschalten. Mit dem erworbenen Geld (Truguts) kann der Spieler in Wattos Laden seine Renner mit verschiedenen Upgrades ausrüsten. Auf dem Schrottplatz gibt es dieselben Upgrades für weniger Geld, aber in schlechterem Zustand. Pod-Droiden können ebenfalls erworben werden, die dann den eigenen Podracer reparieren und weiter aufrüsten können.

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In der zweiten Folge des Spielgefühl Podcasts reden Jonas und Veronika über das Spiel Child of Light aus dem Jahr 2014. Dabei erzählt Veronika von einem starkem Mädchen, das man selten so in einem Videospiel gesehen hat.

Unser Gast Veronika Rudolf ist Teilzeit-Bloggerin und setzt sich aktiv für Frauenrechte ein. Darüber hinaus studiert sie irgendwas mit Medien und verbringt sehr viel Zeit im Kino und auf Netflix.

Child of Light ist ein Jump-’n’-Run-Rollenspiel, das von Ubisoft Montreal entwickelt und von Ubisoft vertrieben wird. Es ist 2014 für PC, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStationVita, Wii U, Xbox 360, Xbox One erschienen.

In Child of Light schlüpft der Spieler in die Rolle von Aurora, einem Kind, das seinem Heim entrissen wurde und auf der Suche nach dem Weg nach Hause die Sonne, den Mond und die Sterne zurückbringen muss, die von Umbra, der mysteriösen dunklen Königin, gefangen gehalten werden.

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In der ersten Folge des Spielgefühl Podcasts reden Jonas und Finn über das Spiel Der Hobbit aus dem Jahr 2003. Finn erzählt dabei von seiner Kindheit in Beutelsend und wieso es manchmal besser ist nicht weiterzukommen.

Finn Regenhold ist Mitbegründer von Spielgefühl und an vielen anderen Projekten wie Level UB beteiligt. Darüber hinaus studiert er was mit Medien und ist verrückt nach Lovecraftian Horror.

Der Hobbit ist ein Action-Adventure von Sierra Entertainment und Vivendi, entwickelt von Inevitable Entertainment, und ist 2003 für Game Boy Advance, Gamecube, Xbox und PC erschienen. Das Spiel basiert auf der Romanvorlage von J.R.R. Tolkien und behandelt die Geschichte von Bilbo Beutlin und seine Reise zum Einsamen Berg, wo er letztendlich den einen Ring findet.

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Nach 5 Monaten Planung sind wir endlich online und präsentieren euch den Vorstellungscast! In unserem ersten Podcast besprechen wir das Konzept, stellen die Menschen hinter Spielgefühl kurz vor und versuchen euch einen groben Überblick über das gesamte Projekt zu geben.

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